Na targach Salone del Mobile w Mediolanie zadebiutowały trzy kolekcje LOOPE zaprojektowane z Karimem Rashidem. Polska marka pokazuje podejście do designu cyrkularnego, łącząc wyrazistą estetykę z zamkniętym obiegiem materiału.
LOOPE zaprezentowało na Salone del Mobile w Mediolanie trzy kolekcje stworzone wspólnie ze światowej sławy projektantem Karimem Rashidem.
Współpraca stawia na projektowanie cyrkularne i „nieskończone rzemiosło”, w którym materiał wraca do zamkniętego obiegu.
Nowe linie ANIMA, SWAY i RISE wykonano z recyklingowalnego polietylenu odpornego na UV.
Kolekcje trafiły już do sprzedaży
Podczas mediolańskich targów Salone del Mobile odbyła się oficjalna premiera trzech kolekcji marki LOOPE stworzonych we współpracy z Karimem Rashidem – jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektantów na świecie. Wydarzenie przekuło uwagę dziennikarzy, architektów, projektantów wnętrz i ekspertów z branży wzorniczej, zainteresowanych nowym rozdziałem w projektowaniu cyrkularnym, który polska marka otwiera wspólnie z ikoną światowego designu.
Filozofia nieskończonego rzemiosła
Współpraca LOOPE x Karim Rashid opiera się na przekonaniu, że projektowanie odpowiedzialne nie musi oznaczać kompromisów wizualnych. Podczas rozmów i prezentacji designer wielokrotnie podkreśla, że nowoczesne obiekty nie powinny być postrzegane jako statyczne produkty, lecz jako części składowe nieustannej transformacji surowca. Dzieli się tym samym swoją perspektywą, w której to właśnie materiał – poddawany recyklingowi i ponownemu formowaniu – staje się nośnikiem wartości trwalszej niż chwilowe trendy.
– Od dawna uważam, że projektowanie musi wyjść poza kulturę jednorazowości. Ono powinno ewoluować, a nie przemijać – mówi Karim Rashid.
Ta wizja, określana mianem „nieskończonego rzemiosła” (Endless circular craft), kluczem do zrozumienia filozofii LOOPE. Aby uczynić tę ideę namacalną, na stoisku marki można zobaczyć prezentację procesu transformacji: od podstawowego materiału, jakim jest czysty, stabilizowany na promieniowanie UV polietylen, przez powstające z niego rzeźbiarskie formy mebli, aż po ich powrót do zamkniętego obiegu.
– Zapraszając Karima Rashida do współpracy, wiedzieliśmy, że zwracamy się do projektanta, który rozumie, że naprawdę odważne projektowanie zaczyna się od pytania: co możemy zrobić z tym, co już mamy? Reakcja międzynarodowej publiczności w Mediolanie potwierdza, że estetyczna odwaga i odpowiedzialność środowiskowa to dziś jedyna słuszna droga – komentuje Łukasz Karaszewski, założyciel i CEO marki LOOPE.
Organiczne formy, które ewoluują
Premierowe kolekcje to trzy różne spojrzenia na „sensualny minimalizm”, zintegrowane z technologią rotomouldingu i zamkniętym obiegiem materiału.
ANIMA to kolekcja jadalniana (stół i krzesła), której nazwa oznacza „duszę”. Rashid rezygnuje tu z klasycznych nóg na rzecz czteropunktowej bazy, która zdaje się wyrastać wprost z podłoża. Krzesło o sylwetce przypominającej płatki kwiatów balansuje między rzeźbiarską ekspresją a ergonomicznym komfortem.
– Chciałem pozbawić jadalnię zbyt surowego, „mechanicznego” wyglądu. Szukałem duszy w obiekcie – płynnego, biologicznego połączenia między krzesłem, stołem i człowiekiem – wyjaśnia projektant.
SWAY, czyli monolityczny leżak, którego linię podyktował rytm śródziemnomorskich fal. Wykonany jako jednolita forma, bez widocznych łączeń, stanowi przykład „organicznego esencjalizmu”. Ergonomiczna rama w kształcie litery S zapewnia intuicyjne wsparcie ciała, a materiał jest całkowicie odporny na sól, chlor i blaknięcie, co czyni go idealnym wyborem do przestrzeni outdoorowych.
RISE to z kolei donica, która staje się elementem architektury. Jej ostro zarysowane przekątne i ukośna krawędź nadają jej „rzeźbiarską wertykalność”. To forma zaprojektowana tak, by dodawać dynamiki zarówno wielkomiejskim biurowcom, jak i prywatnym tarasom.
Stoisko jako lustro idei
Immersyjnym dopełnieniem premier była oprawa wizualna stoiska autorstwa pracowni Naboo Studio. Projektantki postawiły na intensywny dialog kolorystyczny – energetyczny róż i przyciągający wzrok kobalt, które wspólnie tworzą tło dla rzeźbiarskich form mebli.
Centralnym punktem ekspozycji jest wielkoformatowe, okrągłe lustro, które nie tylko powiela organiczne sylwetki produktów, ale staje się dosłownym symbolem domkniętej pętli. Jego forma nawiązuje do nazwy i filozofii LOOPE – cyklu zamkniętego, w którym każdy obiekt nieustannie powraca w nowej odsłonie.
Design na lata
Fundamentem wszystkich nowości jest trwały, stabilizowany promieniowaniem UV polietylen. Materiał ten jest w pełni recyklingowalny i przygotowany do wielokrotnego przetwarzania, co wpisuje się w unikalną obietnicę marki: każdy produkt LOOPE można po latach zwrócić, by stał się bazą dla zupełnie nowej formy. To właśnie ta „nieskończona pętla” stawia polskiego producenta w roli lidera zrównoważonych innowacji na światowej scenie.
Kolekcje LOOPE x Karim Rashid są już dostępne w regularnej sprzedaży w ośmiu kolorach. Modele w unikalnych barwach, które zdobią mediolańskie stoisko, stanowią edycję limitowaną, upamiętniającą tę wyjątkową premierę.
Podobał się artykuł? Podziel się!