Noen filmer setter seg i kroppen på en måte som gjør at du fortsatt kjenner pulsen øke lenge etter rulleteksten. De får deg til å sjekke under sengen, skvette av din egen skygge og sverge på at du aldri skal se noe sånt igjen.
Likevel gjør du det.
Nettavisens redaksjon har kåret de skumleste filmene noensinne, og vi advarer: Dette er ikke for pyser.
20. A Field in England (2013)
Ben Wheatleys film er en intens sensorisk opplevelse hvor desorientering er det skumle. Filmen bruker svart-hvitt-kontraster for å skape et landskap som oppfattes som tidløst og isolert.
Skrekken i filmen kommer fra en gradvis oppløsning av virkelighet, logikk og mental tilstand, heller enn fra tradisjonelle monstre.
Filmen blander elementer fra historisk drama med eksperimenterende fortellerteknikker, noe som gir en fryktopplevelse som omhandler eksistensielle temaer.
Her er ikke målet et enkelt «jump scare», men snarere å fremkalle en tilstand av dypt ubehag og sensorisk overbelastning. Ikke for alle, men veldig annerledes enn mye annet.
Hvor kan du se den? Den er tilgjengelig for leie blant annet hos Apple TV. Ellers må du rett og slett ha flaks eller en god filmklubb i nærheten.
19. De dødes tjern (1958)
Skuespiller Henny Moan i filmen ‘De dødes tjern’, basert på boken ved samme navn av Bernhard Borge (Andre Bjerke).
Foto: NTB
De dødes tjern er en sentral film i norsk historie, kjent for sin stemningsfulle bruk av naturen. Skogen og tjernet gjør handlingen urolig og psykologisk. Filmen kombinerer overnaturlige elementer og psykologiske temaer, og skaper subtil skrekk uten sjokkeffekter. Filmen er basert på et manus av André Bjerkes og Kåre Bergstrøm, som står like fjellstøtt i 2025 som det gjorde i 1958.
Tiår før filmer som The Babadook eller TV-serien The Haunting of Hill House skulle utforske hvordan overnaturlige fenomener kan fungere som metaforer for indre psykologiske tilstander som sorg og traumer, la De dødes tjern grunnlaget.
Hvor kan du se den? NRK har den tilgjengelig i ny og ne
18. Hellraiser (1987)
Hellraiser er en film som virkelig utfordrer grensene for hva skrekk kan være. Den handler om Cenobitene. De er skapninger som ikke egentlig er demoner, men vesener fra en annen dimensjon der smerte og nytelse smelter sammen. Det gjør skrekken mer tankevekkende enn bare blodig, en slags forvridd form for åndelighet.
Filmen byr på rå og fysisk kroppsskrekk, særlig i scenen der Frank bokstavelig talt blir gjenreist bit for bit, men den er også en psykologisk historie om Julia, som gradvis mister sin moral mens hun lokker menn i døden for å gjenforenes med sin elsker.
Regissør og forfatter Clive Barker ville at seksualitet skulle være selve nerven i fortellingen, og det gjør Hellraiser både erotisk og ubehagelig. En mørk, forførende kontrast til de mer moraliserende slasherfilmene som ellers preget 80-tallet.
Hvor kan du se den? Du kan leie den oppdaterte versjonen fra 2022 på nett, men den er ikke like god.
17. IT (1990)
Skrekken i denne todelte miniserien, basert på Stephen Kings massive roman, er dypt forankret i barndommens frykt. Den manifesterer seg gjennom Pennywise the Dancing Clown, en av de mest ikoniske og skremmende skikkelsene i skrekkens historie. Tim Currys tolkning er legendarisk; han ga klovnen en uhyggelig, manisk energi og en ondskapsfull humor som gjorde ham uforutsigbar og genuint skremmende.
Serien utmerker seg ved å la Pennywise ta form som barnas personlige mareritt, noe som gjør trusselen både universell og dypt personlig. Den første delen, som fokuserer på «The Losers’ Club» som barn i 1960, er spesielt effektiv. Den blander en nostalgisk «coming-of-age»-fortelling med en konstant, underliggende trussel, og skaper en sterk emosjonell forbindelse til karakterene som gjør skrekken desto mer virkningsfull.
Hvor kan du se den? Det er ikke lett å få tak i denne originale miniserien noe sted for å strømme den, men du kan kikke på den veldig gode IT fra 2017 og oppfølgeren fra 2019 på HBO Max. Der finner du også den nye serien IT: Welcome to Derry. Du kan leie filmen flere steder.
