«Homo Novus grāmata» – trīsdesmit gadu laikmetīgās mākslas atspulgs
Apgāds «Neputns» sadarbībā ar Latvijas Jaunā teātra institūtu ir laidis klajā nozīmīgu izdevumu – bilingvālu grāmatu «Homo Novus grāmata / The Book of Homo Novus». Šis vērienīgais projekts ir veltīts starptautiskā jaunā teātra festivāla «Homo Novus» 30. jubilejai, apliecinot tā ilggadējo un spilgto klātbūtni Latvijas un starptautiskajā laikmetīgās skatuves mākslas ainavā. Grāmata nav tikai atskats pagātnē, bet gan spēcīgs tilts uz nākotni, kas aicina uz dziļāku izpratni par neatkarīgā teātra lomu mūsdienu sabiedrībā.
«Homo Novus» festivāls, kas dibināts 1995. gadā, ir iekarojis vadošās pozīcijas laikmetīgās skatuves mākslas jomā Latvijā un ir atzīts par vienu no nozīmīgākajiem Baltijas reģionā. Kopš tā pirmsākumiem Daugavpilī un vēlāk Rīgā, festivāls ir iepazīstinājis skatītājus ar vairāk nekā 400 viesizrādēm un atbalstījis vairāku desmitu jaunu darbu tapšanu. Šī grāmata, kas tapusi kā vairāk nekā 50 autoru – festivāla mākslinieku, veidotāju un dalībnieku – kopdarbs, piedāvā unikālu ieskatu festivāla trīsdesmit gadu pieredzē. Tajā dalītas atmiņas, liecības, aplūkoti būtiskākie teorētiskie jautājumi un izteiktas idejas par nākotnes teātri.
Māksla, kas provocē un iedvesmo
«Homo Novus grāmata» piedāvā bagātīgu saturu, kas sniedz ne tikai teorētisku ieskatu, bet arī integrē festivāla kvantitatīvo un emocionālo arhīvu – liecības, pieredzes stāstus un pat ģeogrāfiskus aspektus. Grāmata atspoguļo festivāla kā formāta nozīmīgumu jaunas teātra valodas, telpas un skatītāja attīstībā, kā arī pievēršas svarīgiem ētikas jautājumiem, kas saistīti ar teātra producēšanu. Šīs tēmas Latvijas kultūrtelpā nereti tiek aplūkotas salīdzinoši reti, padarot izdevumu īpaši vērtīgu.
Šī izdevuma mērķis ir, balstoties uz trīsdesmit gadu pieredzi, ne tikai atskatīties uz paveikto, bet arī izvērtēt to attiecībā pret nākotnes tendencēm. Grāmata piemīt unikāla starpdisciplināra un starptautiska daba, kas ļauj Latvijai un latviešu valodai iekļauties plašākā diskursā par laikmetīgo teātri un festivālu kultūru visā pasaulē. Tā apkopo tās domāšanas un radīšanas paradigmas, kas, dažādu iemeslu dēļ, nav atradušas vietu iepriekšējos izdevumos par Latvijas teātra vēsturi, kurus bieži vien noteicis repertuārteātra sistēmas skatījums.
Grāmatas veidotāji, Gundega Laiviņa, Zane Kreicberga, Pēteris Krilovs, Santa Remere un Laura Stašāne, ir radījuši darbu, kas neapšaubāmi stiprinās teātra pētniecības terminoloģiju latviešu valodā un iezīmēs plašāku kontekstu laikmetīgās skatuves mākslas attīstībā. Tā piedāvā jaunus, līdz šim nepublicētus tekstus un attēlus, kas vērsti nākotnē, aicinot lasītāju iejusties nezināmajā un radoši izpausties.
«Homo Novus» – spogulis sabiedrībai un mākslai
Festivāls «Homo Novus» vienmēr ir bijis vairāk nekā tikai izrāžu kopums. Tas ir kļuvis par platformu, kurā mākslinieki drosmīgi pievēršas aktuālām un nereti arī neērtām tēmām – sākot no indivīda brīvības un ķermeniskuma līdz pat vides izaicinājumiem, ekoloģijai un cilvēktiesībām. Grāmata atspoguļo šo festivāla misiju, aicinot padomāt par neatkarīgā teātra, kultūras un mākslas pastāvēšanas jēgu mūsdienu pasaulē. Kā norāda festivāla kuratore Santa Remere, festivāla programmās bieži vien klātesošas ir tādas tēmas kā «pretošanās, noturība, nedrošais lauks, kurā augšanas procesi turpinās pat tad, kad tos cenšas ierobežot un apklusināt».
Šī izdevuma tapšanā piedalījušies vairāk nekā 50 autori, tostarp poļu režisore Marta Gornicka ar izrādi «Mātes. Dziesma kara laikā», itāļu māksliniece Valentina Meda ar izstādi «Pilsētas naktī», kā arī britu mākslinieki Rozana Keid un Aivors Makeskils ar savu «Pinokio» versiju. Šie darbi pievēršas svarīgiem jautājumiem par karu, sievietes ķermeņa ierobežošanu un patiesības stāstīšanas sarežģītību. Arī pašmāju mākslinieki reflektē par cilvēka ietekmi vides pārmaiņās, radot darbus, ko ietekmējis gan dzidrais ezers Ummis, gan Ķemeru tīrelis.
Grāmata ir pieejama iegādei Latvijas Jaunā teātra institūta birojā un apgāda «Neputns» galerijā. Tās cena ir 30 eiro. Grāmatas atvēršana notika 15. decembrī galerijā «Istaba». Šis izdevums ir neatsverams ieguldījums ne tikai teātra vēsturē, bet arī kā iedvesmas avots turpmākajiem radošajiem meklējumiem un diskusijām par laikmetīgās mākslas nozīmi un nākotni.