{"id":7639,"date":"2025-08-14T07:19:12","date_gmt":"2025-08-14T07:19:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/7639\/"},"modified":"2025-08-14T07:19:12","modified_gmt":"2025-08-14T07:19:12","slug":"hideo-kojimas-10-beste-spill-death-stranding-2-on-the-beach","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/7639\/","title":{"rendered":"Hideo Kojimas 10 beste spill – Death Stranding 2: On the Beach"},"content":{"rendered":"

\t\t\t\t\t\t\"Death<\/p>\n

(10) Policenauts<\/strong>
Vi vet alle at Hideo alltid har v\u00e6rt sterkt p\u00e5virket av Hollywood-filmer, og at Snake som karakter aldri ville ha sett ut eller fungert som han gj\u00f8r hvis det ikke hadde v\u00e6rt for John Carpenters verk. I det noe glemte spillet Policenauts fra 1994 hadde Kojima latt seg p\u00e5virke av b\u00e5de Blade Runner og Die Hard da han skrev det ekstremt filmatiske piksel-eventyret Policenauts. Her fikk vi spille som en politimann som etter \u00e5 ha ligget i kryos\u00f8vn i nesten 30 \u00e5r, vendte tilbake til jordelivet for \u00e5 bli sl\u00e5tt av en markant annerledes verden enn den han en gang forlot. Manuset i dette spillet er fortsatt briljant, og dialogen er fortsatt noe av det beste Kojima har skrevet.<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(09) Metal Gear Solid V: The Phantom Pain<\/strong>
Forventningene til Kojima var enorme da han annonserte Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Premisset om en st\u00f8rre \u00e5pen verden som reagerte p\u00e5 det du gjorde i et stealth-spill, h\u00f8rtes for godt ut til \u00e5 v\u00e6re sant. Det viste seg imidlertid \u00e5 stemme til en viss grad, og vi fikk en spennende spionthriller der vi reiste gjennom Afghanistan og p\u00e5 grensen mellom Angola og Za\u00efre. Mens det fjerde spillet avsluttet serien kronologisk, knytter det femte spillet historien sammen med det aller f\u00f8rste spillet i serien og fungerer som en prequel i alt annet enn navnet. Vi f\u00e5r f\u00f8lge hvordan Big Boss bygger opp sitt leiesoldatimperium og sitt rykte. Dette gj\u00f8res med en interessant historie, om enn med en annerledes m\u00e5te \u00e5 fortelle den p\u00e5. Hele spillet er nemlig delt inn i oppdrag som i sin tur fungerer som episoder i en TV-serie med rulletekster. Dette ble fort frustrerende \u00e5 se p\u00e5 etter hvert fullf\u00f8rte oppdrag. Til tross for dette var historien interessant, og b\u00e5de prologen Ground Zeroes og hovedspillet The Phantom Pain var toppspill i sin sjanger. Vi i Gamereactor mente at selv om det ikke var et av Kojimas beste spill, skilte det seg likevel ut som et godt eksempel p\u00e5 et velfungerende stealth-spill i en \u00e5pen verden, med reaktive og dynamiske fiender.<\/p>\n

