{"id":657850,"date":"2026-08-31T13:23:36","date_gmt":"2026-08-31T13:23:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/657850\/"},"modified":"2026-08-31T13:23:36","modified_gmt":"2026-08-31T13:23:36","slug":"szczecin-szesc-nominacji-dla-opery-na-zamku-do-teatralnej-nagrody-muzycznej-im-jana-kiepury","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/657850\/","title":{"rendered":"Szczecin. Sze\u015b\u0107 nominacji dla Opery na Zamku do Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury"},"content":{"rendered":"<p>Z rado\u015bci\u0105 i dum\u0105 informujemy, \u017ce w presti\u017cowym konkursie XX Teatralnych Nagr\u00f3d Muzycznych im. Jana Kiepury Opera na Zamku w Szczecinie otrzyma\u0142a a\u017c 6 nominacji (!).<\/p>\n<p>            <a data-lightbox=\"article-gallery\" href=\"https:\/\/e-teatr.pl\/files\/multimedias\/182510\/Czarodziejski_flet__fot._Piotr_Nykowski.jpg\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">&#13;<br \/>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/thumb_Czarodziejski_flet__fot._Piotr_Nykowski.jpg\" alt=\"\" title=\"Czarodziejski flet\" width=\"1100\" height=\"732\"\/>      <\/a><\/p>\n<p>fot. Piotr Nykowski \/ mat. teatru<\/p>\n<p>Nominacje przyznano w kategoriach:<\/p>\n<p>1. Najlepszy spektakl dla m\u0142odego widza: \u201eKopciuszek\u201d,<\/p>\n<p>2. Najlepszy re\u017cyser: Natalia Babi\u0144ska, \u201eCzarodziejski flet\u201d W.A. Mozarta,<\/p>\n<p>3. Najlepszy dyrygent: Kuba Wnuk, \u201eCzarodziejski flet\u201d W.A. Mozarta,<\/p>\n<p>4. Najlepsza choreografia: Grzegorz Bro\u017cek, \u201eKopciuszek\u201d<\/p>\n<p>5. Najlepsza tancerka (pozosta\u0142e formy taneczne): Emma McBeth \u201eKopciuszek\u201d,<\/p>\n<p>6. Najlepszy tancerz (pozosta\u0142e formy taneczne), Giulio Refosco \u201eKopciuszek\u201d.<\/p>\n<p>Teatralne Nagrody Muzyczne im. Jana Kiepury to jedyny og\u00f3lnopolski konkurs, kt\u00f3ry honoruje artyst\u00f3w i tw\u00f3rc\u00f3w zwi\u0105zanych ze \u015brodowiskiem teatralno-muzycznym. W ci\u0105gu 20 lat Teatralne Nagrody Muzyczne sta\u0142y si\u0119 wa\u017cnym miejscem spotkania \u015brodowiska artystycznego, a przyznawane statuetki Jana Kiepury \u2013 presti\u017cowym i rozpoznawalnym wyr\u00f3\u017cnieniem dla najwybitniejszych tw\u00f3rc\u00f3w i wykonawc\u00f3w. Do jubileuszowej edycji konkursu wp\u0142yn\u0119\u0142a rekordowa liczba 257 zg\u0142osze\u0144. To ponad 1\/3 wi\u0119cej ni\u017c w ubieg\u0142ym roku. Uroczysta Gala wr\u0119czenia nagr\u00f3d najlepszym z najlepszych w 18 kategoriach \u2013 po drugim etapie konkursu \u2013 odb\u0119dzie si\u0119 29 wrze\u015bnia 2026 roku na scenie Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie.