De Maastrichtse kunstenaar Rudy Beerens (1950 – 2023) liet een kleurrijk en eigenzinnig oeuvre na. Op uitnodiging van Hubert Kalkman (Kalkman Gallery) trok het kunstenaarsduo AtelierLes Deux Gar\u00e7ons de archieven in. Ze selecteerden enkele tientallen kunstwerken op hout, die van 13 december tot en met 11 januari tentoongesteld zullen worden bij Kalkman Gallery.<\/p>\n
Hubert Kalkman:\u201cNet voor TEFAF 2025 kocht Michel van Les Deux Gar\u00e7ons een kunstwerk van Beerens en was daar gelijk ontzettend enthousiast over. Zo werd het eerste zaadje geplant voor deze bijzondere samenwerking. Ik wilde graag het werk van Rudy Beerens tentoonstellen, maar zocht naar een nieuwe aanpak, een twist. Ik dacht gelijk aan Les Deux Gar\u00e7ons en dat bleek een schot in de roos.\u201d<\/p>\n
Les Deux Gar\u00e7ons, het kunstenaarsduo Michel Vanderheijden van Tinteren en Roel Moonen, zijn geen traditionele (museum-)curatoren, maar net zo min is Beerens een traditionele kunstenaar. Het duo heeft met een frisse en creatieve blik de kunstwerken voor deze tentoonstelling geselecteerd.<\/p>\n
Met een oog voor spanningen, contrasten en onverwachte verbanden, levert het eindresultaat een coherent en krachtig overzicht op van Beerens werk. <\/p>\n
Kalkman Gallery en Rudy Beerens
De samenwerking tussen Hubert Kalkman en Rudy Beerens startte in februari 2015. Sinds het overlijden van Rudy Beerens in 2023, draagt Hubert Kalkman zorg voor zijn kunstzinnige nalatenschap, namens zijn dochter Perla Vita Beerens. \u201cToen Rudy op zijn sterfbed lag, heeft hij mij nadrukkelijk gevraagd om namens zijn dochter zijn werk te beheren en te blijven verkopen. Zo kon zijn werk, ook na zijn dood, nog iets bijdragen aan zijn dochter. Zij had er namelijk ook haar hele leven mee geleefd.\u201d<\/p>\n
Wie is R.W. \u201cRudy\u201d Beerens (Weert, 1950 \u2013 Maastricht, 2023)?
R.W. \u201cRudy\u201d Beerens (1950\u20132023) was een kleurrijke en eigenzinnige Nederlandse kunstenaar wiens werk zich beweegt tussen realisme en pop-art. Vanuit zijn thuisbasis Maastricht ontwikkelde hij een expressieve beeldtaal vol menselijkheid, vrijheid en alledaagse observaties. Beerens werkte autodidact, met een natuurlijke drang om conventies te doorbreken. Zijn oeuvre omvat onder andere schilderijen, collages, sculpturen en installaties. Hij staat bekend om zijn opvallende portretten op houten panelen. Zijn atelier fungeerde als vrijplaats voor kunstenaars, muzikanten en bonte nachtfiguren, wat de energie en levendigheid van zijn werk versterkte. Postuum blijft Beerens\u2019 nalatenschap inspireren: rauw, eerlijk en doordrongen van pure levenslust.<\/p>\n
Het werk van Beerens zit sinds 1985 in de permanente collectie van het Bonnefantenmuseum in Maastricht, dat diverse neon-installaties aanschafte, waaronder de neon van \u2018FietsenRudy\u2019 (1981-1982). In 2019 had Rudy Beerens eenoverzichtstentoonstelling in het Bonnefantenmuseum dat deel uitmaakte van een groteregroepstentoonstelling.<\/p>\n
Wie zijn Atelier Les Deux Gar\u00e7ons?
Atelier Les Deux Gar\u00e7ons: 25 jaar evolutie in de wereld van kunst en natuur. Sinds hun ontmoeting in 1996 hebben Michel Vanderheijden van Tinteren en Roel Moonen, samen bekend als Les Deux Gar\u00e7ons, een onmiskenbare stempel gedrukt op de Nederlandse kunstscene. Hun kunst, een intrigerende mix van taxidermie, brons en gevonden objecten, heeft in de afgelopen 25 jaar een indrukwekkende evolutie doorgemaakt.<\/p>\n
Het werk van Les Deux Gar\u00e7ons is inmiddels ver buiten de Nederlandse grenzen bekend. Hun kunstwerken zijn te vinden in talloze priv\u00e9collecties en zijn tentoongesteld in gerenommeerde musea wereldwijd. De kunstenaars worden geroemd om hun originele visie, hun technische vaardigheid en hun vermogen om complexe thema\u2019s op een toegankelijke manier te verbeelden.<\/p>\n
Kalkman Gallery, Hondstraat 1A in Maastricht.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"De Maastrichtse kunstenaar Rudy Beerens (1950 – 2023) liet een kleurrijk en eigenzinnig oeuvre na. Op uitnodiging van…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":81623,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[30],"tags":[99,142,140,141,143,48,98,146,144,145,46,47,49,45,50],"class_list":{"0":"post-81622","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-en-design","8":"tag-amusement","9":"tag-arts","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-artsdesign","12":"tag-design","13":"tag-dutch","14":"tag-entertainment","15":"tag-kunst","16":"tag-kunst-en-design","17":"tag-kunstdesign","18":"tag-nederland","19":"tag-nederlanden","20":"tag-nederlands","21":"tag-netherlands","22":"tag-nl"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@nl\/115702510639634711","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/81622","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=81622"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/81622\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/81623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=81622"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=81622"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=81622"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}