Certo, ci sono solide, congruenti narrazioni in questa Mostra (che paiono frantumarsi di fronte all\u2019urgenza, alla risonanza di The Voice of Hind Rajab), da Assayas a Bigelow, a Del Toro, finanche Rosi: trasposizioni sullo schermo, di trame esposte al consumo (anche famelico da parte di chi cerca solo storie: ed ecco, s\u2019invola in Darsena alla conquista del sedile migliore, con zuffe, accapigliamenti, cagnara); ostensione di strutture narrative efficienti in quanto a consecutio dei fatti, a verosimiglianza degli incastri. Quello che manca, mi pare, \u00e8 lo slargo adibito allo sguardo, lo spazio \u00abliscio\u00bb in cui vedere fermentare, ronzare la materia cinematografica, magari in piano-sequenza, in salti temporali, baratri di sceneggiatura.<\/p>\n
ANCHE DIFETTI<\/strong>, anzi \u00abproprio\u00bb difetti narrativi, anomalie, \u00abimpurit\u00e0\u00bb sulla superficie del racconto che per\u00f2 rompano l\u2019automatismo del consumo, dell\u2019assorbimento inerte di storie, per poter fermare lo sguardo in contemplazioni, riflessioni, al limite anche perdizioni. \u00c8 uno spazio bianco, un\u2019immagine cristallina, tridimensionale, anzi quadrimensionale, contemplando anche il tempo, entro cui poter sperimentare quella che Rilke chiama \u00abfelicit\u00e0 bianca\u00bb, l\u2019estasi dell\u2019erranza oculare, orbitale in uno spazio astratto. Solo che il tempo qui non \u00e8 fissato, non \u00e8 un dato, ma \u00e8 la possibilit\u00e0 di concrezione di forze ancestrali: folate, spore, muffe di segni rutilanti nell\u2019atmosfera. Ecco allora, per ora, giusto tre eccezioni: il film di Marcello, probabilmente il maggiore regista italiano contemporaneo, uno che, insieme a Rohrwacher, sta indicando la strada, una strada di sedimentazione (formalizzazione) di aleatoriet\u00e0 (la stessa percorsa, con le dovute distinzioni, da Comodin, Minervini, Rigo de Righi e Zoppis, Luzi e Bellino, De Caro, Angius); poi in Orizzonti Estrany riu del regista spagnolo Jaume Claret Muxart e Hiedra di Ana Cristina Barragan, film di sublime ambiguit\u00e0, di inquietudini serpeggianti, sibilanti sullo sfondo di \u00abcamere a spalla\u00bb, di panorami spuri, posti in sgomenta penombra, come arrivati dal Reygadas pi\u00f9 inquieto. Ma ovviamente i riferimenti sarebbero anche pi\u00f9 numerosi, comunque tratti da certo \u00abruvido\u00bb cinema sudamericano, andando indietro almeno fino a Rocha e risalendo a Ripstein.<\/p>\n C\u2019\u00e8 tutto un lavoro sulla fotografia in questo film di Barragan che individua lo spazio aperto di condizioni di luce algosa, angolosa, decrescente fino al punto in cui le cose e i personaggi appaiano nei loro chiaroscuri, nella loro sostanza opaca, carnosa, nelle loro zone d\u2019ombra. Grumi di crepuscolo uggioso, spurio, proprio come chiave di volta della ripresa, correlativo oggettivo di un mondo spoglio, rudemente povero, esalante miasmi, umidori, in cui anche una goccia di latte caduta da un capezzolo, scesa da un margine di labbra ha in s\u00e9 qualcosa di torbido; e di un\u2019umanit\u00e0 ferita, ingenua, probabilmente in preda al proprio delirio, che non \u00e8 che il delirio di esistere dentro il trauma (dell\u2019essere nati).<\/p>\n COS\u2019\u00c8 VERO<\/strong> in questa storia di maternit\u00e0 frustrata, di corporeit\u00e0 che lambisce il limite dell\u2019incesto, di coscienza (del dolore) sfociante in follia, nella disperata necessit\u00e0 di aggrapparsi alla carne tremula per non cadere nell\u2019oblio? Non si capisce \u2013 ed \u00e8 bene sia cos\u00ec: forse si sa in modo inconscio \u2013 si percepisce nel magnifico finale, quasi metafisico, di un acrocoro uggioso, apocalittico in cui erutta anche un vulcano \u2013 qualcosa che coincide con il fondo duro e violento del cosmo, con un buco nero, un abisso di sugna sorto per partenogenesi nel mezzo dell\u2019immagine ferma, vivente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Certo, ci sono solide, congruenti narrazioni in questa Mostra (che paiono frantumarsi di fronte all\u2019urgenza, alla risonanza di…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":95397,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[203,454,204,1537,90,89,1521],"class_list":{"0":"post-95396","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-entertainment","9":"tag-film","10":"tag-intrattenimento","11":"tag-it","12":"tag-italia","13":"tag-italy","14":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95396","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=95396"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95396\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/95397"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95396"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95396"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95396"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}