Ir atkal klāt tas gada laiks, kad mēs apkopojam savus favorītus un rēķināmies ar labāko albumu 2025. gadā. Kā informē telekanāls EuroNews, šis bija notikumiem bagāts mūzikas gads, ar Britpop atkalapvienošanos, neveiksmīgiem atgriešanās mēģinājumiem, Trampa administrācijas nesaskaņām ar Bad Bunny un Sabrinu Kārpentēru, bez jēgpilnas “Vasaras dziesmas” un ar milzīgu daudzumu auss-uzbrūtošu šļuru, ko radījuši ar MI (mākslīgais intelekts) ģenerēti “mākslinieki” kā The Velvet Sundown, Xania Monet un Breaking Rust. Tāpat tika piedzīvota virkne ļoti vāju albumu ar tikpat viduvējiem nosaukumiem, kas pierāda, ka nominatīvais determinisms ir dzīvs un vesels. Galvenie “nožēlojamie” šajā ziņā bija Morgana Volena ar pravietiski nosauktā albumu ‘I’m The Problem’; Dreika un PARTYNEXTDOOR dziļi apkaunojošais ‘$ome $exy $ongs 4 U’; Aleksandra Vorena ‘You’ll Be Alright, Kid’ (labi, Aleks, varbūt, bet klausītāji nebūs, tu briesmoni!); un MJK absolūti nedzīvais ‘Lost Americana’. Pievienojam pārsteidzoši bezgaršīgu piedāvājumu no Tame Impala un neiepriecinošu divpadsmito Tayloras Sviftas pūļu, kura jau otro gadu pēc kārtas neiekļūst mūsu Top 20, un tas viss veido 2025. gada sarežģītāko ainu. Bet pietiek ar negatīvo. Mēs esam šeit, lai godinātu šī gada labākos piedāvājumus, un bija daudz albumu, kas spēja mūs saviļņot un (tik tikko) noturēt pie prāta. Bez liekas kavēšanās, šeit ir EuroNews Culture iecienītākā pēdējo 12 mēnešu albuma saraksts, sākot ar…
No 20. līdz 15. vietai: Jaunas balsis un iedvesmojoša mierinājuma meklēšana
20) Olivia Dean – The Art of Loving (Capitol – Polydor). Ir lielisks laiks Apvienotās Karalistes sieviešu vokālistēm – Charli XCX, RAYE, PinkPantheress un citām ir izdevies iekarot nopietnu telpu – taču Olivia Dean ir izvirzījusies kā viena no šī gada pārliecinošākajām jaunajām balsīm. Viņas otrais pilnmetrāžas albums ir silta, retro stilā domāta mīlestības izpēte visās tās formās – no romantiskām attiecībām līdz draudzībai, ģimenei un pašmīlestībai. Lai gan daži celiņi, piemēram, ‘Baby Steps’ un ‘Something in Between’, nedaudz aizslīd kafējnīcas popa virzienā (drošs, patīkams un varbūt nedaudz aizmirstams), albuma spilgtākie brīži to vairāk nekā kompensē. Vēlos skanīgā, neticami lipīgā ‘Nice to Each Other’, rotaļīgā, klavieru vadītā ‘Man I Need’ un dūmakainā, intīmā ‘A Couple Minutes’ atklāj 26 gadus vecu mākslinieci ar skaidru dāvanu radīt uzreiz neaizmirstamas melodijas un viltīgi vieglu dziesmu rakstīšanu. Tas ir albums, kas signalizē par skaidru augšupejošu trajektoriju – šī Grammy balvai nominētā labākā jaunā māksliniece ir tikai iesākusi.
19) Ichiko Aoba – Luminescent Creatures (Hermine). 2025. gads ir bijis nemierīgs, neatsverams laiks – iezīmēts ar globāliem konfliktiem, MI (mākslīgais intelekts) satraukumu, politisko nemieru un arvien pasliktināšanos vides krīzi. Šīs haosa vidū Ichiko Aobas jaunākais albums piedāvā retu preci: klusumu. Maigs patvērums no trokšņa. Ar ‘Luminescent Creatures’ Japānas dziedātāja un dziesmu autore aicina klausītājus delikātā, pasakām līdzīgā sapņu ainavā, kas ieaudusies no eņģeliskas vokāla, burvīgām orķestra melodijām un dabas klusajiem čukstiem. Iedvesmojoties no mirdzošajām jūras radībām, ko viņa atklāja, nirstot Japānas Rjukju salās, viņas astotais studijas albums pēta robežu starp dzīvību un nāvi, gaismu un tumsu. Tas ir tāda veida ieraksts, kas paredzēts sapņošanai, gulēšanai, klīšanai un uz mirkli pazušanai.
