Sākam ar Euronews Culture sarakstu, kas apkopojis gada labākās filmas. Cik no tām jau esat redzējuši? Kā informē telekanāls Euronews, 2025. gads iesākās un beidzās ar divu kino titānu – Deivida Linča un Roba Rainera – zaudējumiem. Starp šiem notikumiem pasaule piedzīvoja draudošu MI (mākslīgā intelekta) ienākšanu (joprojām bez jebkādiem ierobežojumiem šai visiem tik mīļajai tehnoloģijai), protestus pret genocīdiem, Netflix līdzvadītāja Teda Sarandosa pārliecību, ka kino apmeklēšana ir “novecojis koncepts”, un ziņas par uzlecošiem korporatīviem monopoliem, kas apdraud kino pieredzi. Pievienojot tam pieaugošo fašistisko muļķību, nepārtrauktos konfliktus un ikdienas ziņu šausmas, droši var teikt, ka bijis grūti neslīdēt uz nervu sabrukumu. Lai gan 2025. gads šķita kā atkritumu ugunskura kaudze, kino apmeklēšana joprojām ir viens no labākajiem veidiem, kā izbēgt no šīs trakuma. Tas noteikti nav novecojis koncepts – tas ir apdraudēts, taču vitāli svarīgs, vēl jo vairāk tagad, ne tikai kā izklaide, bet arī kā līdzeklis empātijas radīšanai un zinātkāres celšanai, kas šķietami trūkst mūsdienās. Par laimi, kino ziņā gads bija spēcīgs – tik ļoti, ka izvēlēties tikai 20 filmas, kas palīdzējušas mums pārdzīvot 2025. gadu, bija grūtāk nekā jebkad. Pat tādas mūsu favorītes kā The Ice Tower, Eddington, Drømmer (Dreams (Sex Love)), Black Bag, Hedda, The Bibi Files un Reflection in a Dead Diamond neiekļuva fināla… Bija jāpieņem lēmumi.
Kritēriji un izņēmumi
Kā vienmēr, esam ievērojuši stingru noteikumu: filmas ir jābūt izlaistām Eiropas kinoteātros šogad. Tas nozīmē, ka pat ja esam redzējuši tādus darbus kā Marty Supreme, The Secret Agent, No Other Choice, Pillion un Hamnet, tie šajā sarakstā neparādās, jo Eiropas mēroga pirmizrādes notiks tikai 2026. gadā. Tātad, bez liekas kavēšanās, sākam ar mūsu atskaiti uz gada labāko filmu ar…
Filmu TOP 20: No ķermeņa šausmām līdz supervaroņu atdzimšanai
20) Alpha. Francūziešu režisores Jūlijas Dukurnū trešā filma, kas pazīstama ar Grave (Raw) un Palme d’Or godalgoto Titane, šoreiz vairāk pievēršas dvēselei, nevis miesai. Stāsts par 13 gadus vecu meiteni (Melisa Borosa) putekļainā pasaulē pēc epidēmijas, kur inficētie iekrīt savās pašu kalcificētajās ķermenēs. Filma caur divu laika līniju saplūšanu kļūst par meditāciju par pārmantotajām traumām, nāves pieņemšanu un to, ka vienīgā cīņas vērta mīlestība ir beznosacījumu mīlestība. Tā ir 2025. gada visvairāk polarizējošā un, iespējams, nepareizi saprastā filma.
19) Den Stygge Stesøsteren (The Ugly Stepsister). Norvēģu režisores Emilī Blihfeldtes pārliecinošs debijas darbs pārskata Pelnupūķīša pasaku caur Elvīras (Līja Mīrena) acīm, kura gatava uz visu, lai pārspētu savu skaisto pusmāsu. Filma komentē skaistuma normas, izmantojot ķermeņa šausmas un melno humoru, un iezīmē jaunu, ambiciozu kino balsi.
