{"id":95974,"date":"2025-09-08T16:22:08","date_gmt":"2025-09-08T16:22:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/95974\/"},"modified":"2025-09-08T16:22:08","modified_gmt":"2025-09-08T16:22:08","slug":"tre-saggi-per-rileggere-limmaginario-giapponese-tra-psiche-cultura-e-societa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/95974\/","title":{"rendered":"Tre saggi per rileggere l\u2019immaginario giapponese tra psiche, cultura e societ\u00e0"},"content":{"rendered":"

Per molto tempo, il manga<\/a> \u00e8 stato considerato un prodotto d\u2019intrattenimento. Qualcosa da leggere in adolescenza, con trame avvincenti e disegni accattivanti, ma distante dal mondo \u201calto\u201d della filosofia, della letteratura, della riflessione critica.<\/p>\n

Eppure, da qualche anno, qualcosa sta cambiando: studiosi, saggisti e lettori stanno riscoprendo nei manga un vero e proprio linguaggio filosofico, capace di esplorare le ossessioni, le paure, i desideri e le contraddizioni della societ\u00e0 contemporanea.<\/p>\n

A dimostrarlo sono tre saggi recenti che offrono uno sguardo inedito sull\u2019immaginario giapponese, decostruendo icone pop come Junji It\u014d<\/a>, Hunterx Hunter<\/strong> e Sailor Moon<\/strong>, e restituendo al manga il suo valore profondo: quello di specchio dell\u2019animo umano, strumento per pensare, e insieme forma d\u2019arte capace di contenere inquietudine, utopia e critica sociale.<\/p>\n

Curiosit\u00e0 sul manga e la filosofia<\/p>\n

Il saggio su Junji It\u014d utilizza anche Lacan e Kristeva per leggere l\u2019inquietudine come sintomo contemporaneo.<\/p>\n

Lolli afferma che Hunter x Hunter \u201cnon racconta una storia, ma come si racconta una storia\u201d.<\/p>\n

La promessa della luna analizza anche il legame tra Sailor Moon e il teatro Takarazuka, anticipando letture gender e queer.<\/p>\n

Tutti e tre i saggi sono pubblicati Mosca bianca edizioni nuova frontiera dell\u2019editoria critico-pop italiana.<\/p>\n

Quando i manga diventano filosofia Tre saggi per rileggere l\u2019immaginario giapponese<\/p>\n

Se un tempo il manga era confinato al mondo \u201cdei ragazzi\u201d, oggi si \u00e8 imposto come specchio critico della nostra epoca. Il maestro dell\u2019orrore, Il fantastico realistico e La promessa della luna non sono solo saggi su fumetti: sono chiavi per interpretare l\u2019immaginario collettivo.<\/p>\n

Perch\u00e9, in fondo, come ci insegnano questi autori, anche un disegno pu\u00f2 contenere una verit\u00e0 filosofica. Basta saperla leggere.<\/p>\n

Il maestro dell\u2019orrore. Nella mente di Junji It\u014d di Gioele Cima<\/a> <\/strong><\/p>\n

Nel mondo delle immagini disegnate, pochi autori hanno saputo incarnare l\u2019orrore come Junji It\u014d. Le sue creature non solo fanno paura: disturbano.<\/p>\n

Sono mostri dell\u2019anima, incubi dell\u2019inconscio, mutazioni improvvise che mettono in crisi la realt\u00e0. Nel suo saggio, Gioele Cima analizza l\u2019opera di It\u014d non solo da un punto di vista estetico o narrativo, ma soprattutto psicoanalitico e filosofico.<\/p>\n

Le inquietudini di Tomie, gli spasmi concentrici di Uzumaki, le forme deformate che emergono nei suoi racconti brevi diventano cos\u00ec simboli di traumi profondi, paure ataviche e desideri repressi.<\/p>\n

Cima individua alcune delle tematiche fondamentali del suo orrore: la paura della morte, il disgusto per il corpo, il trauma della guerra, la violenza dell\u2019incontro con l\u2019Altro.<\/p>\n

il mostruoso femminile come specchio delle nevrosi collettive It\u014d, come un Freud del disegno, costruisce una mitologia contemporanea che parla pi\u00f9 a livello inconscio che razionale.<\/p>\n

I suoi mostri non sono metafore: sono la verit\u00e0 nuda del nostro terrore. E la sua opera, secondo Cima, \u00e8 una forma estrema di filosofia visiva.<\/p>\n

Il fantastico realistico. Il mondo di Hunter x Hunter di Alessandro Lolli <\/strong><\/a><\/p>\n

Alessandro Lolli, gi\u00e0 autore di saggi ibridi tra filosofia e cultura pop, propone una lettura di Hunter x Hunter<\/strong> come manifesto narratologico del manga contemporaneo.<\/p>\n