16. The Descent (2005)
Dette er et mesterstykke i å skape en dobbel frykt. Før seeren i det hele tatt møter de monstrøse «crawlers», har filmen allerede etablert en nesten uutholdelig klaustrofobisk terror.
De trange, mørke og uutforskede grottesystemene fungerer som en egen antagonist. Marshall bruker minimal belysning, ofte begrenset til karakterenes hodelykter, og et klaustrofobisk kameraarbeid for å skape en følelse av total isolasjon og kvelende panikk.
Når de blinde, humanoide skapningene endelig angriper, omtrent halvveis i filmen, fungerer de som en brutal akselerator for en allerede eksisterende angst. Skrekken er ikke bare overnaturlig, men også dypt personlig.
Hvor kan du se den? Filmen ligger på Prime Video for eksempel i USA.
15. American Psycho (2000)
Skrekken i American Psycho er like deler psykologisk og satirisk. Christian Bales ikoniske tolkning av Patrick Bateman, en narsissistisk og materialistisk Wall Street-megler som lever et dobbeltliv som seriemorder, er kjernen i filmens ubehag.
Filmen visker ut grensene mellom virkelighet og hallusinasjon, og etterlater seeren i en konstant tilstand av usikkerhet: fant mordene faktisk sted, eller er de kun utspill av Batemans syke fantasi?
Hvor kan du se den? Filmen kan leies flere steder.
14. The Omen (1976)
The Omen er en skummel film.
Foto: United Archives
The Omen bygger sin skrekk på en elegant og illevarslende måte, og unngår overdreven bruk av blod til fordel for en snikende følelse av uunngåelig undergang. Filmens styrke ligger i dens evne til å iscenesette en serie sjokkerende og minneverdige dødsfall som fremstår som bisarre ulykker, men som seeren forstår er orkestrert av en ondsinnet, overnaturlig kraft.
Fra den offentlige hengingen av Damiens barnepike til fotografen Jennings’ sjokkerende halshogging, er disse scenene mesterklasser i oppbygning og sjokkeffekt.
Hvor kan du se den? Disney+
13. Midsommar (2019)
Ari Asters Midsommar er et mareritt i fullt dagslys. Filmens mest radikale og effektive grep er å flytte skrekken fra mørket til den evige, desorienterende solen under svensk midtsommer. Dette fratar seeren den tradisjonelle tryggheten som lyset gir, og eksponerer vold og rituelle grusomheter i et usminket, hyper-estetisert lys.
Skrekken er både visceral, som i den brutale ättestupa-scenen, og dypt psykologisk.
s. Filmen bygger en snikende følelse av uhygge gjennom kulturell fremmedgjøring, subtile visuelle forstyrrelser (som pulserende blomster) og en konstant følelse av at noe er fundamentalt galt under den idylliske overflaten.
Hvor kan du se den? Netflix, Viaplay og Prime Video
12. The Witch (2016)
Filmen The Witch henter sin skrekk fra en kompromissløs historisk virkelighetssans. Robert Eggers gjenskaper 1600-tallet med autentisk dialog og et mørkt, naturalistisk uttrykk som gjør hekser, Satan og synd til noe konkret og uunngåelig. Ikke symboler, men realiteter.
Uroen siger sakte inn, som en kvelende dis over en puritansk familie som har isolert seg ved kanten av en ugjennomtrengelig skog. Skrekken kommer både utenfra og innenfra: fra heksa i mørket, men også fra familiens egen religiøse fanatisme, stolthet og mistenksomhet, som til slutt får dem til å gå i oppløsning.
Hvor kan du se den? SkyShowtime
11. Get Out (2017)
Jordan Peele kaller selv Get Out en «sosial thriller», der filmens skrekk er vevd sammen med sosial kommentar. Chris’ angst som svart mann hos sin hvite kjærestes familie vises gjennom mikroaggresjoner og ubehag, noe som bygger paranoia.
Filmen smelter sammen psykologisk og fysisk skrekk, spesielt gjennom «The Sunken Place. En sterk metafor for marginalisering og tap av kontroll, og avslører til slutt en grotesk moderne form for slaveri.
Hvor kan du se den? SkyShowtime
10. Avdøde advarer (Don’t Look Now) (1973)
Nicolas Roegs film regnes som en kompleks og tankevekkende utforskning av sorg. Skrekkopplevelsen oppstår hovedsakelig fra en foruroligende stemning og en fragmentert, assosiativ klippestil, som gjenspeiler hovedpersonenes psykiske tilstand.
