Dzīves vai nāves jautājums studijā

„Katru reizi, kad paņemu otu un sākšu zīmēt, šķiet, ka tā ir krīze – tā ir dzīvība vai nāve.” Britu gleznotāja Selija Pola nerunā dramatizēti, taču viņas darbi runā paši par sevi par maigumu, garīgumu un cilvēkiem, kurus viņa mīl visvairāk. Kā informē telekanāls EuroNews, Pola reti dodas ārpus mājas, dodot priekšroku centrālajā Londonā esošās studijas – vienlaikus arī savas mājas – ierastajai atmosfērai. Šī telpa ir viņas vientulības cietoksnis, kas nepieciešams pastāvīgai sevis izzināšanai.

Polas nesenā vizīte Polijā bija īpaša, jo viņa ir viena no māksliniecēm, kuras darbi iekļauti Varšavas Modernās mākslas muzeja izstādē ‘The Woman Question 1550–2025’ (Jautājums par sievieti 1550–2025). Martā The New York Review of Books publicēja viņas eseju ‘Painting Myself’, kurā viņa pētīja sievišķīgo skatienu, identitātes veidošanos caur radošumu un to, kā sievietes tiek uztvertas mākslā un kultūrā. Tā kā Pola agrāk bija modele un mūza vīriešu māksliniekiem, viņai prasīja drosmi sākt gleznot pašportrētus. Mūsu saruna sākās ar jautājumu par viņas biogrāfiju, attiecībām ar mīļoto Lūčianu Freidu un svarīgākajām personām viņas dzīvē.

Kas ir Selija Pola? Mūza un pašrefleksija

Atbildot uz jautājumu par savu identitāti, Pola atzīst:

„Nu, es varu atbildēt elementāri. Varētu teikt, ka esmu Selija Pola. Protams, esmu gleznotāja, absolūti. Esmu gleznojusi vairāk vai mazāk katru dienu kopš 15 gadu vecuma. Jā, viss cits ir otršķirīgs.”

Vaicāta, vai viņa ir sava paša mūza, māksliniece piekrīt, lai gan vārds „mūza” šķiet jau nodilis:

„Es gleznoju sevi, kā arī citus cilvēkus, kurus labi pazīstu.”

Selflaiks gan prasījis laiku un piepūli:

„Es nekad neuztraucos par kritiku, jo… Es vienmēr sevi izaicinu. Man vajadzēja ilgu laiku, lai sāktu gleznot sevi. Es varēju gleznot citus cilvēkus, kurus labi pazinu, bet ne sevi, kamēr nebiju daudz vecāka.”

Pola skaidro, ka spogulis rada statisku spriedzi, jo subjekts nespēj kustēties. Vēlāk viņa sāka atsaucies uz fotogrāfijām un saviem agrākajiem darbiem, iegūstot „ārēju skatu”, kas atviegloja procesu un šķita patiesāks viņas iekšējai sajūtai.

No Indijas dabas līdz dzīvības tēlojumam

Pirms kļuva drosmīga gleznot sevi, Pola dzīvoja atšķirīgu dzīvi. Viņa dzimusi Indijā, kur viņas vecāki bija kristiešu misionāri. Pēc atgriešanās Anglijā piecu gadu vecumā, tēvs kļuva par evaņģēlisko kristiešu kopienas vadītāju skaistā vietā Kornvolā, pie jūras. Pusaudzes gados daba viņai kļuva arvien svarīgāka, un viņas agrīnie darbi attēloja dabas skaistumu – ziedus un objektus, ko viņa veidoja klusajās kompozīcijās. Tas viņu ieveda Slada Mākslas skolā 16 gadu vecumā.

