Rīgas Modes Nedēļa Atklās Ar Unikālu Skati, Godinot Latvijas Kino Mantojumu
Šodien, 2025. gada 20. oktobrī, Rīgā norisinās viens no gada gaidītākajiem modes notikumiem – Rīgas modes nedēļa. Tā šogad atklāta ar patiesi aizraujošu un vēsturisku notikumu – modes skati, kas veltīta latviešu kino mantojumam. Šī izcilā mākslas formu – modes un kino – savijums sola neaizmirstamu pieredzi, piešķirot pasākumam jaunu, dziļāku dimensiju. Rīgas modes nedēļa, kas tradicionāli pulcē modes industrijas profesionāļus, dizainerus un entuziastus, šoreiz piedāvā unikālu ceļojumu cauri latviešu kino laika lokiem un stāstiem, kas ietērpti tērpu valodā.
Kinoklasiķu Tērpu Burvība Modes Skatē
Modes skates centrālais elements ir izcilās kino tērpu mākslinieces Sandras Silas radītie tērpi, kas ir neatņemami saistīti ar latviešu kino zelta fondu. Skatītājiem paveras iespēja novērtēt oriģinālos un elpu aizraujošos tērpus no tādām ikoniskām filmām kā “Cilvēka bērns”, “Rīgas sargi”, “Sapņu komanda 1935”, “Dvēseļu putenis”, kā arī no gaidāmās Dzintara Dreiberga filmas “Tīklā. TTT leģendas dzimšana”. Šie tērpi nav vienkārši auduma darinājumi; tie ir dzīvi stāsti, kas atspoguļo laikmetu, atklāj varoņu raksturus un ietver vēstures liecības, kalpojot par vizuālu kodu, kas palīdz saprast un izjust filmas pasauli dziļāk.
Sandra Sila, kuras ilggadējā pieredze kino tērpu radīšanā ir apliecinājums viņas neatsveramam ieguldījumam Latvijas kino un modes attīstībā, ir veidojusi unikālu māksliniecisko valodu, kurā mode un kino saplūst vienotā, harmoniskā veselumā. Viņas karjera, kas aizsākās jau 1981. gadā pie leģendārā Jāņa Streiča filmas “Limuzīns Jāņu nakts krāsā”, ir iespaidīgs apliecinājums viņas talantam un dziļajai izpratnei par kino estētiku. Sila pati atzīst, ka kino vide viņai bijusi pazīstama jau no bērnības, jo viņas mamma Skaidrīte Sila strādāja Rīgas kinostudijā, bet patēvs bija izcilais kinooperators Harijs Kukels. Tā organiski, kā pati saka, viņa pēc tekstilmākslas studijām Mākslas akadēmijā “ieslīdēja” kino vidē. Vēl studiju gados, vasarās viņa jau darbojās filmēšanas laukumos, veicot dažādus uzdevumus, kas ļāva gūt vērtīgu pieredzi un izprast kino tapšanas procesu no dažādiem aspektiem. Šī bagātīgā pieredze ļauj viņai ne tikai radīt vizuāli iespaidīgus tērpus, bet arī iedziļināties vēsturiskajā kontekstā un radīt autentiskus kostīmus, kas atdzīvojas ekrānā.
Par filmas “Dvēseļu putenis” uzņemšanu Sila atceras īpaši sarežģītu laiku, kad filmēšanas laukumā kaujas ainas tika filmētas aukstos un slapjos apstākļos. Viņa uzsver, cik svarīgi ir nodrošināt aktieriem piemērotus un funkcionālus tērpus, pat ja tie ir jāmazgā un jāžāvē vairākas reizes dienā, lai tie būtu gatavi nākamajai aģitācijai. Sila atklāj, ka kostīmu mākslinieka darbs kino prasa milzīgu piepūli, pacietību un spēju reaģēt uz neparedzētām situētām filmēšanas laukumā, pat uzdodoties par zeķu mazgātāju vai zābaku pucētāju, lai nodrošinātu, ka viss ir ideāli.
