Dejotāja un horeogrāfe Marīja La Ribota (María La Ribot) ar savu darbu ‘Juana Ficción’ (Joana fikcija) noslēdza savu ilggadējo māksliniecisko karjeru, kas vairāk nekā 30 gadus bijusi cieši saistīta ar Spānijas karalienes Jānas I (Joanna I of Castile) tēlu. Uzstāšanās festivāla Europalia ietvaros Briselē kļuva par poētisku portretējumu par karalienes iekšējo pasauli, vīriešiem, kas viņu nomocīja, un norisošo mākslas radītā stigmata izpēti. Kā informē telekanāls EuroNews, šis izrādes noslēgums iezīmēja vingrinājuma pabeigšanu, kas tika aplūkots no pilnīgi mūsdienīgas perspektīvas, cenšoties panākt poētisku taisnīgumu vēsturei.
Vēstures dzēstais sievietes vārds
Starp sieviešu vārdiem, ko vēsture ir mēģinājusi izdzēst, Jānas I no Kastīlijas (Joanna I of Castile) vārds ir viens no acīmredzamākajiem. Viņa tika norijta melnajā plīvurā, kas apklāja monarhi, līdz no viņas pāri palika tikai epitets ‘Jāna Trako’. Gaismas zudums ir viens no centrālajiem metaforiem ‘Juana Fiction’ darbā. Šis darbs ir turpinājums tēmai, kas debitēja La Ribotas 1992. gada izrādē ‘El triste que nunca os vido’ (Tas bēduvīrs, kas tevi nekad nav redzējis).
Pirms mēģinājuma La Ribota atzina EuroNews:
Tā ir Joana fikcija, jo vēsturē vienmēr tiek izgudrota fikcija, un mēs vēlamies noņemt šo stigmu. Romantisms viņu vienmēr ir nostādījis šajā pozīcijā, taču mēs varam jautāt, vai tas bija patiesība, vai arī rezultāts spēlēm, ko sarīkoja viņas dzīves svarīgākie vīrieši – viņas vīrs, tēvs un dēls.
Identitātes atņemšana un valsts vara
Karaliene, kas nespēja pārvarēt sava vīra Filipa Skaistā (Philip the Handsome) krāpšanu vai viņa nāvi, tika ieslodzīta klosterī Tordesillas (Tordesillas) 46 gadus. Šī atņemšanas, noliegšanas un identitātes piespiedu pārveidošanas procesa radītās sāpes atspoguļojas katrā La Ribotas kustībā. Kamēr horeogrāfe pārvietojas pa telpu, Asiera Pugas (Asier Puga) vadītais orķestris kopā ar solistu ansambli Grupo Enigma un polifonisko kori Schola Cantorum Paradisi Portae virza uz priekšu haosu, ko ilustrē arī Elvīras Grāvas (Elvira Grau) kostīmu dizains, kas balstīts uz Hieronymus Boscha (Bosch) darbu ‘Zemes baudu dārzs’.
Mūzika izrādei aizgūta no dziesmu krājuma, kas tika dāvināts Jānai un Filipam kāzu laikā, un tā apvieno 16. gadsimta spāņu un flāmu skaņu tradīcijas. Vēlāk izrāde sasniedz Joanas garīgās stāvokļa kulmināciju ar Álvaro Mārtina (Álvaro Martín) elektronisko mūziku. Abu laikmetu mākslinieciskā līdzāspastāvēšana pastiprina klausīšanās pieredzi un atklāj nežēlīgu realitāti: vardarbība, ko piedzīvoja Jāna I no Kastīlijas, joprojām ir ļoti aktuāla.
La Ribota norāda uz plašāku politisku dimensiju:
Izrādes centrā ir Joana, bet tā ir arī par valsts varu, par teroru; mēs to redzam tagad Gazā, kā Izraēlas valsts vara slaktē un pastrādā genocīdu visu acu priekšā.
Gaismas un tumsas precīza sinhronizācija
Aktris Huans Lorjente (Juan Loriente), kurš ir maskēts varonis un ar kuru La Ribota strādāja arī ‘El triste que nunca os vido’, kalpo kā kontrapunkts starp publiku (kas kļūst gandrīz par vēl vienu rekvizītu) un La Ribotas iemiesoto Jānu, abus savienojot ar zināmu vardarbības sajūtu. Šī elementu kombinācija palīdz skatītājam būt klātesošam, apzinoties arī šausminošu realitāti: vienmēr būs figūras (sievietes), kas pārsteigušas savu laiku, bet kuras sagraus hegemons spēks.
La Ribota skaidro gaismas nozīmi:
Gaismai ir būtiska loma šajā izrādē, jo tā pakāpeniski izgaist līdz ar Joanas dzīvi; patiesībā runa ir par dzīves pazušanu.
Viņa atklāj, ka katra izrāde ir precīzi sinhronizēta ar 45 minūtēm pirms saulrieta, lai īstā tumsa iestātos tieši brīdī, kad Joana pazūd zem priekšmetu un melnu krāsu klājuma.
Briseles izrādes laikā nācās izmantot mākslīgu apgaismojumu, lai imitētu saulrietu, jo, kā horeogrāfe atzīst, “bija pulksten trīs pēcpusdienā, un tajā laikā mums būtu mazāk cilvēku”. Neatkarīgi no tā, vai gaisma bijusi mākslīga vai dabīga, rezultāts ir satraucošs, skatītājiem tuvojoties nekustīgajam Joanas-La Ribotas ķermenim, kas it kā grimst vientulībā.
Pioniera mantojums un transformācija
Runājot par savu karjeru, La Ribota teic: “Mani darbi vienmēr ir transformējoši, tāpēc es tos veidoju.” Jautāta par šķēršļiem, ko viņa saskārās kā māksliniece, viņa atzīst, ka šķēršļi pastāvējuši, taču nav skaidrs, vai tie ir saistīti ar pašu profesiju, vai arī tie ir seksistiski vai patriarhāli. Viņa piebilst:
Esmu daudz strādājusi kaila, tāpēc esmu tikusi cenzēta. Ir valstis, kurās es nevaru likt kāju.
Viņa piekrīt, ka šis darbs ir viens no mazāk krāsainajiem viņas repertuārā, ja ar krāšņumu saprot spilgtu krāsu kontrastu. Šis sniegums iezīmē mūsdienu dejas karjeras horizontu, kas dzīvota kā mūžīgam pioniera titulam. 2027. gadā Karaliskais Sofijas muzejs (Reina Sofía museum) prezentēs retrospekciju ar nosaukumu ‘Resolution’, kurā būs izcili La Ribotas darbi no 1993. līdz 2024. gadam.
“Tātad tas man kalpo kā nobeigums, kā norāda nosaukums; bet dziļumā katrs gals ir sākums kaut kam citam,” viņa uzsver. Tas nozīmē, ka La Ribotas revolucionārā žanru hibridizācija, rotaļīgums un vienmēr laika priekšā esošas mākslinieces vēršanās pret straumi vēl dos daudz jauna.