{"id":78208,"date":"2025-11-04T14:27:11","date_gmt":"2025-11-04T14:27:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/78208\/"},"modified":"2025-11-04T14:27:11","modified_gmt":"2025-11-04T14:27:11","slug":"lahppon-lost-ved-den-norske-opera-ballett-anmeldelser-og-anbefalinger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/no\/78208\/","title":{"rendered":"\u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb ved Den Norske Opera & Ballett \u2013 Anmeldelser og anbefalinger"},"content":{"rendered":"

Loga \u00e1rvvo\u0161tallama s\u00e1megillii<\/a><\/p>\n

Det er ikke til \u00e5 stikke under stol at Nasjonal\u00adballetten har skutt gull\u00adfuglen n\u00e5r de har f\u00e5tt den anerkjente samiske koreo\u00adgrafen Elle Sofe Sara til \u00e5 skape et verk basert p\u00e5 Kautokeino-oppr\u00f8ret. <\/p>\n

Oppr\u00f8ret i 1852 kan sies \u00e5 ha v\u00e6rt start\u00adskuddet for en intensivering av for<\/a>\u00adnorsknings<\/a>\u00adpolitikken<\/a>, og det klinger i s\u00e5 m\u00e5te tungt inn i v\u00e5r egen tid \u2013 ikke minst etter Sann\u00adhets- og for\u00adsonings\u00adkommisjonens tydelige rapport<\/a>. <\/p>\n

Denne h\u00f8sten oppr\u00f8rs-danses det i h\u00f8y\u00adkulturens h\u00f8y\u00adborg.<\/p>\n

\"Dansere<\/p>\n

OPPR\u00d8R: Kautokeino-oppr\u00f8ret er blitt ballett p\u00e5 Operaens hovedscene. Nasjonalballettens dansere imponerer med intensitet og kraft.<\/p>\n

Foto: Erik Berg<\/p>\n

Mektig musikalsk<\/p>\n

Forestillingen \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb er blitt kalt et ekko av Kautokeino-oppr\u00f8ret. <\/p>\n

Koreograf Sara har, sammen med den islandske koreo\u00adgrafen Hl\u00edn Hj\u00e1lmars\u00add\u00f3ttir, skapt sitt f\u00f8rste verk for Nasjonal\u00adballetten som b\u00e6rer i seg b\u00e5de opp\u00adr\u00f8ret og etter\u00advirkningene av det.\n<\/p>\n

\"en<\/p>\n

I OPERAEN: Koreograf Elle Sofe Sara.<\/p>\n

Foto: Christian Ziegler Remme \/ NRK<\/p>\n

Det g\u00e5r en spesiell linje ogs\u00e5 i det vokale i \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb. <\/p>\n

Forestillingen starter med joiken over Aslak H\u00e6tta, en av de to som ble hals<\/strong>\u00adhugd etter oppr\u00f8ret, fremf\u00f8rt av L\u00e1vre Johan Eira. <\/strong><\/p>\n

S\u00e5 f\u00f8lges forestillingen av b\u00f8lgende, massiv elektronika i forening med kor\u00adklang, klassiske instrumenter og nye og tradisjonelle joiker. <\/p>\n

Men mektigst er det n\u00e5r Eira og danseren Nora Augustinius improviserer sammen: Han joiker, hun svarer med sang.<\/p>\n

\"Dansere<\/p>\n

JOIK: L\u00e1vre Johan Eira (til venstre) fremf\u00f8rer eldre og nykomponerte joiker i \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb. Til h\u00f8yre: Ballettmester Yoshifumi Inao.<\/p>\n

Foto: Erik Berg<\/p>\n

Det skaper en linje fra oppr\u00f8ret til forestillingen, en forening som virkelig m\u00e5 sies \u00e5 v\u00e6re i for\u00adsoningens \u00e5nd. <\/p>\n

I lyd\u00adbildet er joiken det b\u00e6rende elementet sammen med Valgeir Sigur\u00f0ssons elektroniske komposisjoner. <\/p>\n

Her er Eira sentral, det samme er kammer\u00adkoret Vokal Nord. <\/p>\n

Denne miksen fungerer sv\u00e6rt godt. Det skyldes blant annet Vokal Nords vidunderlige bass\u00adrekke og kor\u00adklang. Koret f\u00e5r det r\u00e5, nordiske stemme\u00aduttrykket til \u00e5 skinne. <\/p>\n

For mye, for fancy<\/p>\n

Visuelt er det til tider mektig, til tider forvirrende. <\/p>\n

Tatt i betraktning at \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb bare varer en time, skjer det sv\u00e6rt mye p\u00e5 scenen. I tillegg vises videoer av danserne med for\u00adtvilede ansikts\u00aduttrykk p\u00e5 store skjermer. <\/p>\n

Jeg skj\u00f8nner hvor de vil hen. Men jeg forst\u00e5r ikke hvorfor publikum m\u00e5 velge hva de skal se p\u00e5, og dermed velge bort noe annet.<\/strong><\/p>\n

\"Dansere<\/p>\n

S\u00d8LJER: Dekoren p\u00e5 skj\u00f8rtene de mannlige danserne benytter, har hentet inspirasjon fra s\u00f8ljene som pryder samiske kofter. Det blir likevel for vagt og for lite interessant rent koreografisk i helheten av \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb.\n<\/p>\n