Non \u00e8 solo uno sh\u014dnen \u201cdi lotta e di crescita\u201d: \u00e8 un\u2019opera che mette in discussione se stessa, decostruisce il proprio genere e interroga la natura del potere, della libert\u00e0, della violenza.<\/p>\n

Hunter x Hunter parte con una struttura classica: l\u2019eroe giovane, l\u2019esame, l\u2019allenamento, i nemici. Ma arco dopo arco, la narrazione si fa sempre pi\u00f9 ambigua, filosofica, persino apocalittica.<\/p>\n

Lolli evidenzia come l\u2019autore Togashi distrugga sistematicamente le certezze del lettore: i personaggi non seguono schemi morali, il bene e il male si confondono, le battaglie diventano scacchiere psicologiche.<\/p>\n

Il saggio mostra come l\u2019intero manga sia un dispositivo per riflettere su: la relativit\u00e0 etica, la formazione dell\u2019individuo, la struttura del potere, la complessit\u00e0 delle scelte Il \u201crealismo\u201d di Hunter x Hunter non \u00e8 mimetico, ma filosofico: \u00e8 la realt\u00e0 delle contraddizioni.<\/p>\n

Gon non \u00e8 un eroe perfetto: \u00e8 fragile, rabbioso, a volte spietato. Ed \u00e8 in questo che la sua umanit\u00e0 diventa radicalmente interessante. Il manga, come la vita, \u00e8 un campo da gioco in cui le regole cambiano mentre giochi.<\/p>\n

La promessa della luna. Genealogie di Sailor Moon di Angelo Maria Perongini con June Scialpi <\/strong><\/a><\/p>\n

Angelo Maria Perongini con June Scialpi \u00a0scrivono questo saggio pensando a lei: Sailor Moon l\u2019eroina che ha accompagnato generazioni di bambine (e non solo), diventando icona pop e mito moderno.<\/p>\n

Ma chi \u00e8 davvero Usagi Tsukino? Perch\u00e9 la sua figura risuona ancora oggi come simbolo di libert\u00e0, trasformazione e resistenza? In questo saggio, Perongini e Scialpi ripercorrono la storia di Sailor Moon a partire dalle radici culturali e sociali del Giappone del Novecento.<\/p>\n

La ragazza che si trasforma, che combatte il male con la forza dell\u2019amore e dell\u2019amicizia, non \u00e8 solo una fantasia infantile: \u00e8 l\u2019incarnazione di un desiderio pi\u00f9 profondo.<\/p>\n

Quello di diventare qualcun altro per sopravvivere. Gli autori esplorano: la genealogia delle mah\u014d sh\u014djo (ragazze magiche), il rapporto tra femminismo e trasformazione, la lettura queer dell\u2019opera, l\u2019immaginario apocalittico e postmoderno Sailor Moon diventa cos\u00ec una figura di passaggio, tra infanzia e maturit\u00e0, tra binarismo e fluidit\u00e0, tra utopia e malinconia.<\/p>\n

E quella \u201cpromessa della luna\u201d, oggi, \u00e8 ancora aperta: ci sar\u00e0 sempre un\u2019altra trasformazione possibile.<\/p>\n

Tre manga, tre filosofie, un\u2019unica domanda: chi siamo?<\/strong><\/p>\n

Che cosa ci raccontano queste tre opere? In modi diversi, Junji It\u014d, Togashi e Takeuchi (attraverso i loro interpreti saggistici) ci pongono la stessa domanda: che cos\u2019\u00e8 l\u2019essere umano, quando affronta la paura, il potere, l\u2019identit\u00e0? Il manga, in questi saggi, diventa un linguaggio critico. Supera il confine tra fiction e realt\u00e0. E si fa strumento per ragionare sul corpo, sul desiderio, sul trauma, sul senso della giustizia o sulla costruzione del s\u00e9.<\/p>\n

Dalla psicoanalisi all\u2019etica, dalla sociologia alla teoria del simbolo, queste letture trasformano l\u2019intrattenimento in pensiero. Non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 un \u201calto\u201d e un \u201cbasso\u201d, ma un\u2019unica narrazione che ci coinvolge tutti: quella della condizione umana, nelle sue infinite mutazioni.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Per molto tempo, il manga \u00e8 stato considerato un prodotto d\u2019intrattenimento. Qualcosa da leggere in adolescenza, con trame…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":95975,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1445],"tags":[1608,203,204,1537,90,89,1609],"class_list":{"0":"post-95974","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-libri","8":"tag-books","9":"tag-entertainment","10":"tag-intrattenimento","11":"tag-it","12":"tag-italia","13":"tag-italy","14":"tag-libri"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95974","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=95974"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/95974\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/95975"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95974"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95974"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95974"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}