18) Affeksjonsverdi (Sentimental Value). Norvēģu duets – Renate Reinve un režisors Joahims Trīrs (pēc The Worst Person in the World) – atkal kopā šajā seriālistiski-komēdiskajā darbā par disfunkcionālām ģimenes attiecībām. Reinve spēlē aktrisi, kurai tēvs piedāvā neērtu lomu: atveidot māti viņa autobiogrāfiskajā scenārijā. Filma ir spēcīgs atgādinājums par nepieciešamo ievainojamību attiecību dziedēšanai.
17) 28 Years Later. Gandrīz ceturtdaļgadsimtu pēc 28 Days Later Denijs Boils atgriežas ar bīstamu un uzmundrinošu turpinājumu. Sekas seko 12 gadus vecam zēnam (Alfs Viljamss), kurš dodas uz inficēto kontinentu, lai atrastu ārstu, kas varētu palīdzēt viņa mātei (Džodija Komer). Vizuāli filma ir unikāla – uzņemta iPhone stilā ar hipnotizējošu “slepkavības kameru” – bet zem visa drāmas slāņa slēpjas pārsteidzoši maiga stāsts par izaugsmi, zaudējumu un saiknes atrašanu brutālajā pasaulē.
16) Superman. Džeimss Ganns piešķir supervaroņa reibotam atjaunojumam jautrības un ekstravagances garu, kuru zaudēja Zeka Snaidera versijas. Deivids Korensvejs ir lieliski piemērots tēlam, kuram “laipnība ir panks”. Šis ātrā piedzīvojums cīnās pret supervaroņu nogurumu un runā par imigrācijas retoriku.
15) Die My Love. Līnas Remzē piektā pilnmetrāžas filma, kurā Dženifere Lorensa atveido jaunu sievieti, kas pēc bērna piedzimšanas sāk slīdēt prom no realitātes. Traumas manifestējas viscerālos, dzejoļu līdzīgos vizuālos attēlos, kas ir vienlaikus gan aizraujoši, gan šausminoši.
14) April. Gruzijas režisores Dejas Kulumbegashvili darbs, kas prasa īpašu publiku. Tas ir skarbs un klīnisks portrets par ārsti (Ija Suhitašvili), kura nelegāli veic abortus lauku apvidos, uzmetot aukstu skatienu sabiedrības stigmām un sieviešu ķermeņa dehumanizācijai.
13) Ainda Estou Aqui (I’m Still Here). Valtera Saljasa filma ir satriecoši atklāta, pateicoties Fernandas Torresa izcilajai lomai kā sievai, kas kļūst par aktīvisti pēc vīra (eks-kongresmeņa) nolaupīšanas Brazīlijas militārās diktatūras laikā. Filma, izmantojot Super-16 un 35mm kadrus, ir spēcīga liecība par atmiņu un vēstures traumu konfrontāciju.
12) Frankenstein. Giljermo del Toro sen lolotais sapnis – viņa versija par Mēri Šellijas klasiku. Katrs kadrs ir kā glezna, ko radījis kinomatogrāfists Dens Lūstsens. Lai gan sižets var šķist pārāk burtisks, filma izstaro vieglumu un sirds siltumu.
11) Bugonia. Jodžos Lantimoss pārņem Dienvidkorejas komēdijas-šausmu filmu Save The Green Planet! un pārvērš to par satīru par mūsdienu amerikāņu psihi. Emma Stouna atveido farmācijas vadītāju, kuru nolaupījuši sazvērestības teorētiķi. Tas ir bēdīgi jautrs, skarbs zinātniskās fantastikas kamermuzikas darbs.
10) O Último Azul (The Blue Trail). Gabriēla Maskaro distopija Brazīlijā, kur vecāka gadagājuma cilvēki tiek nosūtīti uz attālinātu iestādi. Režisors veido neparedzamu ceļojuma filmu, kas kalpo kā pamācošs stāsts par novecošanas diskrimināciju.
9) Ṣawt Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab). Tunisijas režisores Kaoteres Ben Hanias darbs, kas apvieno dokumentālo ar dramatizāciju, izmantojot reālos audio ierakstus par piecgadīgās Hindas Radžabas pēdējo zvanu pirms viņas un glābēju nāves Gazā. Filma ir satraucoša un steidzama, un tā ieguva Venēcijas Sudraba Lauvu.
