{"id":661699,"date":"2026-09-02T16:39:35","date_gmt":"2026-09-02T16:39:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/661699\/"},"modified":"2026-09-02T16:39:35","modified_gmt":"2026-09-02T16:39:35","slug":"mostre-belle-da-vedere-settembre-2026-milano-roma-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/661699\/","title":{"rendered":"Mostre belle da vedere settembre 2026: Milano, Roma, Firenze"},"content":{"rendered":"

\t\t\t\t\t\t\t\t\"LeShilpa Gupta, I Live Under Your Sky Too, 2004-ongoing. Courtesy l\u2019artista Foto Shrutti Gar<\/p>\n

Shilpa Gupta, I Live Under Your Sky Too, 2004-ongoing. Courtesy l\u2019artista Foto Shrutti Gar<\/p>\n

Settembre \u00e8 il prologo di una stagione espositiva che si annuncia incalzante. Il calendario comincia ad accelerare e getta le premesse per un autunno densissimo<\/strong>. Le mostre del mese ne anticipano gi\u00e0 l\u2019energia<\/strong>, con l\u2019esplorazione dei mestieri d\u2019arte<\/strong> e le nuove declinazioni progettuali del design<\/strong>, la fotografia<\/strong> che modifica la percezione della realt\u00e0, mentre il contemporaneo<\/strong> apre interrogativi destinati, almeno per ora, a restare sospesi.<\/p>\n

AVANGUARDIE E FRAMMENTI PROTAGONISTI DI GRANDI MOSTRE<\/strong><\/p>\n

Ci sono artisti che hanno riscritto i codici del proprio tempo. Kandinsky<\/strong>\u00a0lo fa liberando forma e colore dalla rappresentazione del reale:\u00a0Palazzo Bonaparte<\/strong> ne ricostruisce la svolta verso l\u2019astrazione attraverso oltre 70 opere. Il confine si sposta ancora con Dal\u00ed<\/strong>, che a\u00a0Palazzo Reale<\/strong>, a Milano, esce dalla tela per entrare nella moda, trasformando abiti e corpo in materia surrealista.<\/p>\n

\"LeMan Ray, A l\u2019Heure de l\u2019Observatoire, les Amoureux (femme allong\u00e9e), 1936 \u00a9 Man Ray Trust ADAGP, Paris, by SIAE<\/p>\n

Man Ray, A l\u2019Heure de l\u2019Observatoire, les Amoureux (femme allong\u00e9e), 1936 \u00a9 Man Ray Trust ADAGP, Paris, by SIAE<\/p>\n

Per giungere a Man Ray<\/strong> con la pi\u00f9 grande retrospettiva italiana alla\u00a0Fondazione Magnani-Rocca <\/strong>di Parma che restituisce una ricerca insofferente a ogni disciplina: oltre 250 lavori attraversano fotografia, pittura, cinema, scultura e ready-made. Ma a cambiare il linguaggio dell\u2019arte pu\u00f2 essere anche ci\u00f2 che di un\u2019opera \u00e8 andato perduto. A\u00a0Palazzo Strozzi<\/strong>,\u00a0Broken. Il potere del frammento\u00a0segue il passaggio dalla mutilazione prodotta da guerre, iconoclastie e calamit\u00e0 alla conquista di una nuova autonomia estetica, da Michelangelo e Rodin fino a Louise Bourgeois e Danh Vo.<\/p>\n

DESIGN E MESTIERI D\u2019ARTE<\/strong><\/p>\n

Dal gesto delle mani alla scala dell\u2019architettura, il progetto interroga il territorio. <\/strong>A Venezia,\u00a0Homo Faber 2026<\/strong><\/a>\u00a0affida alla scenografa britannica\u00a0Es Devlin<\/strong>\u00a0An Island of Light: quindici installazioni alla Fondazione Giorgio Cini<\/strong> mettono in scena il lavoro di oltre 400 maestri d\u2019arte provenienti da 70 Paesi, intrecciando tecniche secolari e design contemporaneo. Sul lago di Como, \u00e8 invece il tema del Confine\u00a0a guidare il\u00a0Lake Como Design Festival<\/strong>: mostre e installazioni occupano ville storiche affacciate sull\u2019acqua, trasformando architetture e paesaggio in una scenografia diffusa.<\/p>\n

\"LeAdministration Building, Ceylon Steel Corporation, Oruwala, Sri Lanka. Foto: Sebastian Posingis, 2015
\u00a9 Sebastian Posingis<\/p>\n

Administration Building, Ceylon Steel Corporation, Oruwala, Sri Lanka. Foto: Sebastian Posingis, 2015\u00a9 Sebastian Posingis<\/p>\n

E proprio il rapporto con il luogo conduce a Geoffrey Bawa<\/strong>: al\u00a0Vitra Design Museum<\/strong>, il suo Modernismo assorbe design, materiali, artigianato e tradizioni dello Sri Lanka, fino a dissolvere il confine tra edificio e natura.<\/p>\n

FOTOGRAFIA E VIDEOARTE, TRA SGUARDI CINEMATOGRAFICI E NUOVE PERCEZIONI<\/strong>\"LeFestival del Paesaggio di Anacapri \u2013 Ali Cherri, still da The Watchman, 2023, \u00a9 Courtesy l\u2019artista, Fondazione In Between Art Film e Galerie Imane Far\u00e8s<\/p>\n