<\/p>\n<p>Nominacje dla artyst\u00f3w i spektakli Opery na Zamku w Szczecinie:<\/p>\n<p>\u201eKOPCIUSZEK\u201d \u2013 NOMINACJE:<\/p>\n<p>Balet \u201eKopciuszek\u201d\u00a0(kategoria: najlepszy spektakl dla m\u0142odego widza)\u00a0w choreografii i inscenizacji Grzegorza Bro\u017cka stanowi wyrafinowan\u0105, familijn\u0105 interpretacj\u0119 ponadczasowej ba\u015bni. Spektakl w dw\u00f3ch aktach, osnuty na muzyce Karola Lipi\u0144skiego i Niccol\u00f2 Paganiniego, \u0142\u0105czy elegancj\u0119 klasycznego baletu z lekkim, humorystycznym tonem, tworz\u0105c widowisko o wysokim walorze artystycznym, szczeg\u00f3lnie cenione przez m\u0142odego widza. Inscenizacja nawi\u0105zuje do ba\u015bni braci Grimm, lecz \u015bwiadomie odchodzi od jej surowych, brutalnych w\u0105tk\u00f3w, zbli\u017caj\u0105c si\u0119 do optymistycznej, pe\u0142nej magii i nadziei wersji. Fabu\u0142a koncentruje si\u0119 na symbolicznej podr\u00f3\u017cy Kopciuszka na kr\u00f3lewski bal \u2013 drodze pe\u0142nej codziennych perypetii, chwil zw\u0105tpienia, pr\u00f3b i ostatecznego triumfu serca. Zamiast nag\u0142ej, czarodziejskiej metamorfozy, spektakl podkre\u015bla wewn\u0119trzn\u0105 przemian\u0119 bohaterki, wynikaj\u0105c\u0105 z jej wytrwa\u0142o\u015bci, wiary w lepsze jutro oraz autentyczno\u015bci charakteru. Kopciuszek zachowuje si\u0119 tu jak prawdziwa nastolatka: pragnie do\u0142\u0105czy\u0107 do zabawy, b\u0142aga o szans\u0119 i z nadziej\u0105 stara si\u0119 przekona\u0107 otoczenie do siebie, mimo powtarzaj\u0105cego si\u0119 odrzucenia. Muzyka doskonale wsp\u00f3\u0142gra z narracj\u0105: liryczny pierwszy akt, oparty na utworach Karola Lipi\u0144skiego, buduje delikatny, bajkowy nastr\u00f3j, podczas gdy wirtuozerski drugi akt z improwizacjami Niccol\u00f2 Paganiniego wnosi energi\u0119 i dynamiczny rozmach. Spektakl przekazuje uniwersalny, g\u0142\u0119boko dydaktyczny mora\u0142, szczeg\u00f3lnie wa\u017cny dla m\u0142odego widza: ka\u017cdy, niezale\u017cnie od trudnego pocz\u0105tku, mo\u017ce odnale\u017a\u0107 szcz\u0119\u015bcie i spe\u0142nienie, pozostaj\u0105c wiernym sobie, dostrzegaj\u0105c pozytywy w otaczaj\u0105cej rzeczywisto\u015bci oraz rezygnuj\u0105c z zasady \u201eoko za oko\u201d. Kopciuszek jest niez\u0142omny \u2013 zna swoj\u0105 warto\u015b\u0107, cho\u0107 jej nie afiszuje; nie poddaje si\u0119 z\u0142ym intencjom otoczenia i zawsze stara si\u0119 znale\u017a\u0107 pozytyw, nawet w najtrudniejszych sytuacjach. Spektakl subtelnie uczy samodzielno\u015bci: \u017cycie nabiera pe\u0142nego sensu, gdy sami trzymamy ster i nie pozwalamy, by kto\u015b inny przejmowa\u0142 za nas odpowiedzialno\u015b\u0107.