{"id":9316,"date":"2025-09-30T08:45:10","date_gmt":"2025-09-30T08:45:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/9316\/"},"modified":"2025-09-30T08:45:10","modified_gmt":"2025-09-30T08:45:10","slug":"dromenechos-zelden-getoonde-symbolistische-werken-lijken-thuis-te-komen-in-art-nouveauparel-maison-hannon-%e2%98%85%e2%98%85%e2%98%85%e2%98%85%e2%98%86","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/9316\/","title":{"rendered":"\u2018Dromenecho\u2019s\u2019: zelden getoonde symbolistische werken lijken thuis te komen in art-nouveauparel Maison Hannon \u2605\u2605\u2605\u2605\u2606"},"content":{"rendered":"<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Dromenecho\u2019s neemt ons mee naar het Brussel van het fin de si\u00e8cle, tussen 1883 en 1914. Onze hoofdstad bruist: industrialisering en wetenschap hertekenen het leven, vooruitgang lijkt overal te lonken. Maar te midden van de opwinding groeit ook een gevoel van leegte. Die spanningen vormden de voedingsbodem voor kunstenaars die de wereld wilden ontdekken via po\u00ebzie, dromen en mystiek. Symbolisme en art nouveau kwamen zo tot bloei.<\/p>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Maison Hannon, ooit de woning van ingenieur-fotograaf \u00c9douard Hannon en zijn echtgenote Marie, is een totaalkunstwerk van de art nouveau, waarin architectuur, interieur en decoratie een geheel vormen. Glas-in-loodramen, moza\u00efekvloeren, smeedijzerwerk en meubilair ademen droomachtige elegantie. In deze ruimtes komen de symbolistische schilderijen, tekeningen en objecten tot leven. Ze lijken niet \u2018te gast\u2019 in het huis, maar teruggekeerd naar hun natuurlijke habitat.<\/p>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Symbolistische kunstenaars keerden zich naar binnen, speurend naar wat ons mens-zijn vormt. Een nooit eerder getoond portret van Dante Alighieri \u2013 bekend van La divina commedia, waarvan versregels de bezoeker begeleiden \u2013 treft midscheeps. Zijn ingevallen ogen, de groeven in zijn huid, het lijkt een spiegel waarin we de dood aanschouwen. De maker, Auguste Lev\u00eaque, is een van de vele namen die onterecht tussen de plooien van de canon verdwenen.<\/p>\n<p>Van aarde naar kosmos<\/p>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Menig werk verbeeldt de menselijke hartstochten: hun lokroep \u00e9n hun valstrik. In Fernand Khnopffs De verzoeking van de heilige Antonius worstelt de kluizenaar, oog in oog met een mysterieuze vrouw, met een innerlijke strijd. De verleidsters zijn femmes fatales. Ook mannen kunnen misleiden: in een uitzonderlijk borduurwerk van Marie van der Hulst lokt Halewijn vrouwen, om hen vervolgens een kopje kleiner te maken.<\/p>\n<p>Jean Delville, \u2018De school van Plato\u2019, 1905\u00a0\u00a9 Collectie Atelier Symboliste, foto Vincent Everart<\/p>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Hoe kunnen we deze aardse verlangens overstijgen? Niet alleen de werken, maar ook de art-nouveauwoning wijst ons de weg. De grote hal met haar slingerende trap en monumentaal fresco baadt in een gouden licht. Het leidt ons naar hogere vertrekken, die ons inzichten geven. Voor de symbolisten was zelfkennis de heilige graal, en licht de sleutel die hen erheen moest leiden. Kunstenaars als Jean Delville traden op als magi\u00ebrs: ze ontvingen licht en deelden het via hun werk. Er is een lithografie te zien van Delvilles schilderij De school van Plato, waarin de Griekse filosoof naar het licht wijst, symbool van de idee\u00ebnleer. <\/p>\n<ul class=\"gallery_slider__dYx8I\">\n<li class=\"gallery_slide__e05Ek\">\n<p>Fernand Khnopff, Britomart, 1894.\u00a0\u00a9 Brussels Gewest, Anne-Marie en Roland Gillion Crowet Foto: J. Geleyns<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"gallery_slide__e05Ek\">\n<p>Fernand Khnopff, Acrasia, 1893.\u00a0\u00a9 Brussels Gewest, Anne-Marie en Roland Gillion Crowet Foto: J. Geleyns<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul class=\"gallery_thumbSlider__3zm_k\">\n<li class=\"gallery_thumb__k6Nq6 gallery_active__HT0LE\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"image-element_imageElement__Z1eKH\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Fernand_Khnopff_Britomart_1894cJ_Geleyns.jpeg\"  alt=\"\" \/><\/li>\n<li class=\"gallery_thumb__k6Nq6\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"image-element_imageElement__Z1eKH\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Fernand_Khnopff_Acrasia_1894cJ_Geleyns-1.jpeg\"  alt=\"\" \/><\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Ook het ideale menselijke lichaam speelt een rol. De figuren zijn opvallend androgyn: voor de symbolisten weerspiegelde dat het oorspronkelijke, ongeslachtelijke mensbeeld, nog voor de val van de mensheid. Khnopffs Britomart en Acrasia, twee blikvangers, balanceren tussen zachtheid en kracht, elegantie en standvastigheid. De ene straalt kuisheid en beheersing uit, de ander genotzucht en losbandigheid, samen een symfonie van tegengestelden.