{"id":86384,"date":"2025-09-03T23:27:14","date_gmt":"2025-09-03T23:27:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/86384\/"},"modified":"2025-09-03T23:27:14","modified_gmt":"2025-09-03T23:27:14","slug":"alex-chinneck-mi-considero-un-turista-dellarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/86384\/","title":{"rendered":"Alex Chinneck: \u00abMi considero un turista dell\u2019arte\u00bb"},"content":{"rendered":"

\t\t\t\t\t\t\"AlexL\u2019artista britannico Alex Chinneck. Foto Charles Emerson, courtesy of the artist<\/p>\n

L\u2019artista inglese Alex Chinneck<\/a><\/strong> si diverte a sfidare la gravit\u00e0 con lampioni annodati, facciate che si piegano, edifici tagliati a met\u00e0. Come la casa aperta con la zip<\/strong> realizzata a Milano durante la Design Week 2019, diventata immediatamente virale sui social, ma anche il mercato di Covent Garden a Londra<\/strong> che ha tagliato in due e sollevato da terra nel 2014, mandando il pubblico in visibilio, o lo stravagante battello installato a Sheffield<\/strong> in omaggio al passato industriale della citt\u00e0.<\/p>\n

Artefice dei movimenti impossibili, stravolge il contesto a colpi di distorsioni, nodi e spirali. Il suo tocco illusionista \u00e8 pop, sempre sorprendente e mai banale. Ammiratore di Anselm Kiefer e Antony Gormley<\/strong>, due artisti in antitesi che invadono lo spazio con uguale padronanza, si pone in qualche modo nel mezzo, in equilibrio sulla tensione che crea con ogni opera o installazione, realizzate unendo le discipline dell\u2019arte, dell\u2019architettura e dell\u2019ingegneria. Monumentali per ambizione e impatto.\n<\/p>\n

Siamo andati a trovarlo nel suo cottage immerso nella campagna inglese per farci raccontare come pensa e realizza le sue opere, da Take My Lightning but Don\u2019t Steal My Thunder (\u201cPrendi il mio fulmine ma non rubare il mio tuono\u201d), prima di una serie di magie, alla facciata di una tipica abitazione londinese che ha costruito con 7000 mattoni per poi piegarla come un\u2019onda sinuosa per l\u2019ultima Clerkenwell Design Week<\/a>.<\/p>\n

Mente aperta e piedi ben saldi a terra: ha l\u2019ambizione di rimanere libero creativamente ma ama ribadire il suo pragmatismo. Il contesto in cui si \u00e8 svolta questa intervista pu\u00f2 aiutare a rendere l\u2019idea: siamo nella sua casa-atelier, in un gruppo di edifici rurali di epoca medievale in un angolo di pace nel Kent, la moglie sta preparando un pranzo di famiglia, ci saranno ospiti, l\u2019occasione \u00e8 la festa di compleanno di uno dei tre figli. L\u2019artista vuole andare fuori al sole; davanti al deck, solo campagna inglese a perdita d\u2019occhio.<\/p>\n

Lei \u00e8 un artista complesso di difficile catalogazione, come la dobbiamo definire?<\/strong><\/p>\n

Io progetto opere d\u2019arte. Mi interessano soprattutto materiali e processi anche se credo che l\u2019atto creativo rappresenti solo il 5% di quello che faccio. Il resto \u00e8 esecuzione, gestione, logistica, sviluppo pratico.<\/p>\n

Chi sono i suoi riferimenti creativi?<\/strong><\/p>\n

Pi\u00f9 che da altri artisti, mi lascio ispirare dal contesto. Mi sento caricato di una certa mia energia creativa. Mi piace maledettamente realizzare delle sculture, niente mi fa sentire pi\u00f9 vivo. Devo dire che i primi lavori di Thomas Heatherwick suscitano in me ammirazione dal punto di vista architettonico, scultorei e sperimentali cos\u00ec come quelli iniziali di Frank Gehry.<\/p>\n

\"AlexAlex Chinneck, Alphabetti Spaghetti, 2019. Foto Marc Wilmot, courtesy of the artist<\/p>\n

