{"id":77161,"date":"2025-12-07T07:34:23","date_gmt":"2025-12-07T07:34:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/77161\/"},"modified":"2025-12-07T07:34:23","modified_gmt":"2025-12-07T07:34:23","slug":"winnen-deze-golvende-fruitschaal-van-alvar-aalto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/77161\/","title":{"rendered":"Winnen: deze golvende fruitschaal van Alvar Aalto"},"content":{"rendered":"

Tot de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs werd het modernisme gekenmerkt door strikte geometrie, een verbod op ornamenten \u00e9n de esthetiek van machinaal vervaardigde constructies. Strenge, slecht zittende buismeubelen, dat werk. <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Magazine #44 Arabische keuken<\/p>\n

Met o.a. een interview met de Palestijnse chef Fadi Kattan, de top-tien Arabische restaurants, en recepten<\/p>\n

Lees alle stukken hier<\/a><\/p>\n

Architect en industrieel ontwerper Alvar Aalto (1898-1976) \u2013 en in zijn kielzog nog een stel andere ontwerpers uit Finland \u2013 gaf het modernisme een zachter en menselijker gezicht. Het door Aalto ontworpen Finse paviljoen op de Wereldtentoonstelling was opgetrokken uit pijnboom- en berkenhout, had ronde hoeken, en was voorzien van een tuin met pergola\u2019s, bomen en een vijver als een van de Finse meren. <\/p>\n

Met zijn \u2018organische vormgeving\u2019 maakte Aalto duidelijk dat het modernisme ook ruimte bood voor direct aan de natuur ontleende vloeiende lijnen en zachtere materialen. Aalto had lessen getrokken uit de buismeubels van Marcel Breuer, de Duitse modernist, in zijn eigen huis. Deze metalen stoelen hadden zo hun beperkingen, ondervond Aalto. Ze gaven warmte en kou door, en waren weinig comfortabel. Hij ontwierp modern ogende meubels van gebogen multiplex die w\u00e9l lekker zaten. Met zijn vernieuwende aanpak inspireerde Aalto een hele nieuwe generatie ontwerpers.<\/p>\n

De Fin had het paviljoen op de Parijse expositie ingericht met eigen ontwerpen: gebruiksvoorwerpen waarvan er vele bijna een eeuw later nog altijd in productie zijn. Zoals de asymmetrische metalen fruitschaal met natuurlijke golfvormen, die in diverse formaten en varianten deel uitmaakt van de collectie van de Finse fabrikant Iittala.<\/p>\n

Agnes-Jes Ausems uit het Overijsselse Den Ham bood de schaal op Marktplaats aan. Ze is altijd dol geweest op rommel- en antiekmarkten, zegt ze. De Aalto-schaal kocht ze tweedehands voor haar dochter. Die wilde echter liever een keramische fruitschaal. Ausems: \u201eEen miskoop dus voor mij, maar hopelijk voor een ander een supervondst.\u201d<\/p>\n

Postzegels<\/p>\n

De 54 postzegels uit het vorige NRC Magazine gaan naar Gerard van Stralen: \u201eMet betraande ogen keek ik naar de Beatrixpostzegels van Peter Struycken. Niet alleen omdat ze zo mooi zijn. Ik denk ook terug aan het verlies van mijn postzegelalbum. Vol trots liet ik dat als 10-jarige zien aan de moeder van een vriendje. Zij had er op dat moment geen tijd voor en vroeg of ze het even mocht houden. Ik heb het nooit terug durven vragen.\u201d<\/p>\n

Fruitschaal<\/p>\n

Tot 15 december kunt u via ribbensgeeftdoor@nrc.nl laten weten waarom u deze fruitschaal graag wil hebben. De mooiste motivatie (maximaal 100 woorden) wint. In februari maken we de winnaar bekend. <\/p>\n

Geef cadeau<\/p>\n

Deel<\/p>\n

Mail de redactie<\/p>\n

\nNIEUW: Geef dit artikel cadeau
\n\t\t\tAls NRC-abonnee kun je elke maand 10 artikelen cadeau geven aan iemand zonder NRC-abonnement. De ontvanger kan het artikel direct lezen, zonder betaalmuur.\n\t\t<\/p>\n

<\/p>\n

\tDe journalistieke principes van NRC
\n<\/a> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tot de Wereldtentoonstelling van 1937 in Parijs werd het modernisme gekenmerkt door strikte geometrie, een verbod op ornamenten…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":77162,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[30],"tags":[99,142,140,141,143,48,98,146,144,145,46,47,49,45,50],"class_list":{"0":"post-77161","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-en-design","8":"tag-amusement","9":"tag-arts","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-artsdesign","12":"tag-design","13":"tag-dutch","14":"tag-entertainment","15":"tag-kunst","16":"tag-kunst-en-design","17":"tag-kunstdesign","18":"tag-nederland","19":"tag-nederlanden","20":"tag-nederlands","21":"tag-netherlands","22":"tag-nl"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@nl\/115677132635203976","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77161","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=77161"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77161\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/77162"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=77161"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=77161"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=77161"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}