<\/p>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Het ultieme doel van het symbolisme is het onzichtbare zichtbaar maken, als kosmische muziek waarin alles in harmonie is. In een bas-reli\u00ebf van Victor Rousseau bespeelt een zanger een harp, of zijn het zonnestralen? En in het gracieuze beeldhouwwerk Voor de sterren lijkt een figuur samen te smelten met de kosmos. De werken nodigen ons uit om mee te zoeken naar die zogenaamde perfectie.<\/p>\n<p>Aardappeleters<\/p>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Laat Dromenecho\u2019s ons alleen kennismaken met het symbolisme? Nee, op de begane grond voel je de zwaarte van het aardse. De expo opent met enkele bijzondere werken van het realisme en naturalisme, stromingen die de rauwe werkelijkheid niet ontlopen. Zoals een bronzen beeld van Constantin Meunier: twee veldwerkers ploegen onder een dreigende hemel. Het gewicht van de aarde en hun inspanning is voelbaar. Stil word je bij L\u00e9on Fr\u00e9d\u00e9rics De avond: een familie zit zwijgend rond een bescheiden tafel. Een lamp hult hen in een mystiek licht, een eerste hint naar het symbolisme dat binnensluipt. \u201cWaarschijnlijk is dit werk een knipoog naar Van Goghs De aardappeleters\u201d, vertelt curator Gr\u00e9gory Van Aelbrouck. \u201cFr\u00e9d\u00e9ric had twee jaar eerder de eerste retrospectieve van de Nederlandse meester gezien.\u201d<\/p>\n<ul class=\"gallery_slider__dYx8I\">\n<li class=\"gallery_slide__e05Ek\">\n<p>L\u00e9on Fr\u00e9d\u00e9ric, De avond, 1908.\u00a0<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"gallery_slide__e05Ek\">\n<p>\u00a9 Vincen Everarts<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul class=\"gallery_thumbSlider__3zm_k\">\n<li class=\"gallery_thumb__k6Nq6 gallery_active__HT0LE\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"image-element_imageElement__Z1eKH\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/06 Le\u0301on Fre\u0301de\u0301ric le Soir 1908 100 x 129cm.png\"  alt=\"\" \/><\/li>\n<li class=\"gallery_thumb__k6Nq6\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"image-element_imageElement__Z1eKH\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/22 Sarliuis Point - Zola Rose Croix -Vincent-Everarts-110x83.jpeg\"  alt=\"\" \/><\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv articleParagraph\">Ons oog blijft hangen bij een affiche waarin symbolistische kunstenaars zich afzetten tegen deze stromingen. Het is een aankondiging van een van de Parijse Salons van de Rozenkruisers, een reeks symbolistische tentoonstellingen onder leiding van schrijver Jos\u00e9phin P\u00e9ladan. Het afgehakte hoofd van de reus Goliath, voorgesteld als \u00c9mile Zola, het boegbeeld van het naturalisme, katapulteert ons even terug in de vaak gruwelijke actualiteit. Dromenecho\u2019s slaagt erin om dit, al was het maar voor even, te overstijgen.<\/p>\n<p class=\"Paragraph_paragraph__LYN3_ Paragraph_paragraph--default-sm-default___Sznv info-group_text__FpBQK articleParagraph\">Dromenecho\u2019s. Het symbolisme in Brussel<br \/>Tot 19\/4 in Maison Hannon, Brussel.<br \/>Reserveren sterk aangeraden.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.standaard.be\/media-en-cultuur\/meisjestijd-in-mode-en-kunst-de-beste-expo-s-in-binnen-en-buitenland\/52730180.html\" class=\"RelatedTeaser_related-teaser__e_L1I RelatedTeaser_related-teaser--image__OcaQp read-more_withImage__1YJa_\" data-article-id=\"52730180\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><\/p>\n<p>LEES OOKMeisjestijd in mode en kunst: de beste expo\u2019s in binnen- en buitenland<\/p>\n<p><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dromenecho\u2019s neemt ons mee naar het Brussel van het fin de si\u00e8cle, tussen 1883 en 1914. Onze hoofdstad&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":9317,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[30],"tags":[99,142,140,141,143,48,98,146,144,145,46,47,49,45,50],"class_list":{"0":"post-9316","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-en-design","8":"tag-amusement","9":"tag-arts","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-artsdesign","12":"tag-design","13":"tag-dutch","14":"tag-entertainment","15":"tag-kunst","16":"tag-kunst-en-design","17":"tag-kunstdesign","18":"tag-nederland","19":"tag-nederlanden","20":"tag-nederlands","21":"tag-netherlands","22":"tag-nl"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9316","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9316"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9316\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9317"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9316"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9316"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9316"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}