18) Florence + The Machine – Everybody Scream (Republic Records). “Šeit ir tavs nemierīgais varonis / Atpakaļ sestajai sezonai,” Florēns Velča dzied ‘The Old Religion’ – atgādinot, ka kopš viņas debijas ir pagājuši 16 gadi, un viņa zina ne vienu vienu lietu par spiedienu būt uzmanības centrā. Un tieši šī grūti iegūtā pieredze ir ‘Everybody Scream’ centrā, albums, kas šķietami ir par pagānismu, rituāliem un raganām, bet patiesībā pēta personiskās traumas un profesionālo noturību. Tā teatralizētās dziesmas demonstrē Velčas neatkārtojamo sirenas balsi un runā par upuriem, kas nepieciešami, lai būtu sieviete vīriešu dominētā nozarē/pasaulē. Tas skan kā kāda veida eksorcisms – ko apstiprināja Velča, atklājot pirms albuma iznākšanas, ka rakstīšanas katalizators bija dzīvību apdraudoša ektopiska grūtniecība, kamēr viņa bija tūrē. ‘Everybody Scream’ ir viņas norēķins, spēcīgs albums, kas pilns ar klimatiskām refrēniem un pauž, ka nav jābaidās izlaist varenu vaimanu emocionālas myrzoņas laikā.
17) DJ Haram – Beside Myself (Hyperdub). Sagatavojieties šim, jo tas jums izkausēs prātu un vienlaikus to paplašinās. Bruklinā bāzētā DJ Haram paraksta ambiciozu debijas albumu, kas sapludina kluba ritmus, skarbas elektroniskās skaņas, tiešraides perkusijas un Tuvo Austrumu paraugus, ko vada nemierīga enerģija, kas ir gan lipīga, gan destabilizējoša. Viesi bagātinātie celiņi ietver kluba bāngerus (‘Loneliness Epidemic’); repa numurus (‘Fishnets’, ‘Stenography’); drūmas skaistuma momentus (klavieru vadītā ‘Who Needs Enemies When These Are Your Allies?’); emocionālus žēlojumus (albuma izcilākais ‘Remaining’, ar Aquiles Navarro negausīgo trompeti un Dakn arābu pantiem); kļūdainus elektro ritmus virs darbuka bungām (‘Sahel’) – viss ieaužas bagātīgā gobelēnā, kas atklāj atteikšanos konformēties vai kompromitēties. ‘Beside Myself’ brīžiem lūst zem daudzo ietekmju svara, un tās nevaldāmība padara to par sarežģītu klausīšanos. Tomēr tiem, kas vēlas zināt, kā skan distopisks reivs, tas ir eklektisks un bezkaunīgi uzbrūkošs albums jums.
16) Freddie Gibbs And The Alchemist – Alfredo 2 (ALC). Piecus gadus pēc viņu pirmā kopīgā triumfa, Freddie Gibbs un The Alchemist atkal satiekas ar ‘Alfredo 2’, turpinājumu, kas 2020. gada ‘Alfredo’ nakts miglu apmaina pret saules pielietu, vieglu ielas dzīves vīziju. The Alchemist, patiesais “kratītāju” burvis, savieno putekļainus dvēseliskus cilpas un boom-bap ritmus ar kino džezu un neparastiem japāņu filmu fragmentiem, saglabājot albumu neprognozējamu visas garumā. Gibbs, kā vienmēr, dominē: skarbs, asprātīgs un tehniski bez piepūles, audot stāstus par seksu, narkotikām un izdzīvošanu ar tumši humoristisku asmeni. “Kopš man parādīja sonogrāfiju, k*ve, esmu uz Hell-bound,” viņš sirmē ‘Gas Station Sushi’. Kopdarbi, īpaši ar Anderson .Paak ‘Ensalada’ un JID ‘Gold Feet’, perfekti saskaņo projekta mierīgo pašapziņu. Tāpat kā varētu gaidīt no ramena uz tā vāka, ‘Alfredo 2’ nāk tvaikojot karsts, perfekti sālīts un trāpa tieši pa mērķi.
15) Erika de Casier – Lifetime (Independent Jeep Music). Minimalisms šogad nav skanējis labāk nekā Erikas de Kasiēra ceturtajā studijas albumā ‘Lifetime’. Izdots tikai gadu pēc ‘Still’, Portugālē dzimusī dāņu dziedātāja un dziesmu autore atslābina savu satvērienu Y2K R’n’B skaņās, lai labāk pieņemtu 90. gadu trip hop skaņas. Tas gan nav stāvējis uz vietas un nostalģijas vingrinājums; tas ir par atklātu un intīmu dziesmu kolekciju, kas ievelk jūs sapņainā stāvoklī. Un, kamēr jūs peldat un savienojaties ar viņas stāstiem par mūsdienu iepazīšanās raizēm (īpaši ‘The Chase’ – “Trāpīts pusnaktī / Pat teksta nav, lai sasildītu”), jūs atradīsiet sevi padevušies sajūtām, ko de Kasiēra rada, jo ‘Lifetime’ caurstrāvojošā vilinošā atmosfēra ir atkarību radoša. Nevienā vietā tā nav spēcīgāka kā uz jutekliskajiem ‘You Got It!’ un ‘Moan’, nakts raksturojuma par smagas sirds ārstēšanu, “dzīvojot pilnībā”. Tāpēc sagatavojieties būt apburti ar LP, kas pierāda, ka dažreiz mazāk ir noteikti vairāk.