{"id":99173,"date":"2025-09-10T06:57:12","date_gmt":"2025-09-10T06:57:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/99173\/"},"modified":"2025-09-10T06:57:12","modified_gmt":"2025-09-10T06:57:12","slug":"i-migliori-5-film-dellattore-che-fa-65-anni-oggi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/99173\/","title":{"rendered":"i migliori 5 film dell’attore che fa 65 anni oggi"},"content":{"rendered":"

L’ultimo della sua razza.<\/strong> Potremmo definire cos\u00ec Colin Firth<\/a>, 65 anni oggi<\/strong>, cresciuto come giramondo, sbocciato dopo i trent’anni, diventato passati i 40 l’ambasciatore del cinema britannico<\/strong>, forte di una serie di performance e riconoscimenti internazionali di livello assoluto. Vi \u00e8 sempre stato qualcosa di seducente e assieme antico in Colin Firth<\/strong>, quasi che con lui avessimo di fronte l’ultimo esemplare di un certo modo di intendere la recitazione, la presenza maschile. Quello, per intenderci, propria di uomini come David Niven<\/strong>, Alec Guinness<\/a>, Sean Connery <\/a>o Cary Grant<\/a>, di un’idea di uomo che col tempo si \u00e8 persa e modificata, ma continua ad affascinare. Colin Firth da decenni vuol dire eleganza, presenza scenica<\/strong>, uno stile recitativo inconfondibile. Ma il suo percorso artistico, \u00e8 stato fatto anche di scommesse, ruoli incredibilmente arditi, andando oltre i clich\u00e9, oltre le convenzioni, stupendo sempre. Quella che segue \u00e8 una selezione dei suoi migliori film, quelli in cui Colin Firth, Commendatore dell’Ordine dell’Impero Britannico,<\/strong> ha saputo dimostrare tutta la sua versatilit\u00e0, la sua capacit\u00e0 di stare sotto le righe ma creare un’espressivit\u00e0 unica nel suo genere, fatta di mistero<\/strong> e assieme di verosimiglianza. <\/p>\n

Colin Firth: i suoi 5 migliori film in carriera<\/p>\n

1) Il discorso del re (2010)
2) Febbre a 90 \u00b0 (1997)
3) A Single Man (2009)
4) Another Country (1984)
5) La Talpa (2011)<\/p>\n

\"colin\"pinterest\"<\/a><\/p>\n

Getty Images<\/p>\n

1) Il discorso del re (2010)<\/p>\n

La consacrazione mondiale arriva 15 anni fa, con il film di Tom Hooper<\/strong>, un racconto affascinante dedicato a lui, a Re Giorgio VI (Colin Firth)<\/strong>, sul cui capo fin\u00ec imprevedibilmente la corona di Re d’Inghilterra<\/a>, dopo la tumultuosa abdicazione del fratello, Edoardo VIII (Guy Pearce<\/a>). Giorgio per\u00f2 \u00e8 afflitto da balbuzie, ed in un’epoca in cui l’Impero Britannico comincia a veder arrivare lo scontro con la Germania Nazista<\/a>, serve una guida, serve una voce che li unisca. La sua salvezza sar\u00e0 uno strano e originalissimo Lionel Logue (Geoffrey Rush<\/strong>), un terapeuta australiano appassionato di teatro. Il rapporto tra i due \u00e8 il centro di questo film pieno di cuore, sentimento,<\/strong> ma anche elegantemente irriverente, dove l’amicizia virile tra i due, va di pari passo con un percorso di analisi e di recupero dell’autostima, di riscoperta della propria personalit\u00e0. Il discorso del re<\/a> \u00e8 pervaso da una profonda malinconica e solitudine, del resto \u00e8 il racconto di due diversi dalla norma, che si aiutano a vicenda, che scoprono di poter essere chi vogliono essere. Helena Bonham-Carter<\/strong>, Timothy Spall<\/strong>, Michael Gambon<\/strong> e Derek Jacobi<\/strong> completano il cast di questo mix perfetto tra period drama e biopic, armato di una sceneggiatura di David Seidler magnifica nei dialoghi e nell’evoluzione dei personaggi. Golden Globe<\/a> e Oscar <\/a>per Colin Firth, autore di una performance da far tremare i polsi. <\/strong><\/p>\n

