Festiwal Opery Współczesnej powraca do Opery Wrocławskiej po niespełna dziewięcioletniej przerwie. W ramach tegorocznej edycji odbędą się dwie prapremiery operowe oraz nie zabranie wielu wydarzeń towarzyszących, jak wykłady, panele dyskusyjne i warsztaty.

Festiwal stwarza różnorodną przestrzeń, w której dawne operowe tradycje spotykają się z dzisiejszym ujęciem tej sztuki. Opera jest wciąż żywym i energicznie się rozwijającym gatunkiem muzycznym, który odpowiada na zmieniający się dookoła świat. Inaczej opera współczesna wyglądała 100 lat wcześniej, inaczej dekadę temu, a współczesne techniki kompozytorskie i wykorzystywana w nich technologia obecnie są jeszcze bardziej skupiają się na problemach obecnych czasów i bardziej sugestywnie oddziałują na widza. Podczas tegorocznej edycji Festiwalu Opery Współczesnej Opera Wrocławska zaprezentuje prapremierowo dwa dzieła: Genom Michała Ziółkowskiego do libretta Justyny Miguły-Damasiewicz oraz iGranie z Potworami Mateusza Ryczka do libretta Justyny Skoczek. Ponadto w ramach FOW odbędzie się kolejna edycja Żywiołów – wieczoru młodych choreografów, kompozytorów i tancerzy. Jako wydarzenia towarzyszące odbędą się liczne wykłady, prelekcje i warsztaty – dla dzieci i młodzieży, jak i dla seniorów – wszystko na temat współczesnej sztuki operowej oraz problemów poruszanych w festiwalowych spektaklach.

GenOM to wielowymiarowa opowieść o powrocie do porzuconych marzeń rozgrywająca się w bezlitosnym świecie nauki. Głównym bohaterem jest Teodor Zaks – charyzmatyczny, obsesyjny mikrobiolog, który całe życie poświęcił poszukiwaniu „genu doskonałości”. W swojej pysze wierzy, że geniusz muzyczny można mechanicznie wpisać w kod DNA, modelować go i przewidywać. Historia ta jest jednak zapisem jego bolesnego, ale wyzwalającego upadku: Teodor odkrywa, że to, co biologicznie idealne, jest ludzko martwe. A to co najważniejsze w życiu kryje się w tym, co mogłoby wydawać się pomyłką. Teodor, ogłasza podczas sympozjum, że geniusz muzyczny można zaprogramować i przewidzieć. Swojego syna Adama, który nie przejawia talentu kompozytorskiego, traktuje jak „biologiczną usterkę”. Zdesperowany naukowiec rozpoczyna radykalny eksperyment…

Warstwa muzyczna dzieła jest współczesna, a język, środki teatralne oraz aktualna problematyka sprawiają, że GenOm to opera nowoczesna, atrakcyjna dla wszystkich pokoleń widzów: młodzieży, dorosłych i seniorów.

GenOm prapremiera 5 września 2026
Pozostałe spektakle: 6, 8, 9, 11, 12 września 2026
Muzyka – Michał Ziółkowski
Libretto, dramaturgia – Justyna Miguła-Damasiewicz
Kierownictwo muzyczne – Agnieszka Franków-Żelazny
Reżyseria – Max Nowak

iGranie z Potworami to opera zanurzona w nocy, dosłownie i metaforycznie, gdzie domowa, wieczorna cisza przechodzi w cyfrowy mrok, a granica między łóżkiem dziecka a monitorem komputera okazuje się bardzo cienka. W tym dziele świat realny i wirtualny nie są sobie przeciwstawne — one się przenikają. Dzieło nie moralizuje. Ojciec nie jest karykaturą uzależnionego gracza, lecz postacią czułą i kruchą, uwikłaną w mechanizm ucieczki, a dziewczynki nie są naiwnymi bohaterkami bajki, lecz reprezentują dwa etapy dojrzewania — dziecięcą wyobraźnię i nastoletni bunt.

