\n
![\"\"](\"https:\/\/e-teatr.pl\/files\/multimedias\/179689\/Podpis_miecza.jpg\" "\\"Podpis")
<\/a><\/p>\nfot. mat. teatru<\/p>\n
W maju Wroc\u0142aw ponownie stanie si\u0119 przestrzeni\u0105 spotkania z kultur\u0105 Japonii. Pi\u0105ta edycja Festiwalu Sakura rozwijana jest pod has\u0142em\u00a0\u201ePomi\u0119dzy chryzantem\u0105 i mieczem\u201d\u00a0jako\u00a0opowie\u015b\u0107 o napi\u0119ciu i harmonii\u00a0mi\u0119dzy tym, co delikatne i pi\u0119kne, a tym, co wymaga skupienia i dyscypliny.<\/p>\n
Chryzantema symbolizuje wra\u017cliwo\u015b\u0107, estetyk\u0119 i uwa\u017cno\u015b\u0107 na pi\u0119kno \u015bwiata. Miecz nie jest znakiem przemocy, odwo\u0142uje si\u0119 do narz\u0119dzia samokontroli, koncentracji i pracy nad sob\u0105. Razem tworz\u0105 obraz kultury, w kt\u00f3rej kontemplacja splata si\u0119 z praktyk\u0105, a subtelno\u015b\u0107 z konsekwencj\u0105.<\/p>\n
Sakura to wytchnienie<\/p>\n
Sakura to nie tylko prezentacja japo\u0144skiej kultury \u2013 to proces wsp\u00f3lnego bycia, s\u0142uchania i uczenia si\u0119. Festiwal, kt\u00f3ry konsekwentnie buduje swoj\u0105 to\u017csamo\u015b\u0107 wok\u00f3\u0142 idei ci\u0105g\u0142o\u015bci, si\u0119gania do \u017ar\u00f3de\u0142 i wysokiej jako\u015bci artystycznej, zaprasza do dialogu poprzez sztuk\u0119 – subtelnie, uwa\u017cniei z otwarto\u015bci\u0105 na drugiego cz\u0142owieka.<\/p>\n
Sakura nikogo nie wyklucza<\/p>\n
Cz\u0119\u015b\u0107 wydarze\u0144 jest zrozumia\u0142a ponad j\u0119zykami, s\u0105 oparte na ruchu, obrazie i uczestnictwie, dzi\u0119ki czemu Sakura naturalnie znosi bariery i zaprasza do udzia\u0142u osoby o r\u00f3\u017cnych potrzebach komunikacyjnych. Realizowana we wsp\u00f3\u0142pracy z wroc\u0142awskimi instytucjami kultury, korzysta z miejskiej infrastruktury i dost\u0119pnych rozwi\u0105za\u0144 organizacyjnych, otwieraj\u0105c przestrze\u0144 wsp\u00f3lnego do\u015bwiadczenia ponad barierami.<\/p>\n
Przegl\u0105d ta\u0144ca but\u014d<\/p>\n
7.05.2026, godz. 19:00<\/p>\n
Instytut Grotowskiego \u2013 Sala Teatru Laboratorium (Przej\u015bcie \u017bela\u017anicze, Rynek-Ratusz 27)<\/p>\n
Lustro<\/p>\n
Spektakl Krzysztofa Jerzaka \u201eKokoro\u201d (Polska)<\/p>\n
Widoczna w zwierciadle moja twarz, nie jest moj\u0105 twarz\u0105.<\/p>\n
Widoczna w zwierciadle twoja twarz, tak\u017ce nie jest prawdziwa.<\/p>\n
Przesz\u0142o\u015b\u0107, przysz\u0142o\u015b\u0107 i tera\u017aniejszo\u015b\u0107 to tylko odbicia.<\/p>\n
To co si\u0119 przejawia, nie jest lustrem \u2013 istnieje i nie istnieje zarazem.<\/p>\n
Prawda przykryta jest ta\u0144cem pozor\u00f3w.<\/p>\n