2) Febbre a 90 \u00b0 (1997)<\/p>\n

Semplicemente uno dei pi\u00f9 grandi film di sempre sul calcio<\/a>. Febbre a 90\u00b0<\/strong>, tratto dal romanzo di Nick Hornby<\/strong> e diretto da David Evans<\/strong>, \u00e8 un atto d’amore verso il pallone, la sua componente identitaria, come sia una costante per l’esistenza del mondo maschile. Colin Firth <\/strong>interpreta Paul Ashworth, un docente inglese per il quale l’Arsenal<\/a> \u00e8 fin da ragazzino una ragione di vita. Esuberante e popolare, entra in contrasto con la collega Sarah Hughes (Ruth Gemmell<\/strong>), molto pi\u00f9 razionale, ma da quell’astio infine nascer\u00e0 una relazione. Febbre a 90\u00b0<\/a> \u00e8 un film che all’evoluzione, agli alti e bassi dei due protagonisti, accompagna quella del calcio, metafora della societ\u00e0 e dell’esistenza. Il titolo dei Gunners<\/a>, la strage di Hillsborough<\/strong>, Sarah che resta incinta, Paul che decide di uscire dalla comfort zone, sono uniti da una scrittura sapiente. Dotato di un ritmo magnifico, tanti momenti esilaranti ma anche dolorosi, Febbre a 90\u00b0 \u00e8 diventato fin da subito un cult assoluto della commedia romantica britannica<\/strong>, nonch\u00e9 uno dei film che pi\u00f9 hanno saputo rappresentare ci\u00f2 che significa il calcio <\/a>per milioni di persone. Pochi personaggi hanno contato di pi\u00f9 di Paul nella carriera di Colin Firth<\/strong>, che qui \u00e8 tanto sopra le righe, quanto capace di dare verosimiglianza e credibilit\u00e0 ad un personaggio, che dietro la patina di calciofilia, nasconde invece una misantropia non indifferente. <\/p>\n

3) A Single Man (2009)<\/p>\n

Tom Ford<\/a> stupisce il mondo nel 2009 con la sua prima da regista: A Single Man<\/a>, tratto dal romanzo di Christopher Isherwood<\/strong>, che frutter\u00e0 a Colin Firth <\/strong>la candidatura all’Oscar<\/a> e al Golden Globe<\/a>, nonch\u00e9 la Coppa Volpi<\/a> al Festival di Venezia<\/a> di quell’anno. Protagonista \u00e8 il Professor George Falconer (Colin Firth<\/strong>), che disperato per la tragica morte del suo compagno Jim (Matthew Goode<\/strong>), medita il suicidio. La sua ultima giornata per\u00f2 sar\u00e0 molto diversa da quello che aveva pensato, grazie all’incontro con la sua ex Charlotte (Julianne Moore<\/a>) e il giovane studente Kenny (Nicholas Hoult<\/a>). A Single Man <\/strong>\u00e8 un doloroso ma ipnotico viaggio dentro il cuore spezzato di un uomo che non sa pi\u00f9 scorgere per s\u00e9 un domani o apprezzare la vita. Impreziosito da un’estetica griffata ma mai artificiale, grazie alla fotografia di Eduard Grau <\/strong>e alla colonna sonora di Abel Korzeniowski<\/strong> e Shigeru Umebayashi<\/strong>, il film di Tom Ford <\/a>\u00e8 l’occasione per Colin Firth di donarci il suo personaggio pi\u00f9 profondo, pi\u00f9 toccante e affascinante<\/strong>. George \u00e8 un’anima spezzata, la perdita \u00e8 cos\u00ec grande che travolge tutto ci\u00f2 che lo circonda. Rigido, apparentemente freddo e controllato in ogni aspetto, grazie alla bravura di Firth riesce a diventare un contenitore di un turbinio di potenti emozioni<\/strong>, mai inespresse ma piuttosto suggerite. Eppure, sul finale, poco prima di un infarto inatteso, anche lui riabbraccer\u00e0 la bellezza della vita <\/strong>e la possibilit\u00e0 di non rimanere fermo nel passato. <\/p>\n

4) Another Country (1984)<\/p>\n

Tratto dall’opera teatrale di Julian Mitchell, Another Country<\/strong> di Marek Kanievska <\/strong>\u00e8 uno dei film pi\u00f9 belli ed importanti nella carriera di Colin Firth<\/strong>, qui al fianco di Rupert Everett<\/a>, anche lui all’epoca nastro nascente del cinema britannico. La trama prende spunta dalla biografia di diversi tra i famosi “cinque di Cambridge”<\/strong>, cinque studenti diventati agenti segreti britannici, poi rivelatisi doppiogiochisti<\/a> al servizio dell’URSS<\/a>. Colin Firth in particolare interpreta Tommy Judd, un giovane studente marxista, con cui il protagonista, Guy Bennett (Rupert Everett<\/a>) crea un profondo legame di amicizia, a dispetto dell’essere omosessuale e del suo credo politico differente. Sono due ribelli e odiano Eton con ogni goccia del loro sangue, e in breve si troveranno di fronte a terribili scelte e un clima di caccia alle streghe insostenibile. Another Country<\/strong> \u00e8 un film splendido<\/strong>, che ha avuto un grande ruolo nel rinnovare la rappresentazione della comunit\u00e0 gay <\/a>nel cinema britannico e parlarci del classismo, bigottismo e clima oppressivo <\/strong>di certe realt\u00e0 accademiche. Colin Firth e Rupert Everett sono l’anima del film<\/strong>, con il primo che \u00e8 irriverente, cinico, un po’ misantropo, amico fedele, nemico di questo universo ipocrita, violento, dove i diversi dalla norma vengono distrutti. Another Country<\/strong> aiut\u00f2 pi\u00f9 Rupert Everett<\/strong>, ma \u00e8 il primo ruolo dove Colin Firth<\/strong> abbia dimostrato quella sua capacit\u00e0 di dominare ogni inquadratura con la sua voce, il suo sguardo freddo e profondo<\/strong>. <\/p>\n