Gjennomgående benyttes fargen rød, fra datterens regnfrakk i åpningsscenen til skikkelsen i Venezias gater. som et visuelt motiv som kobler sammen fortid, nåtid og fremtid. Venezia fungerer nærmest som en egen karakter: Byen fremstår gjennom forfall, vann og tåke som en metafor for John Baxters (Donald Sutherland) indre sorg og forvirring.
Skrekkdimensjonen er hovedsakelig psykologisk og eksistensiell, med vekt på feiltolkninger, forutanelser og vissheten om uunngåelig skjebne.
Hvor kan du se den? SkyShowtime
9. The Babadook (2014)
The Babadook er en av de mest potente skrekkfilmene om sorg og depresjon. Skrekken opererer på to plan som er uløselig knyttet sammen. På overflaten er det en klassisk monsterfilm om en mor og en sønn som terroriseres av en skikkelse fra en uhyggelig barnebok.
Filmens virkelige kraft ligger i dens allegoriske dybde, der Mister Babadook blir en fysisk manifestasjon av enken Amelias ubehandlede sorg, traumer og undertrykte sinne mot sin egen sønn.
Hvor kan du se den? Filmen kan leies her og der.
8. Alien (1979)
American actors Sigourney Weaver, Yaphet Kotto, Tom Sherritt, British actors John Hurt and Ian Holm on the set of Alien, directed by Ridley Scott. (Photo by Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)
Foto: Sunset Boulevard
Med den ikoniske tagline «In space no one can hear you scream», kombinerte Alien science fiction-estetikk med rendyrket gotisk horror. Skrekken er mangefasettert. For det første er det den klaustrofobiske settingen om bord på romskipet Nostromo, en mørk, industriell labyrint som blir en perfekt jaktmark.
For det andre er det H.R. Gigers biomekaniske design av Xenomorphen, et vesen som er en perfekt blanding av det gjenkjennelige og det fullstendig fremmede, ladet med forstyrrende, freudianske seksuelle undertoner.
Hvor kan du se den? Du kan se filmen på Disney+
7. Ringu (1998)
Ringu er en mester i subtil, atmosfærisk skrekk. I motsetning til vestlig horror på den tiden, som ofte baserte seg på sjokk og vold, bygger Nakatas film en følelse av snikende, uunngåelig uhygge.
Kjernen i skrekken er den forheksede videokassetten. Et genialt konsept som koblet moderne teknologi-angst med tradisjonell japansk folklore om hevnlystne spøkelser (yūrei).
Den visuelle estetikken er minimalistisk og kald, og skrekken ligger ofte i det som ikke vises. Spøkelsesfiguren Sadako, med sitt lange, svarte hår som dekker ansiktet og sine rykkvise, unaturlige bevegelser, ble et øyeblikkelig og skremmende ikon.
Klimakset, der hun kryper ut av TV-skjermen, er et av de mest effektive og kopierte skrekkøyeblikkene i moderne filmhistorie, og visker ut den trygge grensen mellom fiksjonen på skjermen og seerens virkelighet.
Hvor kan du se den? Denne har vi ikke funnet noe sted, men finner du den så se den!
6. Rosemary’s Baby (1968)
Skrekken i Rosemary’s Baby er en langsom, kvelende paranoia. Polanski bygger en følelse av isolasjon og gasslighting rundt den gravide Rosemary (en sårbar og briljant Mia Farrow), der alle hun stoler på gradvis avsløres som del av en konspirasjon mot henne og hennes ufødte barn. Filmen unngår billige sjokk og viser aldri djevelen eller noe åpenbart overnaturlig før i den marerittaktige voldtektsscenen.
Hvor kan du se den? Filmen kan leies flere steder.
5. Nosferatu (1922)
Som en av de aller første skrekkfilmene etablerte Nosferatu mye av det visuelle språket for sjangeren.
Skrekken er rent atmosfærisk og visuell, skapt gjennom den tyske ekspresjonismens forvridde perspektiver, dramatiske skyggebruk og marerittaktige stemning. Max Schrecks tolkning av Grev Orlok er uforglemmelig.
I motsetning til den aristokratiske, sjarmerende Dracula fra Bram Stokers roman (som filmen var en uautorisert adaptasjon av), er Orlok en rotte-lignende, grotesk og dyrisk skapning.