Pārcelšanās no nomaļas Kornvolas uz centrālo Londonu 16 gados radīja vientulības sajūtu. Skolā, kur akcentu lika uz dzīves zīmēšanu un aktu, viņa pārgāja no dabas tēlojuma uz cilvēku gleznošanu. Pirmais lielais izrāviens notika, gleznojot savu māti, kura sāka pozēt, kad Polai bija 17 gadi. Māte kļuva par viņas galveno tēmu 30 gadus, pozējot divreiz nedēļā, līdz vairs nespēja uzkāpt 80 pakāpienus uz studiju.

„Domāju, ka tas ir kritiski svarīgi gleznot to, kam ir nozīme māksliniekam. Ja nav steidzami izsakāms, tad gleznot nav jēgas, un persona, kam man bija vislielākā nozīme, bija mana māte.”

Mīlestība, zaudējums un garīgā pārmaiņa

Pola atzīst, ka romantiskās mīlestības tēmas viņu sasniegušas vēlāk. Agrāk viņa gleznoja savas piecas māsas, īpaši jaunāko Keitu. Savukārt attēlojot romantiskas jūtas, viņa strādājusi nevis no dzīves, bet gan no tēliem, piemēram, Džordžones gleznas ‘La Tempesta’ iedvesmas, kas ir viens no romantiskākajiem vīrieša un sievietes attēlojumiem, vai no fotogrāfijām.

Viņa daudz domājusi par savām ilgstošajām attiecībām ar Lūčianu Freidu, kuru satika Slada skolā, kad viņš bija pasniedzējs, bet viņa – tikai astoņpadsmitgadīga. Šīs attiecības sākās, kad viņa bija ļoti iemīlējusies.

Māksliniece atzīst, ka katra gleznošanas reize ir kā krīze, mēģinot tvert mirkli, kas zūd. Šī sajūta, ko viņa dēvē par dzīvības vai nāves jautājumu, izriet, iespējams, no bērnības reliģiskajā ģimenē, kurai piemīt apziņa, ka šī dzīve nav mūžīga.

Šobrīd Pola sevi vairāk asociē ar garīgumu nekā reliģiju. Viņa meklē:

„Maniem darbiem jāsatur patiesu emociju, ko ir grūti definēt… Var patiešām sajust, vai darbam ir nepieciešamība.”

Atgriešanās pie maiguma un studijas klusums

Pēdējos gados mākslinieces darbos dominējis sēru motīvs. Dažu gadu laikā zaudējot Freidu, māti un vēlāk vīru Stīvenu Kūperu, kura nāve notika pirms trim gadiem, viņa pievērsās pagātnes un sēru tēmai. Tomēr viņa jūtas, ka lēnām maina virzienu:

„Esmu pakāpeniski no tā attālinājusies un vēlos tiekties pēc kaut kā maigāka, domāju, līdzcietīgāka.”

Pēc zaudējumiem viņa jūt arī jaunu brīvības sajūtu, kas ļauj darboties bez ierobežojumiem. Viņas darbi kļūst spēcīgāki un drosmīgāki. Lai gan studija atrodas vienā no skaļākajām Londonas ielām, tā saglabā neparastu klusumu, kas radies no gadiem ilgi pavadītās klusēšanas, pozējot cilvēkiem un meditējot pār saviem darbiem.

Lai gan Pola ir trauksmaina un daudz raizējas, galvenokārt par gleznošanu, viņa sevi neuzskata par haotisku personu; drīzāk par stingru domātāju, kura daudz lasa. Jautāta par izstādi Varšavā, kurā dominē sieviešu mākslinieču darbi, Pola norāda uz būtisku atšķirību:

„Tas, kas mani īpaši piesaista, ir tas, ka par katru šeit esošo mākslas darbu bija jācīnās. Sievietei māksliniecei ir jācīnās par savu brīvību citādā veidā nekā vīriešu māksliniekam. Joprojām pastāv šī gaida, ka sievietei jābūt aprūpētājai, atbalstītājai… Tāpēc katra sieviete, kas radījusi mākslas darbu, ir cīnījusies par savu vietu.”