5) La Talpa (2011)<\/p>\n

Un ruolo da villain, e che villain. La Talpa<\/strong> era gi\u00e0 diventato una miniserie tv di grande successo nel 1979, ma \u00e8 con la trasposizione di Tomas Alfredson<\/strong>, nel 2011, che il romanzo di John Le Carr\u00e9<\/a> viene onorato nel profondo. Ambientato nel 1973, ci porta nel cuore dell’Intelligence britannica<\/strong>, in un momento di totale rivoluzione, in virt\u00f9 di una fonte segreta che promette di rivelare i segreti del KGB<\/strong>. Ma come scoprir\u00e0 ben presto George Smiley (Gary Oldman<\/a>), vice dell’ex capo destituito dell’MI6<\/strong>, in realt\u00e0 c’\u00e8 un talpa nel Circus<\/strong>, nel cerchio ristretto ai vertici dell’organizzazione. Quella talpa infine si riveler\u00e0 essere il brillante e affascinante Bill Haydon, a cui Colin Firth<\/strong> presta ogni oncia del suo fascino, carisma, tratteggiando un individuo contorto, ambiguo, tormentato<\/strong>, tanto quanto apparentemente infallibile e fedele al suo paese. La Talp<\/strong>a \u00e8 un capolavoro assoluto del genere spy story, forse il migliore del XXI secolo<\/strong> da certi punti di vista. Lo stesso legame di Haydon con Prideaux (Mark Strong<\/a>) palesemente ben oltre l’amicizia, \u00e8 uno dei tanti esempi di come questo film sappia rendere i personaggi qualcosa di unico, per profondit\u00e0 e significato. Labirintico, affascinante, oscuro, La Talpa \u00e8 impreziosito da un cast formidabile, che comprende Tom Hardy<\/a>, Ciar\u00e1n Hinds<\/strong>, John Hurt<\/strong>, Stephen Graham,<\/strong> Toby Jones<\/strong> e Benedict Cumberbatch<\/a>, ma \u00e8 il confronto tra Oldman e Firth il suo vero cuore, la su anima, ci\u00f2 che lo rende cos\u00ec incredibile. <\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Sono nato a Padova nel 1985, da sempre grande appassionato di sport, cinema e arte, dopo dodici anni come allenatore e scoutman professionista nel mondo della pallavolo, ho deciso di intraprendere la carriera di giornalista.
Dal 2016 ho cominciato a collaborare con diverse riviste cartacee e on-line, in qualit\u00e0 di critico ed inviato presso Festival come quello di Venezia, di Roma e quello di Fantascienza di Trieste.
Ho pubblicato con Viola Editrice “Il cinema al tempo del terrore”, analisi sul cinema post-11 settembre. Per Esquire mi occupo di cinema, televisione e di sport, sono in particolare grande appassionato di calcio, boxe, pallavolo e tennis.
In virt\u00f9 di tale passione curo anche su Facebook una pagina di approfondimento personale, intitolata L’Attimo Vincente<\/a>.
Credo nel peso delle parole, nell’ironia, nell’essere sempre fedeli alla propria opinione quando si scrive e nel non pensare mai di essere infallibili.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"L’ultimo della sua razza. Potremmo definire cos\u00ec Colin Firth, 65 anni oggi, cresciuto come giramondo, sbocciato dopo i…\n","protected":false},"author":3,"featured_media":99174,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1442],"tags":[2912,203,454,204,1537,90,89,1521],"class_list":{"0":"post-99173","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-film","8":"tag-engagement","9":"tag-entertainment","10":"tag-film","11":"tag-intrattenimento","12":"tag-it","13":"tag-italia","14":"tag-italy","15":"tag-movies"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99173","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=99173"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99173\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/99174"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=99173"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=99173"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=99173"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}