<\/p>\n<p>Grzegorz Bro\u017cek\u00a0(kategoria: najlepszy choreograf)\u00a0stworzy\u0142 nie po prostu kolejn\u0105 wersj\u0119 \u201eKopciuszka\u201d, lecz arcydzie\u0142o choreograficzne, kt\u00f3re w mistrzowski spos\u00f3b godzi wysok\u0105 sztuk\u0119 baletow\u0105 z prawdziw\u0105 magi\u0105 teatru dla m\u0142odego widza. Patrz\u0105c na ba\u015b\u0144 jednocze\u015bnie oczami dojrza\u0142ego artysty i dziecka, jakim sam kiedy\u015b by\u0142, choreograf zbudzi\u0142 w sobie wewn\u0119trzne dziecko i przela\u0142 je na scen\u0119 z niezwyk\u0142\u0105 \u015bwie\u017co\u015bci\u0105, autentyczno\u015bci\u0105 i czu\u0142o\u015bci\u0105. To w\u0142a\u015bnie jego wizja czyni t\u0119 choreografi\u0119 wyj\u0105tkow\u0105 i najlepsz\u0105 w swoim rodzaju. Zamiast czeka\u0107 na cud z zewn\u0105trz, Grzegorz Bro\u017cek stawia na si\u0142\u0119 wewn\u0119trzn\u0105 bohaterki. Dzi\u0119ki temu Kopciuszek sam daje sobie rad\u0119, wykorzystuj\u0105c w\u0142asne zdolno\u015bci i dobre serce. Humorystyczny geniusz choreografa rozbraja z\u0142o i czyni je niegro\u017anym: groteskowe, muskularne siostry-tancerze, karykaturalne dr\u0119czenie w stylu kresk\u00f3wki, demoniczna macocha o kanciastych gestach oraz komiczna podr\u00f3\u017c na bal \u2013 wszystko to bawi, a jednocze\u015bnie uczy dystansu i pozytywnego spojrzenia na przeciwno\u015bci. Grzegorz Bro\u017cek udowodni\u0142, \u017ce najwy\u017csza jako\u015b\u0107 choreograficzna nie musi by\u0107 elitarna \u2013 mo\u017ce by\u0107 g\u0142\u0119boko terapeutyczna, inspiruj\u0105ca i po prostu cudowna dla ca\u0142ych rodzin. Choreograf stworzy\u0142 spektakl, kt\u00f3ry nie moralizuje, lecz wzrusza, bawi i zostawia w sercu przekonanie: ka\u017cdy \u201ekopciuszek\u201d mo\u017ce odnale\u017a\u0107 szcz\u0119\u015bcie, a ka\u017cdy mo\u017ce by\u0107 ksi\u0119ciem \u2013 wystarczy by\u0107 sob\u0105 i szuka\u0107 pozytyw\u00f3w.<\/p>\n<p>Emma McBeth w roli Macochy\u00a0(kategoria: najlepsza tancerka: pozosta\u0142e formy taneczne)\u00a0w balecie \u201eKopciuszek\u201d Grzegorza Bro\u017cka stworzy\u0142a kreacj\u0119, kt\u00f3ra stanowi prawdziwe mistrzostwo ta\u0144ca charakterystycznego. Tancerka w pe\u0142ni wykorzysta\u0142a potencja\u0142 roli, nadaj\u0105c jej demoniczn\u0105, ostr\u0105 i zdecydowan\u0105 energi\u0119, kt\u00f3ra idealnie wsp\u00f3\u0142gra z humorystyczn\u0105 wizj\u0105 choreografa. Macocha staje si\u0119 postaci\u0105, kt\u00f3ra kradnie scen\u0119, rozbraja z\u0142o humorem i wywo\u0142uje salwy \u015bmiechu na widowni. Te precyzyjne linie cia\u0142a i mimiczna ekspresja podkre\u015blaj\u0105 kontrast mi\u0119dzy demoniczn\u0105 si\u0142\u0105 a pr\u00f3b\u0105 bycia \u201ekobiec\u0105\u201d, czyni\u0105c sceny dr\u0119czenia Kopciuszka czyst\u0105, inteligentn\u0105 komedi\u0105. Emma McBeth udowodni\u0142a, \u017ce jest tancerk\u0105 wszechstronn\u0105 \u2013 potrafi z r\u00f3wn\u0105 maestri\u0105 ta\u0144czy\u0107 role liryczne, jak i kreowa\u0107 wyraziste, komiczne postaci, nadaj\u0105c ka\u017cdej z nich niezapomniany sceniczny temperament. Jej Macocha pozostaje jedn\u0105 z najbardziej wyrazistych i zapadaj\u0105cych w pami\u0119\u0107 kreacji tego spektaklu.