Dette er en annonse:<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(08) Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty<\/strong>
Regnet \u00f8ser ned i Hudson-elven, og vi ser en mann g\u00e5 sakte p\u00e5 en bro if\u00f8rt regnfrakk. Mannen begynner \u00e5 l\u00f8pe, kaster fra seg frakken og gj\u00f8r et stort sprang utfor broen til lyden av Harry Gregson-Williams’ ikoniske musikk. Nok en gang ble grensene mellom film og spill visket ut med oppf\u00f8lgeren til et av verdens beste PlayStation-spill. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty var et spill forut for sin tid takket v\u00e6re sin komplekse og postmoderne fortellerstil og temaer som informasjonskontroll og kunstig intelligens. Spillet dreide seg om manipulering av informasjon, noe som har blitt stadig mer relevant i dagens digitale landskap. Kojima tok ogs\u00e5 sjanser og lekte med spillernes forventninger som aldri f\u00f8r. Mange av oss f\u00f8lte oss snytt da det korte \u00e5pningskapitlet med Solid Snake tok slutt, og den nye hovedpersonen Raiden inntok scenen. Han hadde langt blondt h\u00e5r og en mer feminin kroppstype, noe som fikk noen til \u00e5 heve \u00f8yenbrynene. Spillet videreutviklet ogs\u00e5 forgjengerens spillmekanikk ved \u00e5 introdusere en f\u00f8rstepersonsmodus der hele v\u00e5penet var innrammet, raffinere snikemekanikken og introdusere ny fiende-AI som gjorde sniking og strategisk spill enda mer utfordrende enn f\u00f8r. Den opprinnelige entusiasmen for \u00e5 spille som Solid Snake d\u00f8de imidlertid ut for mange da Raiden ikke var en like engasjerende hovedperson. Noen oppdrag ble ogs\u00e5 oppfattet som trege og uinspirerte, og enkelte bosskamper skapte frustrasjon. Samtidig kan ikke spillets ambisi\u00f8se historie, innovative gameplay og tematikk ignoreres, og derfor f\u00e5r spillet en sterk \u00e5ttendeplass.<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(07) Snatcher<\/strong>
Snatcher er et av de spillene som ikke bare b\u00e6rer Kojimas signatur, nei, det skriker virkelig navnet hans – et destillat av alt den eksentriske skaperen sier seg \u00e5 elske. Filmisk historiefortelling, noir-vibber, fremtidsangst og spill som t\u00f8yer grensene for mediet. Spillet ble utgitt i 1988, og er siden mest kjent fra Sega CD, og har alltid f\u00f8ltes langt forut for sin tid. Det mest \u00e5penbare som sl\u00e5r deg er selvf\u00f8lgelig den s\u00e6regne visuelle prakten – en perle for sin tid, st\u00f8pt i en cyberpunk-estetikk. Neonskilt som lyser opp byens m\u00f8rke, gjennomtrukket av skygger og kaldt regn. Det er ubeskjedent Blade Runner, men p\u00e5 Kojimas helt egen m\u00e5te, og ja, hans faste h\u00e5nd og klare visjon skinner gjennom selv her, tidlig i karrieren. Historien er like deler dystopisk sci-fi og noir-detektiv, der du som agenten Gillian Seed med hukommelsestap jakter p\u00e5 morderroboter, eller «Snatchers». En sjarmerende og veldig japansk versjon av Jack Finneys filmklassiker fra 1956, blandet med Philip K. Dicks m\u00f8rke fremtidsvisjon. Det er s\u00e5 fantastisk Kojima. G\u00e5tefull, selvrefererende og med en tone som svinger voldsomt. Fra uventet humor til alvor. Og s\u00e5 er det selvf\u00f8lgelig lydbildet. Snatcher har et lydspor som f\u00f8les b\u00e5de retro og tidl\u00f8st. Elektroniske melodier, truende bassd\u00f8nninger – alt med en lett futuristisk vri som aldri f\u00f8les kitschete. I dag er det ikke mange som husker spillet, som tross alt har havnet i skyggen av Kojimas st\u00f8rre og mer samtidige verk. Men for de som vil forst\u00e5 hans opprinnelse – p\u00e5 ordentlig, er Snatcher fortsatt en uunnv\u00e6rlig brikke i puslespillet. Om mulig enda morsommere i dag. Kompromissl\u00f8st Kojima og skaml\u00f8st personlig, en ekte kultklassiker.<\/p>\n