Krzysztof Jerzak\u00a0\u2013 tancerz but\u014d, choreograf i aikidoka. W 1987 roku rozpocz\u0105\u0142 trening aikido, a w latach 2003\u20132020 prowadzi\u0142 regularne zaj\u0119cia jako nauczyciel. Obecnie posiada stopie\u0144 mistrzowski 4 dan. Jest za\u0142o\u017cycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu.<\/p>\n
W 1999 roku rozpocz\u0105\u0142 nauk\u0119 japo\u0144skiego ta\u0144ca butoh. Kszta\u0142ci\u0142 si\u0119 u takich nauczycieli jak: Daisuke Yoshimoto, Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Katsura Kan i inni. W swoim dorobku ma kilka solowych spektakli: \u201eSzczery?\u201d (2002), \u201ePoza\u201d (2005), \u201eStraw-butoh\u201d (2009), \u201ePodzielenie (si\u0119)\u201d (2019), \u201eS\u0142owa, s\u0142owa, s\u0142owa\u2026\u201d (2019), \u201eHana no michi \u2013 Droga kwiat\u00f3w\u201d (2020) oraz \u201eLustro\u201d (2023).<\/p>\n
8.05.2026, godz. 19:00<\/p>\n
Instytut Grotowskiego \u2013 Studio Na Grobli (ul. Na Grobli 30-32)<\/p>\n
Podpis miecza\/Hamon<\/p>\n
Premiera\u00a0spektaklu ta\u0144ca but\u014d Fumihiro Yoshino (Japonia)<\/p>\n
Zrozumia\u0142y ponad j\u0119zykami<\/p>\n
W j\u0119zyku japo\u0144skim s\u0142owo \u201ehamon\u201d ma kilka znacze\u0144, zapisywanych r\u00f3\u017cnymi znakami kanji. Jedno z nich oznacza fale na wodzie. Gdy kamyk zostaje wrzucony do stawu, kr\u0119gi rozchodz\u0105 si\u0119 powoli, poch\u0142aniaj\u0105c tak\u017ce inne fale.<\/p>\n
W tym premierowym spektaklu ta\u0144ca butoh Fumihiro Yoshino stara si\u0119 wyrazi\u0107 zar\u00f3wno \u0142agodne pi\u0119kno kr\u0119g\u00f3w na powierzchni wody, jak i ostre, precyzyjne pi\u0119kno japo\u0144skiego miecza.<\/p>\n
Fumihiro Yoshino\u00a0jest tancerzem but\u014d, kt\u00f3ry rozpocz\u0105\u0142 swoj\u0105 drog\u0119 po spotkaniu z Daisuke Yoshimoto w 2011 roku. Poszukuj\u0105c odpowiedzi na fascynacj\u0119 t\u0105 form\u0105 sztuki, zacz\u0105\u0142 ta\u0144czy\u0107 i wkr\u00f3tce do\u0142\u0105czy\u0142 do zespo\u0142u But\u014d Space-Cradle. Od 2016 roku rozwija przede wszystkim dzia\u0142alno\u015b\u0107 solow\u0105, prezentuj\u0105c swoje spektakle w Japonii i za granic\u0105, m.in. w Korei i w Polsce. W 2020 roku otrzyma\u0142 tytu\u0142 Tokyo Heaven Artist i anga\u017cuje si\u0119 w popularyzacj\u0119 but\u014d.<\/p>\n
9.05.2026, godz. 19:00<\/p>\n
Instytut Grotowskiego \u2013 Studio Na Grobli (ul. Na Grobli 30-32)<\/p>\n
U\u015bpione nasiona\/Dormant Seeds, I Was There
Premiera\u00a0spektaklu ta\u0144ca but\u014d Ritsuko Takahashi (Japonia)<\/p>\n
Zrozumia\u0142y ponad j\u0119zykami<\/p>\n
Nasiona spoczywaj\u0105 w u\u015bpieniu tam, gdzie niegdy\u015b nale\u017ca\u0142y.
Bezgraniczny, nieustaj\u0105cy cykl powtarza si\u0119 w czasie.