<\/p>\n<p>Giulio Refosco (kategoria: najlepszy tancerz: pozosta\u0142e formy taneczne)\u00a0w roli jednej z przyrodnich si\u00f3str w balecie \u201eKopciuszek\u201d Grzegorza Bro\u017cka stworzy\u0142 kreacj\u0119, kt\u00f3ra stanowi prawdziwe mistrzostwo komediowego ta\u0144ca. Tancerz w pe\u0142ni wykorzysta\u0142 potencja\u0142 roli, nadaj\u0105c jej muskularn\u0105, nieporadn\u0105 i groteskow\u0105 energi\u0119, kt\u00f3ra idealnie wsp\u00f3\u0142gra z humorystyczn\u0105 wizj\u0105 choreografa. Tancerz wnosi do roli niezwyk\u0142\u0105 lekko\u015b\u0107 w ci\u0119\u017ckim, komicznym ciele. Jego ta\u0144czona nieporadno\u015b\u0107 jest \u015bwiadoma, rytmiczna i pe\u0142na wdzi\u0119ku, co wymaga doskona\u0142ej kontroli technicznej \u2013 mocnych n\u00f3g, precyzyjnego centrum i umiej\u0119tno\u015bci \u0142\u0105czenia klasycznego baletu z kabaretowym charakterem. Giulio Refosco wykorzysta\u0142 j\u0119zyk ta\u0144ca nie tylko jako narz\u0119dzie techniczne, ale tak\u017ce jako spos\u00f3b na wyra\u017cenie kontrastuj\u0105cych emocji i zbudowanie bardziej wielowarstwowej i anga\u017cuj\u0105cej postaci na scenie.<\/p>\n<p>\u201eCZARODZIEJSKI FLET\u201d W.A. MOZARTA<\/p>\n<p>Natalia Babi\u0144ska\u00a0(kategoria: najlepszy re\u017cyser) swoj\u0105 inscenizacj\u0105 \u201eCzarodziejskiego fletu\u201d W.A. Mozarta udowodni\u0142a, \u017ce klasyka mo\u017ce by\u0107 jednocze\u015bnie wierna orygina\u0142owi i pe\u0142na nowej, \u017cywej energii. U re\u017cyserki \u017caden z tych \u015bwiat\u00f3w nie jawi\u0142 si\u0119 jako idea\u0142 \u2013 oba nosi\u0142y w sobie cie\u0144, przypominaj\u0105c o ambiwalencji ludzkiej natury. Pr\u00f3by bohater\u00f3w sta\u0142y si\u0119 metafor\u0105 \u017cyciowych lekcji: milczenie kszta\u0142towa\u0142o dyscyplin\u0119, \u017cywio\u0142y \u2013 wytrzyma\u0142o\u015b\u0107, a pokusy przypomina\u0142y o ludzkiej omylno\u015bci. \u201eW mojej interpretacji to dwa rodzaje piek\u0142a: wewn\u0119trzne cierpienie duszy i piek\u0142o zgotowane przez \u017ale sprawowan\u0105 w\u0142adz\u0119\u201d\u00a0\u2013 komentowa\u0142a Natalia Babi\u0144ska. Mi\u0142o\u015b\u0107 Tamino i Paminy kontrastowa\u0142a z destrukcyjnymi ambicjami antagonist\u00f3w, podkre\u015blaj\u0105c warto\u015b\u0107 otwartej komunikacji i wsp\u00f3lnego dzielenia obci\u0105\u017ce\u0144.\u00a0\u201eTo utw\u00f3r o pot\u0119dze mi\u0142o\u015bci, kiedy dwie osoby przechodz\u0105 wsp\u00f3lnie przez pr\u00f3by \u015bwiata, jak Tamino i Pamina: r\u0119ka w r\u0119k\u0119\u201d\u00a0\u2013 dodawa\u0142a. Aby po\u0142\u0105czy\u0107 ba\u015bniow\u0105 naiwno\u015b\u0107 z filozoficzn\u0105 g\u0142\u0119bi\u0105, Natalia Babi\u0144ska wybra\u0142a konwencj\u0119 surrealistyczn\u0105: delikatne efekty wizualne \u2013 projekcje i o\u015bwietlenie \u2013 tworzy\u0142y senny \u015bwiat, w kt\u00f3rym widz dostrzega\u0142 odbicie w\u0142asnych do\u015bwiadcze\u0144, od rozczarowa\u0144 idea\u0142ami po wyzwania w relacjach i spo\u0142ecze\u0144stwie.