Dette er en annonse:<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(06) P.T.<\/strong>
Litt over 20 minutter, det er faktisk alt vi har sett av Hideo Kojima og Guillermo Del Toros tolkning av Silent Hill. Men det er det for alle oss som rakk \u00e5 spille 20 virkelig ekle og stemningsfulle minutter, og jeg tipper mange av oss m\u00e5tte skifte undert\u00f8y etterp\u00e5, ikke minst etter det f\u00f8rste m\u00f8tet med Lisa. Sjelden har pulsen v\u00e6rt s\u00e5 h\u00f8y som da vi snek oss rundt i den trange korridoren og sakte, men sikkert utforsket hver eneste lille krok. Silent Hill ble kansellert etter en konflikt mellom Konami og Kojima, noe som f\u00f8rte til at P.T. ble fjernet helt fra PlayStation Store og deretter ikke var tilgjengelig for nedlasting, selv om det hadde v\u00e6rt gjort f\u00f8r. S\u00e5 det er i dag veldig vanskelig, nesten umulig \u00e5 spille. Vi s\u00f8rger selvf\u00f8lgelig over at vi aldri kommer til \u00e5 f\u00e5 oppleve dette i full skala, men vi erkjenner ogs\u00e5 at PT etter all sannsynlighet er det aller beste skrekkspillet som aldri er utgitt.<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(05) Death Stranding<\/strong>
Da Kojima bestemte seg for \u00e5 lage et spill om en mann som transporterer ting gjennom ugjestmilde landskap, ble det litt av en elsk det eller hat det-leir. Det er ikke s\u00e5 vanskelig \u00e5 forst\u00e5, egentlig. Death Stranding er et merkelig spill. Det er like pretensi\u00f8st som det er tregt. Det er spr\u00f8tt og rart p\u00e5 s\u00e5 mange m\u00e5ter at vi til tider bare m\u00e5tte begynne \u00e5 akseptere hva vi gikk til. \u00c5 pr\u00f8ve \u00e5 oppsummere dette utover det grunnleggende «Du b\u00f8r holde R2\/L2 for ikke \u00e5 miste balansen» er i utgangspunktet umulig. N\u00e5r det gjelder underholdning, er det et argument at «de som ikke likte det, var de som ikke forsto det». P\u00e5 mange m\u00e5ter er det nok ikke mulig \u00e5 forst\u00e5 alt Kojima \u00f8nsket \u00e5 fortelle denne gangen. Men det gj\u00f8r egentlig ikke s\u00e5 mye. Innholdet kan v\u00e6re akkurat s\u00e5 finurlig som du vil hvis helheten fungerer. Sams evige reiser (med en baby som eneste f\u00f8lgesvenn) og den filmatiske fortellingen var p\u00e5 mange m\u00e5ter s\u00e5 enormt minneverdig. For selv om det er et spill der du store deler av tiden bare trasker av g\u00e5rde i en historie som er merkeligere enn det meste vi har blitt eksponert for – s\u00e5 var det ogs\u00e5 fascinerende, unikt og et utrolig friskt pust blant alt vi har opplevd f\u00f8r.<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(04) Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots<\/strong>
Sist gang Hideo Kojima ga full gass under Konami-banneret (han hoppet av under utviklingen av Metal Gear Solid V), var med Snakes fjerde eventyr, Guns of the Patriots til PlayStation 3 i 2008. Etter \u00e5 ha levert seriens to foreg\u00e5ende deler til Sonys andre konsoll, brukte Kojima ikke kraften i den nye plattformen og Bluray-formatet til \u00e5 innovere spillteknisk, men til endelig \u00e5 gj\u00f8re det han alltid hadde \u00f8nsket \u00e5 gj\u00f8re – nemlig semi-interaktiv film. Guns of the Patriots f\u00f8ltes kanskje halvferdig \u00e5 spille da det kom ut, men selv i dag er skildringen av den for tidlig aldrende Snake et mesterverk av fullstendig kompromissl\u00f8s historiefortelling som klarer \u00e5 veve inn nesten alt mellom himmel og jord. Mellom mellomsekvenser p\u00e5 50 minutter (p\u00e5 det meste mer enn 70 minutter i ett sveip) er det konspirasjonsteorier, samfunnskritikk, r\u00f8ykende aper, inng\u00e5ende karakterportretter og diar\u00e9poppende soldater. Noen vil si at Kojima gikk for langt med sin t\u00f8ylesl\u00f8se visjon her, med Guns of the Patriots, men det er ogs\u00e5 spillets utvilsomt st\u00f8rste fordel.<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(03) Death Stranding 2: On the Beach<\/strong>
Oppf\u00f8lgere til spill er heldigvis ikke helt det samme som i filmens verden. Tvert imot forventer vi nesten alltid at de skal v\u00e6re enda mer fantastiske og grandiose enn forgjengeren. Det tok fem og et halvt \u00e5r f\u00f8r vi endelig fikk en fortsettelse av Sams eventyr. I l\u00f8pet av denne tiden klarte Kojima Productions \u00e5 utvikle noe som var et enda mer polert, stilig og stramt eventyr enn det forrige. Vi fikk mye som tok bort noe av frustrasjonen som noen kanskje opplevde med forgjengeren. Vi fikk ogs\u00e5 noe som bare kan klassifiseres som noe av det vakreste som kan oppleves p\u00e5 en konsoll for \u00f8yeblikket. Omgivelser som byr p\u00e5 fantastisk utsikt, og hvor v\u00e6r og naturkatastrofer ble et element som fikk mer plass. Sams lange reiser b\u00f8d ogs\u00e5 p\u00e5 langt flere muligheter og mer variasjon enn sist. Som forventet var historien p\u00e5 mange m\u00e5ter minst like pretensi\u00f8s og gal som sist. Men den b\u00f8d ogs\u00e5 p\u00e5 flere forklaringer, flere \u00f8yeblikk som bandt historien sammen som en helhet. Vi fikk tilbakevendende karakterer og nye, flotte karakterer i en historie der Kojima nok en gang balanserte mellom genialitet og galskap p\u00e5 en m\u00e5te som ble utrolig minneverdig. Alt i alt fikk vi en verdig og aldeles str\u00e5lende oppf\u00f8lger som, til tross for at den delte mye med det f\u00f8rste spillet, likevel klarte \u00e5 f\u00f8les helt unik, nok en gang.<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