Cia\u0142o niesie w sobie pami\u0119\u0107 znajomego wiatru.<\/p>\n
\u015awiatowa premiera spektaklu inspirowanego nasieniem, kt\u00f3re przechowuje pami\u0119\u0107 i pocz\u0105tek.<\/p>\n
Ritsuko Takahashi\u00a0od 2007 roku jest cz\u0142onkini\u0105 grupy But\u014d Space-Cradle prowadzonej przez Daisuke Yoshimoto. Prezentowa\u0142a spektakle solowe w Japonii oraz w Polsce, m.in. we Wroc\u0142awiu, \u0141odzi, Kutnie, Gda\u0144sku i Tarnowie.<\/p>\n
Prowadzi gospodarstwo oparte na naturalnej uprawie ry\u017cu i warzyw, a jej codzienne \u017cycie inspirowane jest cyklami natury. W swojej praktyce tanecznej pod\u0105\u017ca za ruchami i formami istnienia wy\u0142aniaj\u0105cymi si\u0119 z tych proces\u00f3w, odwo\u0142uj\u0105c si\u0119 do pierwotnej cielesno\u015bci Japonii oraz zmienno\u015bci przestrzeni i czasu.<\/p>\n
10.05.2026, godz. 19:00<\/p>\n
Instytut Grotowskiego \u2013 Studio Na Grobli (ul. Na Grobli 30-32)<\/p>\n
Bez granicy\/No Boundary<\/p>\n
Premiera\u00a0spektaklu ta\u0144ca but\u014d Yuki Ichikawy Aseemy (Japonia)<\/p>\n
Zrozumia\u0142y ponad j\u0119zykami<\/p>\n
\u201eChcia\u0142abym odda\u0107 poczucie zarazem bezruchu i dynamiki, a tak\u017ce ukryt\u0105 obecno\u015b\u0107 aury, magnetyzmu i wewn\u0119trznego ognia, w kt\u00f3rych Japo\u0144czycy tak bardzo si\u0119 wyr\u00f3\u017cniaj\u0105. Faluj\u0105ce granice mi\u0119dzy cia\u0142em, przestrzeni\u0105 i \u015bwiat\u0142em pojawiaj\u0105 si\u0119 i znikaj\u0105. Czym w\u0142a\u015bciwie s\u0105 granice? Czy s\u0105 konieczne, czy mo\u017ce zb\u0119dne? Ta\u0144cz\u0119 z pragnieniem wolno\u015bci i wyzwolenia \u2013 zar\u00f3wno wewn\u0105trz, jak i na zewn\u0105trz \u2013 podwa\u017caj\u0105c wszelkie granice: granice pa\u0144stw, p\u0142ci, wieku, koloru sk\u00f3ry, przepa\u015b\u0107 mi\u0119dzy bogatymi i biednymi, dzie\u0144 i noc, zmienno\u015b\u0107 p\u00f3r roku, up\u0142yw czasu,\u00a0 a tak\u017ce wszystkie te granice, kt\u00f3re sami postrzegamy jako wi\u0119zienia narzucone sobie\u201d \u2013 Ichikawa Aseema Yuki.<\/p>\n
Yuki Ichikawa Aseema\u00a0w dzieci\u0144stwie uczy\u0142a si\u0119 japo\u0144skiego ta\u0144ca i gimnastyki, w wieku nastoletnim ta\u0144ca zachodniego, a p\u00f3\u017aniej zaj\u0119\u0142a si\u0119 malarstwem. W 1996 roku rozpocz\u0119\u0142a praktyk\u0119 ta\u0144ca improwizowanego, stopniowo w\u0142\u0105czaj\u0105c do swoich wyst\u0119p\u00f3w elementy ta\u0144ca hiszpa\u0144skiego. Po przerwie zwi\u0105zanej z wychowywaniem dziecka powr\u00f3ci\u0142a do ta\u0144ca, poszukuj\u0105c w nim autentyczno\u015bci i przekszta\u0142caj\u0105c osobiste do\u015bwiadczenia w materi\u0119 ruchu. Wyst\u0119puje solo, wsp\u00f3\u0142pracuje z muzykami oraz tworzy choreografie i projekty zespo\u0142owe.<\/p>\n
Od 2012 roku praktykuje Ruchy Gurd\u017cijewa w mi\u0119dzynarodowych grupach, regularnie szkol\u0105c si\u0119 we Francji i bior\u0105c udzia\u0142 w publicznych prezentacjach w Pary\u017cu. W ostatnich latach prowadzi warsztaty Ruch\u00f3w Gurd\u017cijewa, ta\u0144ca improwizowanego i but\u014d w r\u00f3\u017cnych krajach. Obecnie kontynuuje trening but\u014d w But\u014d Space-Cradle pod kierunkiem Daisukego Yoshimoto oraz prezentuje spektakle solowe