Hvor kan du se den? Filmen kan leies flere steder.
4. Psycho (1960)
Bates Motel i filmen Psycho
Foto: Paramount Pictures
Psycho er en film som fundamentalt endret skrekksjangeren ved å flytte trusselen fra gotiske slott og overnaturlige monstre til et veikantmotell og menneskesinnets mørke.
Hitchcock bygger mesterlig opp en historie rundt Marion Crane, bare for å sjokkere midtveis i filmen. Et sjokkerende brudd med narrative konvensjoner som etterlot publikum i fullstendig villrede.
Dusjscenen er legendarisk, ikke for sin grafiske vold (kniven penetrerer aldri huden), men for sin frenetiske klipping, Bernard Herrmanns skjærende stryker-musikk og den intense følelsen av sårbarhet og terror.
Hvor kan du se den? Filmen kan leies flere steder.
Les også: 1985: Husker du da Bond-låten ble til på en fyllefest?
3. The Conjuring (2013)
James Wans film er en perfeksjonering av den klassiske «haunted house»-fortellingen for et moderne publikum.
Filmens skrekk er bygget på en mesterlig kontroll over spenning og atmosfære, snarere enn en overdreven avhengighet av «jump scares». Selv om de som er der, er ekstremt effektive.
Wan bruker klassiske teknikker: knirkende dører, skygger i periferien, og en gradvis eskalering av overnaturlig aktivitet. «Hide-and-clap»-scenen er et prakteksempel på hvordan filmen bygger opp en nesten uutholdelig spenning med enkle, men geniale virkemidler.
Skrekken forsterkes av at den er forankret i en «sann historie» om de paranormale etterforskerne Ed og Lorraine Warren, noe som gir hendelsene en aura av autentisitet. Filmens fokus på familien Perrons lidelse gir den også en sterk emosjonell kjerne som gjør seeren investert i deres skjebne
Hvor kan du se den? Netflix
2. The Shining (1980)
Stanley Kubricks adaptasjon av Stephen Kings roman er et mesterverk i atmosfærisk, psykologisk terror. Skrekken i The Shining er mangefasettert og dypt foruroligende. Den ligger i den majestetiske, men illevarslende isolasjonen til Overlook Hotel, et sted hvis enorme, tomme rom og endeløse korridorer skaper en følelse av agorafobi og klaustrofobi på samme tid. Kubrick bruker lange, glidende Steadicam-bilder for å skape en hypnotisk, drømmeaktig uhygge.
Hvor kan du se den? HBO Max
Les også: 13 toppfilmer du kan strømme nå
1. The Exorcist (1973)
The Exorcist er mer enn en film; det er et traumatisk angrep på sansene og psyken. Dens skrekk er så potent fordi den kombinerer det dypt personlige med det kosmisk onde.
På ett plan er det en hjerteskjærende fortelling om en mors desperate kamp for å redde sin datter fra en uforklarlig og grusom sykdom. William Friedkin vier betydelig tid til å vise den rasjonelle, vitenskapelige prosessen, der leger og psykiatere feiler i å diagnostisere Regan. Dette gjør den senere overgangen til det overnaturlige desto mer troverdig og skremmende.
På et annet plan er filmen en frontal konfrontasjon med blasfemisk, kroppslig og åndelig horror.
Hvor kan du se den? Filmen kan leies flere steder.
Hederlig omtale:
- Hereditary (Prime Video og Viaplay)
- The Others (Prime Video)
- The Wailing (finnes på amerikanske tjenester)
- Suspiria (1977) (kan leies på bibliotekene digitalt)
- The Blair Witch Project (Netflix)
- The Innocents (1961) (kan sees på Channel4 i England digitalt)
- The Lighthouse (kan leies)
- The Orphanage (El Orfanato) (kan leies på bibliotekene digitalt)
- The Cabin in the Woods (Netflix)
- Texas Chainsaw Massacre (1974) (kan leies)
- Scream (1996) (SkyShowtime)
- The Thing (1982) (SkyShowtime)
- 28 Days Later (kan leies)
- Poltergeist (1982) (kan leies)
- The Silence of the Lambs (Prime Video og Viaplay)
- Jaws (1975) (Disney+ og Netflix)
- Candyman (1992) (SkyShowtime)
- The Fly (1986) (Disney+)
- Paranormal Activity (2007) (kan leies)
- The Nun (Netflix)