Allora le chiedo, chi \u00e8 il pi\u00f9 bravo?<\/strong><\/p>\n

Anselm Kiefer<\/strong> \u00e8 il vero re: ambizione totale, bellezza monumentale, libert\u00e0 e magnetismo. Mega in tutto: nei concetti, nell\u2019esecuzione e zero fuffa. Ho trovato profondamente bello e potente il documentario Anselm Kiefer: Remembering the Future (2014), niente mi ha esaltato di pi\u00f9. Non ci sono molti artisti che mi entusiasmano, peraltro nessuno in Inghilterra a parte forse solo Sir Antony Gormley<\/strong>, un tesoro nazionale, del quale apprezzo l\u2019estetica minimale. Il suo Angel of the North \u00e8 perfezione.<\/p>\n

Sono molto critico e cinico nei confronti del mio lavoro. Concedo pochissimo spazio al compiacimento, all\u2019auto celebrazione, all\u2019ego<\/strong>, mi innervosisco all\u2019idea di crogiolarmi e diventare pigro, quindi sterile. Sono alla ricerca costante del nuovo progetto da fare<\/strong>, rimanendo poco facile, rischioso e non ultra sofisticato. Raffinando il processo ma non il risultato.<\/p>\n

Da dove inizia un\u2019opera?<\/b><\/p>\n

Odio le direttive e la funzionalit\u00e0, che trovo vadano un po\u2019 a scapito della libert\u00e0 espressiva. Il contesto \u00e8 tutto e sono bravo a fare in modo che le cose accadano a dispetto delle costrizioni<\/strong>, che siano dovute al budget o ad altri fattori. Nel mio studio sviluppiamo diverse idee per ogni progetto, che poi non necessariamente vengono realizzate. Negli anni si \u00e8 formato un archivio di modelli con migliaia di file, che rappresenta la ricerca costante nello sviluppare un linguaggio visivo che non sia ripetitivo.<\/p>\n

\"AlexAlex Chinneck, A Bullet From A Shooting Star, Londra 2015. Foto Chris Tubbs, courtesy of the artist<\/p>\n

Qual \u00e8 il suo pezzo pi\u00f9 significativo?<\/b><\/p>\n

First Kiss at Last Light<\/strong>, per il romanticismo intrinseco dell\u2019abbraccio tra i due lampioni. Telling the Truth Through False Teeth <\/strong>ha un posto speciale nel mio cuore, lo considero vicino alla perfezione, se questa affermazione non risultasse arrogante. La singolarit\u00e0 di ogni singolo vetro che nell\u2019insieme ha composto un\u2019opera gigantesca \u00e8 un mix di spettacolarit\u00e0 e delicatezza, talmente integrato nell\u2019architettura che potrebbe anche passare inosservato.<\/p>\n

In che modo pensa che le sue opere cambino la percezione dello spazio?<\/strong><\/p>\n

Creano disorientamento<\/strong>. Sono qualcosa di inaspettato che stimola il responso del pubblico, sia in positivo che in negativo. Penso all\u2019intervento in Covent Garden o all\u2019installazione in Tortona a Milano, una di quelle che mi ha gratificato maggiormente. Un\u2019azione dirompente, che \u00e8 poi quello che dovrebbe fare l\u2019arte contemporanea. Mi viene in mente, per fare un esempio, il sole artificiale di Olafur Eliasson<\/strong> nella Turbine Hall della Tate Modern<\/strong>, forse il primo esempio di esperienza collettiva con l\u2019arte.<\/p>\n

Quello che realizza \u00e8 immediatamente accessibile, con un\u2019anima pop.<\/b><\/p>\n

Specialmente quando fai arte pubblica \u00e8 importante che le opere siano di immediata comprensione<\/strong>. Rifuggo sempre di pi\u00f9 dagli elitarismi, e cerco di educare i miei figli in questo senso. L\u2019arte e il suo mondo richiedono un grande sforzo, mi considero un turista in questo ambito. Ci sono in giro un sacco di opere deboli ammantate di pretenziosit\u00e0 e intellettualismi.<\/p>\n

Da cosa sta alla larga?<\/strong><\/p>\n

Dai concetti senza significato, dalle cavolate. Tutto \u00e8 cominciato intorno al 2000<\/strong>: quello \u00e8 stato il momento preciso, il punto di svolta quando nell\u2019arte le cose hanno cominciato a diventare pi\u00f9 effimere<\/strong>, specialmente in quella inglese. Per diverse ragioni Londra ha perso un po\u2019 della sua energia creativa a favore di altri posti, sia nel Regno Unito che in Europa, il che \u00e8 un peccato. Certe realt\u00e0 e zone avrebbero dovuto essere meglio tutelate per favorire il panorama artistico invece che sacrificarle alle dinamiche speculative e del profitto.<\/p>\n

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