(02) Metal Gear Solid<\/strong>
Fra f\u00f8rste bilde sl\u00e5s tonen an i det nullgraders vannet rundt Shadow Moses Island – dette er ulikt noe vi har opplevd f\u00f8r. Ambisjonsniv\u00e5et er skrudd opp til det maksimale n\u00e5r grensene mellom spill og film viskes ut, og Hideo Kojima tar oss og den internasjonale PlayStation-scenen med storm i et av de mest innflytelsesrike spillene gjennom tidene. Den fjerde veggen rives ned av kodefrekvensene som st\u00e5r skrevet p\u00e5 spillets omslag, og Psycho Mantis manipulerer v\u00e5r fysiske virkelighet. Det isometriske 3D-perspektivet avsl\u00f8rte skjulte laserstr\u00e5ler med en sigarett i munnen, fantastisk gjengitt utelukkende i spillmotoren, og bl\u00e5ste oss i hodet i tur og orden gjennom troverdig stemmeskuespill og et skrudd persongalleri. 1998 formet en hel generasjon og satte ikke bare spillserien p\u00e5 verdenskartet – det sementerte Hideo Kojima som en av bransjens mest respekterte og innflytelsesrike spillskapere gjennom tidene. Solid «David Hayter» Snake satte speidergutten Sam Fisher p\u00e5 potte f\u00f8r han ble f\u00f8dt, og vi hyller ham med en velfortjent andreplass.<\/p>\n

\"Death<\/p>\n

K O J I M A S BESTE SPILL :
(01) Metal Gear Solid 3: Snake Eater<\/strong>
Selv om vi elsker det aller f\u00f8rste Metal Gear Solid-spillet og dets polygonfylte PlayStation-sjarm, spionmystikk, bisarre komikk og s\u00e6regne tone, er det likevel Snake Eater som troner \u00f8verst p\u00e5 denne listen over Kojima-Sans beste verk. Dette fordi hans patenterte originaloppskrift p\u00e5 hvordan god spionaction skal gj\u00f8res kom til sin rett da han og Konami-teamet bak Snake Eater backet b\u00e5ndet helt frem til 70-tallet. Solid Snakes far Big Boss og hans kamp mot russiske terrorister der ute i jungelen st\u00e5r som en av de mest bemerkelsesverdige spillopplevelsene som noensinne er blitt tilbudt, og n\u00e5r vi n\u00e5 snart f\u00e5r oppleve den p\u00e5kostede nye versjonen av dette mesterverket, h\u00e5per vi selvf\u00f8lgelig inderlig at Konami har ytet slangeeteren rettferdighet.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"(10) PolicenautsVi vet alle at Hideo alltid har v\u00e6rt sterkt p\u00e5virket av Hollywood-filmer, og at Snake som karakter…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7640,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[57],"tags":[30,28,29,65,63,64,66,70,69,67,68],"class_list":{"0":"post-7639","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-vitenskap-og-teknologi","8":"tag-no","9":"tag-norge","10":"tag-norway","11":"tag-science","12":"tag-science-and-technology","13":"tag-scienceandtechnology","14":"tag-technology","15":"tag-teknologi","16":"tag-vitenskap","17":"tag-vitenskap-og-teknologi","18":"tag-vitenskapteknologi"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7639","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7639"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7639\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7640"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7639"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7639"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7639"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}