Festival del Paesaggio di Anacapri \u2013 Ali Cherri, still da The Watchman, 2023, \u00a9 Courtesy l\u2019artista, Fondazione In Between Art Film e Galerie Imane Far\u00e8s<\/p>\n

Guardare non significa mai soltanto registrare ci\u00f2 che abbiamo davanti. Lo dimostrano le cento fotografie di Fan Ho<\/strong> esposte a Torino: nella Hong Kong degli anni Cinquanta e Sessanta, luce e geometria<\/strong> trasformano scenari quotidiani in immagini che sembrano fotogrammi cinematografici<\/strong>. Lo sguardo cambia ancora con Marialba Russo<\/strong>, protagonista al MACRO<\/strong> di Roma: questa volta l\u2019obiettivo entra nell\u2019Italia patriarcale degli anni Settanta e sovverte una rappresentazione fino ad allora prevalentemente maschile. L\u2019immagine diventa poi materia da manipolare: al\u00a0MUDEC<\/strong>, Charmaine Poh<\/strong> usa video e deepfake per interrogare identit\u00e0 e violenza digitale, mentre con\u00a0Amar Kanwar <\/strong>alla\u00a0Serpentine di Londra<\/strong>, il cinema si fa memoria politica: decolonizzazione e Partizione tra India e Pakistan riemergono per leggere le tensioni del presente.<\/p>\n

INTERROGATIVI APERTI<\/strong><\/p>\n

E se fosse proprio il dubbio il territorio privilegiato dell\u2019arte contemporanea? Aki Sasamoto<\/strong> prende la matematica, gli oggetti domestici e le emozioni e li immette nello stesso sistema instabile: nella sua prima personale<\/strong> istituzionale europea, Pirelli HangarBicocca<\/strong> diventa un teatro in cui l\u2019assurdo finisce per assomigliare molto alla vita.<\/p>\n

\"LeAki Sasamoto performance di Secrets of My Mother\u2019s Child , 2009. Courtesy l\u2019artista e Take Ninagawa, Tokyo. Foto Ryutaro Mishima<\/p>\n

Aki Sasamoto performance di Secrets of My Mother\u2019s Child , 2009. Courtesy l\u2019artista e Take Ninagawa, Tokyo. Foto Ryutaro Mishima<\/p>\n

A Todi, Alicja Kwade<\/strong> sposta l\u2019interrogativo sulle leggi fisiche che consideriamo immutabili con un\u2019installazione site specific<\/strong> che ci costringe a dubitare perfino della percezione. Shilpa Gupta<\/strong> alla GAM<\/strong> di Milano porta invece la domanda sul terreno politico e sociale, indagando quanto parole, confini e sistemi di controllo possano determinare identit\u00e0 e libert\u00e0. Fino ad Anacapri<\/strong>, dove The Observer, decima edizione del Festival del Paesaggio<\/strong>, ribalta definitivamente la prospettiva: in un mondo saturo di immagini, sorvegliato e interpretato dalle macchine, la questione non \u00e8 pi\u00f9 soltanto cosa stiamo guardando. Ma chi, o che cosa, sta guardando noi.<\/p>\n

Ecco la selezione delle mostre da non perdere a settembre 2026<\/strong><\/p>\n

Leggi anche<\/p>\n

La selezione delle mostre di agosto<\/a><\/p>\n

5 mostre di fotografia da vedere quest\u2019estate in Italia<\/a><\/p>\n

Glasstress 2026: la magia del vetro contemporaneo a Venezia<\/a><\/p>\n

Il mito dell\u2019estate raccontato da oltre 60 artisti, in mostra in mezzo al mare<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Shilpa Gupta, I Live Under Your Sky Too, 2004-ongoing. Courtesy l\u2019artista Foto Shrutti Gar Shilpa Gupta, I Live…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":661700,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1446],"tags":[7646,2670,1615,20357,1613,1614,8807,1611,1610,640,483,3705,8561,41584,94833,1612,203,1533,13373,4631,14920,4663,5230,145359,364792,7808,12272,110100,204,1537,90,89,3266,4879,74530,2346,28,3112,1617,5540,330,6301,62681,16413,74536,4736,987,4807,364793,407,62507,440,1641,161818,2959,222],"class_list":["post-661699","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-abiti","tag-architettura","tag-arte","tag-arte-contemporanea","tag-arte-e-design","tag-arteedesign","tag-artisti","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cinema","tag-cio","tag-como","tag-confine","tag-contemporanea","tag-contemporaneo","tag-design","tag-entertainment","tag-estate","tag-faber","tag-festival","tag-fondazione","tag-fotografia","tag-guardando","tag-homo","tag-homo-faber","tag-identita","tag-immagini","tag-installazioni","tag-intrattenimento","tag-it","tag-italia","tag-italy","tag-leggi","tag-man","tag-man-ray","tag-materia","tag-milano","tag-moda","tag-mostre","tag-paesaggio","tag-palazzo","tag-parma","tag-percezione","tag-rappresentazione","tag-ray","tag-reale","tag-roma","tag-selezione","tag-selezione-mostre","tag-settembre","tag-sposta","tag-territorio","tag-torino","tag-trasformando","tag-vedere","tag-venezia"],"share_on_mastodon":{"url":"","error":"Validation failed: Text character limit of 500 exceeded"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/661699","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=661699"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/661699\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/661700"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=661699"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=661699"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=661699"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}