{"id":82623,"date":"2025-09-02T05:55:11","date_gmt":"2025-09-02T05:55:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/82623\/"},"modified":"2025-09-02T05:55:11","modified_gmt":"2025-09-02T05:55:11","slug":"al-guggenheim-di-new-york-la-mostra-di-rashid-johnson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/82623\/","title":{"rendered":"Al Guggenheim di New York la mostra di Rashid Johnson"},"content":{"rendered":"

Archetipi e totem; scarabocchi su lino o sapone nero; installazioni di piante rigogliose; grosse teste; libri, tappeti persiani, piastrelle, video famigliari, specchi spruzzati di spray. Una commistione di linguaggi della cultura afro-americana, riletti in maniera inedita, abita la mostra A Poem for Deep Thinkers, personale di Rashid Johnson<\/strong><\/a> (Chicago, 1977) al Guggenheim di New York<\/a>, a cura di \u202fNaomi Beckwith<\/a>, Jennifer and David Stockman, Andrea Karnes e Faith Hunter.\u00a0<\/p>\n

Rashid Johnson a New York: coesistere tra culture diverse cercando la propria identit\u00e0<\/strong>\u00a0<\/p>\n

I media diversi combinati dall\u2019artista creano una dialettica tra la sua origine africana e la naturalizzazione americana, creando una connessione tra la sua identit\u00e0 culturale mista e gli archetipi mentali e emozionali di ciascun individuo. Ai piani alti trionfano le grandi e complesse installazioni, come Antoine\u2019s Organ, 2016, in cui elementi vegetali che evocano vere e proprie foreste incontrano oggetti artificiali con cui instaurano un\u2019inattesa armonia. Installazioni video costellano il percorso, cercando di rispondere, proprio come le opere di altra natura, come le pesanti teste in terracotta, omaggio alla tradizione e i graffiti sugli specchi dall\u2019estetica punk, a domande esistenziali, tra cui la classica cinquina del \u201cchi, cosa, dove, quando, perch\u00e9, come\u201d. Con ironia, anche coinvolgendo direttamente i suoi famigliari, l\u2019artista rivisita le culture tribali per alleggerire, e forse minimizzare, la necessit\u00e0 di rispondere all\u2019annoso quesito del perch\u00e9 dell\u2019esistenza.\u00a0<\/p>\n

L’articolo continua pi\u00f9 sotto<\/p>\n

\"RashidRashid Johnson Poem for Deep Thinkers-installation viewLa ricerca di Rashid Johnson al Guggenheim di New York<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Dal 2000 Rashid Johnson inizia la ricerca di un s\u00e9 altro, lontano dalle piantagioni e dalla schiavit\u00f9, per individuare la propria identit\u00e0 in relazione al suo rapporto con il mondo.\u00a0Cresciuto secondo principi occidentali ma figlio di una professoressa di storia africana attaccata alle sue origini. Ad esempio, ricorda Johnson sorridendo nell\u2019intervista a Claudia Rankine, la madre lo obbligava a spalmarsi quotidianamente con il burro di Karit\u00e8, dal momento che per lei era un imprescindibile elemento di appartenenza culturale. Cos\u00ec, nell\u2019installazione video Black Orpheus, 2010, l\u2019artista si chiede: \u201cCome si pu\u00f2 applicare l\u2019africanit\u00e0 a se stessi\u201d, proprio mentre si risparge di questo burro, poi adoperato come media in diverse opere.\u00a0<\/p>\n

Tra installazioni, graffiti e video, le opere di Rashid Johnson al museo Guggenheim<\/strong>\u00a0<\/p>\n

Frasi concise, le stesse gridate dalle black struggles<\/a> o dalle pantere nere contro la discriminazione razziale, come: Stay black and Die, 2005; oppure frasi che invitano al rinnovamento: I\u2019m hope I\u2018m funny, 2008, sono tracciate con vernice spray su specchi che conferiscono un tono provocatorio e ironico a tutto il percorso, coinvolgendo direttamente lo spettatore che si \u201criflette\u201d nelle parole scritte.\u00a0Il mirroring coinvolge gli spettatori, rendendoli testimoni anche nel maestoso The Broken Five, MET Collection, 2020, un mosaico realizzato con materiali incompatibili che Johnson ha saldato tra loro; le cinque figure con i corpi costituiti simbolicamente da Shaka (scudi ovali di matrice Shaka Zulu) e i volti disincarnati (neri e marroni, come dice l\u2019artista), pur ricordando quelli dei ragazzi incriminati e assolti per stupro a Manhattan nell\u2019aprile 1989, vengono sollevati dalla loro individualit\u00e0 per evocare una tragicit\u00e0 di cui, in una prospettiva condivisa, siamo tutti testimoni. Cos\u00ec come le grandi tele monocrome, tra cui: Anxious red painting, 2020; Bruise painting \u201cSodde\u201d, 2021, che reiterano simboli o ricordano manufatti, facendo emergere turbamenti spesso celati ma che appartengono a tutti noi ().<\/p>\n

Cristina Zappa\u00a0<\/p>\n

New York \/\/ fino al 18 gennaio 2026\u00a0
Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers\u00a0<\/p>\n

Guggenheim New York<\/a>\u00a0<\/p>\n

Libri consigliati:\u00a0<\/strong>\u00a0<\/p>\n


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