8) Weapons. Zaks Kregers pārsteidz ar šo tumšo un jautro šausmu filmu, kas sākas kā maza pilsētas noslēpums par pazudušiem bērniem un pārvēršas pārsteigumu pilnā, pārdabiskā fabulā. Ejīša Gleidisa (Eimija Medigena) tēls kļuva par ikonu.
7) The Brutalist. Bradijs Korbet raida trīsarpus stundu garu eposu, kurā Adriens Brodijs sniedz karjeras definējošu sniegumu kā holokaustu pārdzīvojis arhitekts, kas meklē jaunu sākumu pēckara Amerikā. Tā ir monumentāla, ambicioza un emocionāli prasoša filma par ambīcijām un traumām.
6) Sinners. Raiena Kūglera darbs, kas apvieno vēsturisku kontekstu un vampīru žanra tropus. Stāsts par dvīņu brāļiem (Maikls B. Džordans) Misisipi Džima Krova laikā, kuri atver klubu, piesaistot jaunu blūza mūziķi, kas kļūst par upuri neizbēgamiem notikumiem. Tā ir jaudīga metafora par kultūras piesavināšanos un katarzi.
5) Nickel Boys. RaMela Rossa darbs, kas balstīts uz Kolsona Vaitheda romānu, ir emocionāli postoša vēsturiskā kino reinterpretācija par diviem afroamerikāņu pusaudžiem vardarbīgā reformskolā. Filma, kas uzņemta galvenokārt pirmās personas skatījumā, liek skatītājam pieredzēt zēnu bailes.
4) It Was Just An Accident. Irānas disidenta režisora Džafara Panahi pirmais darbs pēc atbrīvošanas no cietuma. Šis iespaidīgais trilleris, kas slepus uzņemts, lai izvairītos no cenzūras, pēta atriebības un žēlsirdības cenas jautājumus. Filma guvusi Venēcijas Palme d’Or.
3) Sorda (Deaf). Eva Libertadas sirdi aizkustinošais otrais darbs par pāri – kurlu sievieti (Mirjama Garlo) un viņas dzirdošo partneri (Alvaro Servantes), kas gaida bērnu. Filma meistarīgi apskata vecāku pienākumus, komunikācijas nozīmi un šķirošanas ietekmi, gūstot universālu rezonansi.
2) Sirāt. Ólivera Laksē Kannās Žūrijas balvu ieguvušā filma ir kadrēts, dēmonisks un poētisks spirituāls ceļojums pa tuksneša ainavām. Tā seko tēvam un dēlam, kas meklē pazudušo māsu/meitu, pasaulei sabrūkot. Filma kalpo kā atgādinājums par robežu starp vēlēšanos un izmisumu.
1) One Battle After Another. Pola Tomasa Andersona desmitais pilnmetrāžas darbs, kas brīvi balstīts uz Tomasa Pinčona romānu Vineland. Leonardo Di Kaprio atveido atvaļinātu revolucionāru, kurš spiests aizstāvēt meitu (Čeisa Infiniti) pret vecu ienaidnieku (Šons Penns). Filma ir aizraujošs, neklasificējams darbs, kas caurstaigā paranoida trillera, satīras un stoner-adventure robežas, vienlaikus esot dedikācija tēvam, kurš izvēlas ģimeni revolūcijas vietā.
Nobeigums
Lūk, mūsu saraksts. Kā mums gāja? Vai palaidām garām jūsu gada favorītu? Iespējams, tas bija mūsu starpposma ziņojumā, Gada labāko filmu 2025… Līdz šim sarakstā. Vai varbūt tas bija 2024. gada sarakstā, jo izlaišanas datumi atšķiras reģionos. Ja nē, dodiet mums ziņu, un mēs centīsimies to labot. Tikai nemēģiniet mums teikt, ka Mission: Impossible – The Final Reckoning bija cienīgs noslēgums vai ka The Phoenician Scheme līdzinājās labākajiem Vesa Andersona darbiem. Mēs tikai pasmēsimies par jums.