W warstwie wizualnej spektakl zrywa z ilustracyjnością. Potwory nie są kostiumowymi monstrami — rodzą się z ruchu, światła, głosu i projekcji. Spektakl jest bliższy współczesnej wyobraźni cyfrowej niż tradycyjnej baśni. iGranie z Potworami jest spektaklem o przejściu — z dzieciństwa w dojrzewanie, z mitu w technologię, z gry w odpowiedzialność. To teatr, który ufa młodemu widzowi i nie upraszcza świata. Zamiast bajki oferuje doświadczenie — mroczne, piękne i niepokojąco bliskie.

iGranie z Potworami prapremiera 27 września 2026
Pozostałe spektakle: 26, 27 września 2026
Muzyka – Mateusz Ryczek
Libretto – Justyna Skoczek
Kierownictwo muzyczne – Rafał Karczmarczyk
Reżyseria – Marta Streker
Spektakle wykonywane są w języku polskim z polskimi i angielskimi napisami

Podróż zimowa – cykl pieśni Winterreise Franza Schuberta (1797-1828) został ukończony przez kompozytora kilka miesięcy przed śmiercią. Jest to jeden z największych i najbardziej zagadkowych utworów w historii muzyki. Na cykl składa się zbiór 24 wierszy autorstwa Wilhelma Müllera (1794-1827), w którym zostaje ukazany młody człowiek odrzucony przez ukochaną, który opuszcza swój dom i wychodzi w śnieg i ciemność. Gdy wędruje z wioski do pustej krainy, doświadcza lawiny różnych emocji – straty, smutku, gniewu, samotności, nadziei, a na samym końcu rozpaczy. Dzieło oryginalnie napisane w języku niemieckim zostało przetłumaczone przez znakomitego aktora Krzysztofa Gosztyłę. W polskiej wersji językowej zostanie wykonane w Operze Wrocławskiej przez solistę Tomasza Koniecznego oraz pianistę Lecha Napierałę. Integralną częścią koncertu będzie wideo w reżyserii i według scenariusza Adama Dudka pt. Podróż zimowa. 

Podróż zimowa / Schubert / Konieczni / Napierała / Gosztyła / Dudek, Koncert inscenizowany, 13 września 2026
Muzyka – Franz Schubert
Inscenizacja, kostiumy, wideo – Adam Dudek
Scenariusz i reżyseria – Adam Dudek
Konsultacja kostiumograficzna – Dorota Roqueplo
Przekład – Krzysztof Gosztyła

Głos Potwora to dzieło wybitnego kompozytora muzyki współczesnej Alka Nowaka, cenionego dramaturga i scenarzysty Roberta Bolesto i nagradzanej w Polsce i na świecie reżyserki Agnieszki Smoczyńskiej. Dzieło powstało z inspiracji postacią z filmu „Europa Europa” w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy.

Librecista Robert Bolesto mówi, że spektakl ukazuje proces tworzenia współczesnej wystawy sztuki pn. „Zagłada Meduz”. Bohaterem opery jest Kurator, dla którego eksponaty i wydarzenia towarzyszące ekspozycji stają się wehikułem do antycznych czasów. Główna postać identyfikuje się z Meduzą i odbywa wewnętrzną podróż po tragicznej historii. Doświadcza ceny wyrzeczenia się własnej tożsamości, jaką Meduza płaci za przetrwanie.

Z kolei kompozytor Alek Nowak opowiadając o operze Głos Potwora podkreśla, że jest ona o osobie, która nigdy, pod groźbą śmierci, nie może ujawnić prawdy o sobie. Musi się ukrywać lub przebierać. Udawać kogoś innego. Stale obserwować wszystko i wszystkich, nie ufać nikomu. W końcu, za cenę życia, staje się „nikim”. Prawda o tytułowym bohaterze ujawnia się przede wszystkim w jego głosie – wysokim i czystym. Przez większość czasu musi pozostać stłumiony, unikać naturalnych, najwyższych rejestrów. Tylko kilka razy, w momentach szczególnej wagi wybrzmiewa w pełni. Harmonika sięga do dwunastotonowości. Orkiestracja, także skład instrumentalny, nawiązuje do modernistycznego odwrotu od wagnerowskiego monumentalizmu w stronę kameralistyki.