i performanse, tak\u017ce w ciszy.<\/p>\n
Spotkanie<\/p>\n
7.05.2026, godz. 20:10<\/p>\n
Instytut Grotowskiego \u2013 Sala Teatru Laboratorium (Przej\u015bcie \u017bela\u017anicze, Rynek-Ratusz 27)<\/p>\n
But\u014d jako transkulturowa choreopolityka \u015bmierci. Peryferie, migracje i nieoczywiste genealogie ta\u0144ca ciemno\u015bci<\/p>\n
Spotkanie z Artim Grabowskim i Krzysztofem Jerzakiem \u201eKokoro\u201d\u00a0 (Polska)<\/p>\n
W j\u0119zyku polskim, wst\u0119p wolny<\/p>\n
Na wyk\u0142adzie Arti Grabowski dokona reinterpretacji but\u014d jako zjawiska transkulturowego, kt\u00f3rego znaczenie wykracza daleko poza japo\u0144ski kontekst lat 60., zwyczajowo uto\u017csamiany z dzia\u0142alno\u015bci\u0105 Tatsumiego Hijikaty i Kazuo Ohno. Analiza zak\u0142ada odej\u015bcie od modernistycznego modelu \u201eczystej tradycji\u201d na rzecz uj\u0119cia but\u014d jako mobilnej choreopolityki \u2013 praktyki cielesnej zdolnej do przekraczania kontekst\u00f3w kulturowych, wpisywania si\u0119 w struktury oporu oraz wytwarzania nowych form obecno\u015bci i afektywno\u015bci. W centrum rozwa\u017ca\u0144 znajduj\u0105 si\u0119 peryferyjne trajektorie but\u014d: jego recepcje, transformacje i lokalne adaptacje w Europie \u015arodkowo-Wschodniej, Ameryce Po\u0142udniowej, diasporach azjatyckich, \u015brodowiskach queerowych oraz niezale\u017cnych scenach performatywnych. W tych kontekstach but\u014d funkcjonuje jako praktyka subwersywna, rekonfiguruj\u0105ca relacj\u0119 mi\u0119dzy cia\u0142em a w\u0142adz\u0105, pami\u0119ci\u0105 zbiorow\u0105, traum\u0105 historyczn\u0105 czy ekologi\u0105 posthumanistyczn\u0105.<\/p>\n
Artur (Arti) Grabowski\u00a0(ur. 1977)\u00a0jest polskim artyst\u0105 interdyscyplinarnym. Zajmuje si\u0119 malarstwem, sztuk\u0105 performansu oraz sztuk\u0105 wideo. Z teatrem zwi\u0105zany jako re\u017cyser i aktor. Jest absolwentem Wydzia\u0142u Rze\u017aby Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Jana Matejki w Krakowie. Na uczelni tej pracuje od 2004 roku, a na Wydziale Intermedi\u00f3w wsp\u00f3\u0142tworzy\u0142 pierwsz\u0105 w Polsce dyplomuj\u0105c\u0105 Pracowni\u0119 Sztuki Performance.<\/p>\n
Spektakle teatralne<\/p>\n
16.05.2026, godz. 18:00<\/p>\n
17.05.2026, godz. 18:00<\/p>\n
Instytut Grotowskiego \u2013 Sala Teatru Laboratorium (Przej\u015bcie \u017bela\u017anicze, Rynek-Ratusz 27)<\/p>\n
Kim jest ten cz\u0142owiek, co tak broczy krwi\u0105?\/What Bloody Man Is That?<\/p>\n
Spektakl Studia Kokyu (Polska)<\/p>\n
W j\u0119zyku angielskim<\/p>\n
\u201eKim jest ten cz\u0142owiek, co tak broczy krwi\u0105? \/ What Bloody Man Is That?\u201d to tytu\u0142 najnowszego spektaklu Studia Kokyu, inspirowanego \u201eMakbetem\u201d Szekspira. Zawarte w tym tytule pytanie traktujemy jako przes\u0142ank\u0119 do refleksji na temat\u00a0 wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci, kt\u00f3r\u0105 determinuje logika chciwo\u015bci nap\u0119dzaj\u0105ca ambicje przyw\u00f3dc\u00f3w i poruszaj\u0105ca masy, w imi\u0119 kt\u00f3rej budowane s\u0105 imperia i kt\u00f3ra popycha narody ku wojnie.<\/p>\n