Aktieri Kā Modeļi: Unikāla Kino un Modes Harmonija
Šī gada Rīgas modes nedēļas atklāšanas ceremonija ieguvusi īpašu vērienu un nozīmīgumu. Pasākums norisinājās jaunajā filmēšanas paviljonā LED Unit, godinot Sandras Silas daiļradi un viņas nenoliedzamo ieguldījumu Latvijas kino industrijā. Modes skates režiju uzticēja talantīgajai aktrisei Ievai Florencei-Vīksnei, piešķirot pasākumam papildu māksliniecisku dziļumu un oriģinalitāti. Neparasts un ļoti aizkustinošs akcents bija tas, ka tērpus demonstrēja nevis profesionāli modeles, bet gan paši aktieri, kuri savulaik atveidojuši varoņus šajos ikoniskajos kinodarobos. Šāda pieeja radīja unikālu un emocionālu saikni starp tērpu, tā oriģinālo valkātāju un skatītāju, ļaujot izbaudīt kostīmus ne tikai kā modes elementu, bet arī kā daļu no dzīva stāsta.
Aktieri, kas uz skatuves atdzīvināja savus kinokarakterus un demonstrēja tērpus, piešķīra pasākumam īpašu vēsturisku un emocionālu dziļumu. Viņu klātbūtne uz skatuves ļāva skatītājiem dziļāk izjust filmu atmosfēru un saprast tērpu nozīmi varoņu veidošanā. Šī radošā izvēle ne tikai godināja Sandras Silas darbu, bet arī uzsvēra aktieru un kostīmu mākslinieku ciešo sadarbību, kas ir būtiska veiksmīga kino darba radīšanā. Kā piemērus var minēt aktrises Zani Jančevsku, Rēziju Kalniņu, Agnesi Budovsku, Ingu Alsiņu, kā arī aktierus Māri Grigali, Mārtiņu Poču, Raimondu Celmu, Jāni Āmani un daudzus citus, kuri ar savu klātbūtni padarīja šo modes skati par patiesi neaizmirstamu notikumu.
Rīgas Modes Nedēļa: Jaunas Sejas Un Ilgtspējīgas Vīzijas
Šī gada Rīgas modes nedēļa nav tikai retrospektīvs skatījums uz kino tērpiem. Tā ir arī platforma jaunajiem talantiem un inovatīvām idejām. Pasākums izceļas ar savu “debijas sezonu”, sniedzot iespēju jauniem dizaineriem un modes zīmoliem demonstrēt savas drosmīgās vīzijas, kas atspoguļo globālās modes tendences. Šogad Rīgas modes nedēļā piedalīsies 17 modes zīmoli no Latvijas, Igaunijas, Lietuvas, Polijas, Beļģijas un Uzbekistānas. Iespējams, ka pat 12 no tiem uz RFW skatuves kāps pirmo reizi, piedāvājot publikai svaigu un daudzveidīgu dizainu. Šī tendence atspoguļo arī plašākus globālos modes virzienus, kur vērojama radošo direktoru maiņa un jaunu zvaigžņu parādīšanās.
Papildus iespaidīgajām modes skatēm programma ir bagātināta ar vairākām izglītojošām iniciatīvām, kas veltītas ilgtspējīgas attīstības tēmai. Šīs iniciatīvas uzsver modes spēju savienoties ar laikmetīgo mākslu un ilgtspējīgas attīstības idejām, radot unikālu un iedvesmojošu pieredzi. Skatītājus gaida arī dažādas izstādes, kas apvieno modi ar mūsdienu mākslu, piedāvājot jaunas perspektīvas un radošas idejas. Piemēram, ir paredzēta meistarklase par apģērbu pārstrādi jeb “Upcycling Fashion”, kas ir spilgtāka ilgtspējīgas modes principu demonstrācija. Viena no izstādēm piedāvās aplūkot Karl Lagerfeld dizaina kolekcijas krēslu, sniedzot modes entuziastiem iespēju ienirt leģendārā dizainera pasaulē un smelties iedvesmu.
Rīgas modes nedēļa ir vairāk nekā tikai modes skates; tā ir platforma radošuma, inovāciju un diskusiju veicināšanai. Tāpulcē kopā industrijas profesionāļus, jaunus talantus un plašāku publiku, lai kopīgi izzinātu modes nākotni, ilgtspējības izaicinājumus un mākslas formu savstarpējo mijiedarbību. Šī pasākuma mērķis ir ne tikai demonstrēt jaunākās kolekcijas, bet arī veicināt diskusiju par modes lomu sabiedrībā un tās spēju iedvesmot un stāstīt stāstus.