\u00a0\u201eKluczem jest surrealizm, pozwalaj\u0105cy zestawia\u0107 naiwne z bezkresem i prostymi pytaniami\u201d\u00a0\u2013 wyja\u015bnia\u0142a re\u017cyserka. Nawi\u0105zywa\u0142a do barokowego charakteru muzyki Mozarta, wplataj\u0105c motywy snu i iluzji z subtelnymi odniesieniami do wsp\u00f3\u0142czesno\u015bci. Symbole zyskiwa\u0142y nowe znaczenia: nieko\u0144cz\u0105ce si\u0119 w\u0119\u017ce jako przestarza\u0142y model w\u0142adzy, spiralne klatki schodowe symbolizuj\u0105ce \u017c\u0105dz\u0119 w\u0142adzy, piedesta\u0142u, Trzej Ch\u0142opcy jako nadzieja na nowy \u0142ad (aluzja do sztucznej inteligencji). Czarodziejski flet i dzwoneczki Papagena podkre\u015bla\u0142y uzdrawiaj\u0105c\u0105 rol\u0119 sztuki, budz\u0105c\u0105 dobro\u0107 w chaosie. Cyfra \u201etrzy\u201d \u2013 Trzy Damy, Trzej Ch\u0142opcy, Trzy Pr\u00f3by \u2013 obecna w symbolice maso\u0144skiej i uwerturze Mozarta, nie dominowa\u0142a.\u00a0\u201ePilnowa\u0142am tej tr\u00f3jki, dostosowuj\u0105c si\u0119 do Mozarta, ale wa\u017cniejsi byli ludzie ni\u017c liczby\u201d\u00a0\u2013 zaznacza\u0142a Natalia Babi\u0144ska. W kontek\u015bcie o\u015bwiecenia i masonerii Mozarta, lo\u017cy d\u0105\u017c\u0105cej do braterstwa i post\u0119pu, re\u017cyserka pokazywa\u0142a zderzenie idea\u0142\u00f3w z rzeczywisto\u015bci\u0105.\u00a0\u201eLo\u017ca marzy\u0142a o lepszym \u015bwiecie, ale Rewolucja Francuska pokaza\u0142a, jak utopia zjada w\u0142asne dzieci. W\u0142adza deprawuje, lecz istniej\u0105 warto\u015bci poza jej kontrol\u0105\u201d\u00a0\u2013 m\u00f3wi\u0142a. Konflikt w\u0142adzy z lud\u017ami stanowi\u0142 istot\u0119 przes\u0142ania: czujno\u015b\u0107 wobec rz\u0105dz\u0105cych, bo autorytet niszczy charakter, jak w tragediach Szekspira; mimo chaosu na szczytach, ka\u017cdy mo\u017ce budowa\u0107 harmoni\u0119 w ma\u0142ej skali. W szczeci\u0144skiej inscenizacji te refleksje Natalii Babi\u0144skiej unika\u0142y dydaktyzmu, rezonuj\u0105c z widzami w niepewnych czasach.<\/p>\n<p>Kuba Wnuk (kategoria: najlepszy dyrygent)\u00a0poprowadzi\u0142 orkiestr\u0119 w \u201eCzarodziejskim flecie\u201d z niezwyk\u0142\u0105 precyzj\u0105 i klarowno\u015bci\u0105, wydobywaj\u0105c z Mozarta ca\u0142\u0105 elegancj\u0119 i lekko\u015b\u0107, kt\u00f3re czyni\u0105 \u201eCzarodziejski flet\u201d arcydzie\u0142em idealnej r\u00f3wnowagi mi\u0119dzy form\u0105 a tre\u015bci\u0105. Dyrygent z wyczuciem kszta\u0142towa\u0142 p\u0142ynne tempa, unikaj\u0105c nadmiernej powagi, dzi\u0119ki czemu ba\u015bniowa lekko\u015b\u0107 naturalnie przeplata\u0142a si\u0119 z filozoficzn\u0105 g\u0142\u0119bi\u0105 \u2013 dok\u0142adnie tak, jak wymaga tego mistrzowska interpretacja tego dzie\u0142a. Nadaj\u0105c uwerturze energi\u0119 i teatralny rozmach, zapewni\u0142 pi\u0119kne, naturalne przej\u015bcie mi\u0119dzy spokojn\u0105 a \u017cyw\u0105 cz\u0119\u015bci\u0105, co da\u0142o krystalicznie czyst\u0105 artykulacj\u0119. Z subteln\u0105 delikatno\u015bci\u0105 podkre\u015bla\u0142 kontrasty mi\u0119dzy \u015bwiat\u0142em a mrokiem, idealnie wspieraj\u0105c surrealistyczn\u0105 wizj\u0119 re\u017cyserki i ujawniaj\u0105c ambiwalencj\u0119 ludzkiej natury. Z g\u0142\u0119bokim wyczuciem maso\u0144skiej symboliki nigdy nie pozwoli\u0142 liczbie \u201etrzy\u201d zdominowa\u0107 narracji; zamiast tego akcentowa\u0142 ludzk\u0105 stron\u0119 historii, buduj\u0105c harmoni\u0119 w intymnej, osobistej skali. Wprowadzi\u0142 te\u017c \u017cyw\u0105, autentycznie mozartowsk\u0105 rado\u015b\u0107, \u0142\u0105cz\u0105c humor Papagena z powag\u0105 pr\u00f3b inicjacyjnych i tworz\u0105c idealn\u0105 r\u00f3wnowag\u0119 mi\u0119dzy naiwno\u015bci\u0105 ba\u015bni a metafizyczn\u0105 g\u0142\u0119bi\u0105 dzie\u0142a. Ca\u0142o\u015b\u0107 poprowadzi\u0142 ze \u015bwie\u017cym, odkrywczym spojrzeniem, \u0142\u0105cz\u0105c tradycj\u0119 mozartowskiego stylu z potrzebami nowoczesnej inscenizacji \u2013 dzi\u0119ki czemu spektakl zabrzmia\u0142 niezwykle wsp\u00f3\u0142cze\u015bnie, przejmuj\u0105co i absolutnie magicznie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Z rado\u015bci\u0105 i dum\u0105 informujemy, \u017ce w presti\u017cowym konkursie XX Teatralnych Nagr\u00f3d Muzycznych im. Jana Kiepury Opera na&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":657851,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[51605],"tags":[2434,8588,6588,17490,16331,51630,42,38,40,39,41,649,650,11541,51629,8815,51631,8767,51628,800,8816,435],"class_list":["post-657850","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-warszawa","tag-aktor","tag-aktorzy","tag-festiwal","tag-festiwale","tag-kariera","tag-kariery","tag-pl","tag-poland","tag-polish","tag-polska","tag-polski","tag-premiera","tag-premiery","tag-realizacja","tag-realizacje","tag-repertuar","tag-ruch-teatralny","tag-sztuka","tag-sztuki","tag-teatr","tag-teatry","tag-warszawa"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pl\/117190342933900935","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/657850","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=657850"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/657850\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/657851"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=657850"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=657850"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=657850"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}