W \u015bwiecie, w kt\u00f3rym decyzje polityczne uruchamiaj\u0105 realn\u0105 przemoc, a propaganda i strach staj\u0105 si\u0119 narz\u0119dziami kontroli, \u201eMakbet\u201d brzmi nie tylko jak ostrze\u017cenie, ale tak\u017ce jak diagnoza.<\/p>\n
Studio Kokyu\u00a0prowadzi dzia\u0142alno\u015b\u0107 edukacyjno-badawcz\u0105. W pracy przy\u015bwieca nam idea teatralnego laboratorium, w kt\u00f3rym poddajemy badaniu nasze intuicje, dotychczasowe do\u015bwiadczenia oraz narz\u0119dzia. Bardzo istotn\u0105 kwesti\u0105 jest dla nas etos zespo\u0142u teatralnego, dziel\u0105cego si\u0119 swoimi do\u015bwiadczeniami, nawzajem edukuj\u0105cego, bior\u0105cego na siebie odpowiedzialno\u015b\u0107 za prac\u0119 zbiorow\u0105, kt\u00f3ry w perspektywie kilkuletniej, regularnej praktyki stwarza mo\u017cliwo\u015b\u0107 wypracowania zar\u00f3wno swoistego j\u0119zyka, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla cz\u0142onk\u00f3w Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktyk\u0119. Zadajemy je sobie, poruszaj\u0105c si\u0119 mi\u0119dzy polem treningu fizycznego aktora a do\u015bwiadczeniem p\u0142yn\u0105cym z praktyki japo\u0144skich sztuk walki, zw\u0142aszcza aikido. Studio Kokyu to grupa os\u00f3b dziel\u0105cych si\u0119 swoimi do\u015bwiadczeniami w zakresie r\u00f3\u017cnych form treningu i poszukiwa\u0144 ruchowo-teatralnych oraz prowadz\u0105cych projekty artystyczne, edukacyjne i badawcze. Studio powsta\u0142o we wrze\u015bniu 2016 roku. Prowadzi dzia\u0142alno\u015b\u0107
w Instytucie Grotowskiego we Wroc\u0142awiu.<\/p>\n
15.05.2026, godz. 19.00<\/p>\n
16.05.2026, godz. 20.00<\/p>\n
Prosz\u0119 pa\u0144stwa do gazu\/This Way for the Gas, Ladies and Gentlemen<\/p>\n
Spektakl teatru fizycznego w re\u017c. Vasilisa Georgosopoulosa (Grecja)
W j\u0119zyku greckim, z polskimi napisami<\/p>\n
\u201eW t\u0119 stron\u0119 do gazu, panie i panowie\u201d to spektakl teatru fizycznego oparty na opowiadaniu Tadeusza Borowskiego o tym samym tytule. To surowe i zdystansowane \u015bwiadectwo codziennej rzeczywisto\u015bci \u015bmierci w obozach koncentracyjnych. Proza Borowskiego jest ch\u0142odna, zjadliwa
i niemal mechaniczna; to j\u0119zyk ukszta\u0142towany przez czyst\u0105 konieczno\u015b\u0107 przetrwania w nieludzkich warunkach.<\/p>\n
Spektakl reinterpretuje tekst wykorzystuj\u0105c fizyczne i abstrakcyjne \u015brodki sceniczne. Cia\u0142o i g\u0142os staj\u0105 si\u0119 tu no\u015bnikami pami\u0119ci \u2013 nie po to, by jedynie odtwarza\u0107 wydarzenia historyczne, lecz by przenie\u015b\u0107 ci\u0119\u017car zbiorowej traumy na scen\u0119.<\/p>\n
Warstwa wokalna i d\u017awi\u0119kowa spektaklu wykorzystuje pie\u015bni jidysz oraz \u015blady wokalne wywodz\u0105ce si\u0119 z do\u015bwiadcze\u0144 europejskich oboz\u00f3w koncentracyjnych XX wieku. Elementy te nie maj\u0105 na celu rekonstrukcji historycznej. Zamiast tego tworz\u0105\u00a0rytualny pejza\u017c d\u017awi\u0119kowy, kt\u00f3ry przenika dzia\u0142ania sceniczne.<\/p>\n
Wi\u0119cej o spektaklach i bilety na stronie festiwalu:<\/p>\n