Reżyserka spektaklu Agnieszka Smoczyńska, zdradzając szczegóły, mówi, że współczesną historię przenosimy w świat mitów, aby dotrzeć do źródeł strachu, nienawiści i miłości poszukując w nich ponadczasowej prawdy o człowieku. Realizatorom zależy na zderzeniu formy opery z realizmem. Inscenizacja odnosi się do dokumentalnego zapisu powstawania ekspozycji muzealnej opowiadającej o zagładzie „innego”, „obcego” i „nieznanego” poprzez wykreowanie z niego potwora, a następnie wykonanie na nim egzekucji. Pojawiające się eksponaty wywołują duchy przeszłości, te zaś uruchamiają w głównym bohaterze głęboko zakodowane lęki. Przedstawiona rzeczywistość powoli zaczyna się zakrzywiać – odsłaniając praobrazy zapisane w dziejach świata. Zaczynamy rozumieć, że treścią libretta jest motyw unicestwienia i utraty tożsamości – aktualny od początków ludzkości po dzisiaj.

Za świat przedstawiony dzieła odpowiadają: scenografka Jagna Dobesz – doceniona Europejską Nagrodą Filmową i Orłem za „Dziewczynę z igłą” Magnusa von Horna i Aleksandr Prowaliński (światła), który ostatnio w Operze Wrocławskiej był reżyserem światła podczas premiery Julietty Bohuslava Martinů i który współpracował w ostatnich latach z Krystianem Ladą, Eweliną Marciniak czy Jakubem Skrzywankiem,. Kostiumy do spektaklu zaprojektowała Katarzyna Lewińska, znana ze współpracy z Agnieszką Holland przy filmach „W ciemności” i „Pokot”, a także z „Powidoków” Andrzeja Wajdy, „Body/Ciało” Małgorzaty Szumowskiej czy serialu „1670”. Choreografię przygotował Tomasz Jan Wygoda. W tytułowej roli usłyszymy kontratenora Jana Jakuba Monowida.

Głos Potwora Spektakl gościnny, 2 września 2026
Kierownictwo muzyczne – Yaroslav Shemet
Muzyka – Alek Nowak
Libretto i dramaturgia – Robert Bolesto
Reżyseria – Agnieszka Smoczyńska
Scenografia – Jagna Dobesz
Kostiumy – Katarzyna Lewińska
Choreografia i ruch sceniczny – Tomasz Wygoda
Przygotowanie chóru – Agnieszka Długołęcka – Kuraś
Autor projekcji wizualnych – Natan Berkowicz
Reżyseria świateł i dramaturgia wizualna – Aleksandr Prowaliński
Projekt charakteryzacji – Monika Kaleta
Kurator projektów wokół Agnieszki Holland – Michał Merczyński

Żywioły to artystyczna platforma Opery Wrocławskiej, kreatywna przestrzeń, w której tancerze Baletu i zaproszeni goście współpracują przy realizacji własnych projektów choreograficznych.

Na naszej scenie zobaczymy 11 oryginalnych, nigdy wcześniej niewidzianych kreacji w wykonaniu wyśmienitego zespołu Baletu Opery Wrocławskiej. Możemy spodziewać się nieokiełznanej kreatywności, obfitości stylistycznych pomysłów i prawdziwej pasji do tańca.

W sezonie artystycznym 2026/2027 Żywioły po raz czwarty zostaną wzbogacone o kompozycje studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w wykonaniu muzyków Orkiestry Opery Wrocławskiej.

Żywioły premiera 2 października 2026
Pozostałe spektakle: 3 października 2026