Den mest gjennomtenkte avgjørelsen i A Place We Share er ikke hva Kitti Narod maler, men formatet han har valgt å male i. De fleste av de nye lerreter antar 9:16-proporsjonen fra en smarttelefon-skjerm — den vertikale rammen for en reel, en story, et feed. Installert i menneskelig høyde i galleriet på River City Bangkok krever de den samme lesehandlingen vi bringer til telefonen: man nærmer seg, bildet fyller synsfeltet, og man slutter å scrolle — man stopper for å se.
Narod, som lever og arbeider i Roma, har i over to tiår bygget en praksis rundt sameksistens — hans figurer deler vann, omfavner hverandre på tvers av forskjeller, beveger seg gjennom parker som likeverdige. Paletten hans er varm og maleriet hans er flatt; glede er i hans hender ikke en naiv positur men et vedvarende argument. A Place We Share markerer hans første soloutstilling i Bangkok siden Fragrant City i 2021, og det nye verkskorpuset er på én gang formelt mer presist og mer direkte engasjert med hva som har endret seg.
Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod
Room kartlegger hans eget hverdagsliv — en partner, katter, rytmene i en felles leilighet — på et storformat lerret som behandler det banale med den oppmerksomheten som vanligvis reserveres for historien. Embarrassed samler figurer som dekker seg selv sammen: det som kunne være privat skam blir i aggregat et kollektivt svar på det digitale livets eksponering. I Bare in Water frigjøres det tilbakevendende motivet med stripete figurer — en gang belastet med innesperring: stripene er nå klær, mote, et identitetstegn snarere enn en begrensning.
Ritual er utstillingens historisk mest spesifikke verk og registrerer legaliseringen av ekteskap mellom personer av samme kjønn i Thailand. Narod leser det ikke som en løsning — maleriet anerkjenner det tatte steget mens det forblir bevisst om avstanden som gjenstår. Prithvi Mata omtolker et kjent religiøst bilde: den thailandske jordgudinnen, vanligvis avbildet som vrider vann fra håret, omfavner her en annen figur, omgitt av natur. Myte er ikke frossen historie men en levende bildekilde, tilgjengelig for å bli orientert mot omsorg.
9:16-maleriene stammer, har Narod bemerket, fra scrollingen — fragmentet absorbert i forbifarten, bildet som knapt registreres før det neste ankommer. Ved å støpe disse proporsjonene i akryl og olje og henge dem i galerihøyde skaper han en friksjon: forbruketsformat blir oppmerksomhetens format. A Place We Share åpner med en resepsjon 12. september på Tang Contemporary Art Bangkok, River City, og vises til 18. oktober.
Scroll-en gjort varig. Det er Narods egentlige tema her — ikke utopien han maler, men handlingen å stoppe lenge nok til å forestille seg den.