Foto: Erik Berg<\/p>\n

Sceno\u00adgrafien er preget av store, dyp\u00adbl\u00e5 gjerde\u00adstaurer med klare henvisninger til h\u00f8y\u00adstakker. Danserne bruker tid p\u00e5 \u00e5 trille dem inn og sette dem sammen.<\/p>\n

Sceno\u00adgrafisk er det et tydelig element, men de bl\u00e5 stokkene brukes kun mot slutten, og da bare \u00e9n av dem. <\/p>\n

Scenen der gjerde\u00adstauren er sentral, er sl\u00e5ende, lys\u00adsettingen er fantastisk i m\u00e5ten den lar skyggene fra stokken falle p\u00e5 bak\u00adveggen p\u00e5 \u2013 men ut over dette oppleves denne delen av sceno\u00adgrafien mest som pynt. <\/p>\n

Funksjonen til et bur som trilles rundt p\u00e5 scenen er ogs\u00e5 \u00e5pen<\/strong>\u00adbar, men alle forflytningene til sammen gj\u00f8r \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb travlere enn den trenger \u00e5 v\u00e6re.<\/strong><\/p>\n

\"En<\/p>\n

STAUR: N\u00e5r en gjerdestaur fra scenografien tas l\u00f8s og b\u00e6res rundt i en langsom koreografisk sekvens, er det sv\u00e6rt vakkert. Lyssetting, musikk og dans spiller p\u00e5 lag og gir ladede scener. Her: Ana\u00efs Touret og Samantha Lynch.<\/p>\n

Foto: Christian Ziegler Remme \/ NRK<\/p>\n

Symboltungt<\/p>\n

Duetter og solo\u00adprestasjonene gj\u00f8r st\u00f8rst inntrykk i \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb. <\/p>\n

Aller mest duetten mellom Ana\u00efs Touret og Jim De Block der de n\u00e6rmest letter fra gulvet i \u00f8mme, svevende l\u00f8ft. Ogs\u00e5 scenen der den bl\u00e5 gjerde\u00adstauren blir b\u00e5ret i en myk, koreo\u00adgrafisk sekvens, er sv\u00e6rt god og symbol\u00adtung.<\/p>\n

\"Fra<\/p>\n

GRIPENDE: Som en kontrast til de mange kraftfulle ensemblescenene, kommer duetter der noen av prestasjonene virkelig er gripende. Ana\u00efs Touret og Jim De Block st\u00e5r for den aller sterkeste. Det er en s\u00e5rbarhet og svevende styrke i l\u00f8ftene som skaper noe spesielt og vakkert, ikke minst inn mot det historiske bakteppet.<\/p>\n

Foto: Erik Berg<\/p>\n

Danske Henrik Vibskov har skapt en urfolks-futuristisk gjennom\u00adgangs\u00adtone i kostymene. Samiske tradisjoner kobles mot et sports\u00adaktig uttrykk. <\/p>\n

Ballett\u00addraktene b\u00e6rer i seg spor av vidde og blekt vinterlys, men de gr\u00e5 draktene har en underlig, prikkete virkning ut i salen. <\/p>\n

Kombinert med en slags harems\u00adbukser og Vibskovs boblete frakker og over\u00addeler blir uttrykket sprikende. De s\u00f8lje\u00adinspirerte skj\u00f8rtene tar fokuset bort fra dansen uten at det virker \u00e5 ha et koreo\u00adgrafisk poeng.<\/p>\n

\"Dansere<\/p>\n

BLOD: Rekvisittene er virkningsfulle. Som de r\u00f8de str\u00e5lignende objektene med klar henvisning til sennagress, vold og blodig oppr\u00f8r. Disse brukes ogs\u00e5 som pisker i starten av forestillingen og understreker at Kautokeino-oppr\u00f8ret er den mest voldelige hendelsen i samisk historie.<\/p>\n

Foto: Erik Berg<\/p>\n

\u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb leverer mange sterke \u00f8yeblikk, men til tider st\u00e5r virke\u00ad<\/strong>midlene i veien for dansen.<\/strong> <\/p>\n

Det uttrykks\u00adfulle kompaniet, det musikalske fore\u00adlegget, impro\u00advisasjonen og joiken l\u00f8fter frem en historie som er sv\u00e6rt kompleks.<\/p>\n

Dette selv om Nasjonal\u00adballetten og det kunstneriske teamet bare delvis lykkes denne gangen \u2013 rett og slett fordi de vil litt for mye p\u00e5 litt for kort tid. <\/p>\n

Om forestillingen<\/p>\n

Tittel<\/strong>: \u00abL\u00e1hppon\/Lost\u00bb<\/p>\n

Tid<\/strong>: 31. oktober\u2013\u200b9. november. Vises ogs\u00e5 ved Det Samiske Nasjonalteatret Beaivv\u00e1\u0161 i Kautokeino 14. og 15. november<\/p>\n

Sted<\/strong>: Hovedscenen ved Den Norske Opera og Ballett, Oslo<\/p>\n

Varighet<\/strong>: \u00c9n time (ingen pause)<\/p>\n

Kunstnerisk team:<\/p>\n