{"id":666645,"date":"2026-09-04T09:26:36","date_gmt":"2026-09-04T09:26:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/666645\/"},"modified":"2026-09-04T09:26:36","modified_gmt":"2026-09-04T09:26:36","slug":"wroclaw-wkrotce-rusza-festiwal-kinomural-2026-znamy-program-wydarzenia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pl\/666645\/","title":{"rendered":"Wroc\u0142aw: wkr\u00f3tce rusza festiwal Kinomural 2026. Znamy program wydarzenia"},"content":{"rendered":"

Surrealistyczne animacje, cyfrowe \u015bwiaty o nieko\u0144cz\u0105cej si\u0119 logice i projekcje, kt\u00f3re wymykaj\u0105 si\u0119 klasycznym ramom miejskiej galerii. \u00d3sma edycja festiwalu Kinomural we Wroc\u0142awiu odb\u0119dzie si\u0119 w dniach 18 i 19 wrze\u015bnia. Podczas tych dw\u00f3ch dni zobaczymy 113 prac 67 mistrz\u00f3w animacji, w tym monumentalne projekcje Extrawega, czterokana\u0142owy projekt specjalny Petera Burra oraz nowe eksperymenty z form\u0105, kt\u00f3re przesuwaj\u0105 festiwal w stron\u0119 pe\u0142noprawnego laboratorium sztuki nowych medi\u00f3w. Udzia\u0142 w wydarzeniu jest bezp\u0142atny. Co przygotowali organizatorzy?<\/p>\n

Kinomural od pocz\u0105tku wyrasta z prostego, ale radykalnego pomys\u0142u: sztuk\u0119, kt\u00f3r\u0105 zwykle ogl\u0105damy na ekranie telefonu, komputera, w galerii albo kinie, mo\u017cna przenie\u015b\u0107 bezpo\u015brednio w przestrze\u0144 miasta. \u015aciany kamienic na Nadodrzu staj\u0105 si\u0119 gigantycznymi ekranami, a publiczno\u015b\u0107 porusza si\u0119 mi\u0119dzy kolejnymi punktami i sama uk\u0142ada w\u0142asn\u0105 tras\u0119 przez program.<\/p>\n

Headlinerem edycji pod has\u0142em Nieko\u0144cz\u0105cy si\u0119 obieg b\u0119dzie Extraweg<\/a>. Jednocze\u015bnie festiwal mocniej ni\u017c dot\u0105d eksperymentuje z w\u0142asn\u0105 formu\u0142\u0105: Peter Burr przygotowa\u0142 projekt specjalny uruchamiany r\u00f3wnocze\u015bnie na czterech \u015bcianach, a Krzysztof \u201eKuki\u201d Iwa\u0144ski<\/a> poka\u017ce wystaw\u0119 Ghosts of Tomorrow.<\/p>\n

Animacja, cyfrowe wideo czy obraz generatywny s\u0105 dzi\u015b cz\u0119\u015bci\u0105 codziennej kultury wizualnej: seriali, teledysk\u00f3w, koncert\u00f3w i komunikacji najwi\u0119kszych marek. Kinomural wyci\u0105ga je z tych obieg\u00f3w i daje im inn\u0105 skal\u0119, tempo oraz publiczno\u015b\u0107. Motywem \u0142\u0105cz\u0105cym siedem tegorocznych sekcji programu jest powt\u00f3rzenie: p\u0119tla jako rytm, nawyk, b\u0142\u0105d, pami\u0119\u0107 i mechanizm codzienno\u015bci. Nie chodzi jednak o powracanie do identycznego punktu.<\/p>\n

\"\"Krzysztof Kuki Iwan\u0301ski, instalacja Ghosts of Tommorow, 2025
\n<\/a><\/p>\n

Od geologii po przeci\u0105\u017cony feed<\/p>\n

Rdzeniem programu jest sekcja g\u0142\u00f3wna, przygotowana przez tw\u00f3rc\u00f3w wydarzenia \u2013 Piotra i Bartka Bartos\u00f3w i rozpisana na dwie \u015bciany: P\u0118TL\u0118 PIERWOTN\u0104 oraz P\u0118TL\u0118 IMPULS\u00d3W.<\/p>\n

Pierwsza skupia si\u0119 na repetycjach ukrytych w zmianie skali, pami\u0119ci i procesie. W\u015br\u00f3d prezentowanych artyst\u00f3w s\u0105 m.in. Boris Labb\u00e9, kt\u00f3ry w Orogenesis kompresuje miliony lat geologicznych przemian Pirenej\u00f3w do kilku minut; Conner Griffith, analizuj\u0105cy wizualny nadmiar reklamy i medi\u00f3w spo\u0142eczno\u015bciowych w stworzonej wsp\u00f3lnie z Maxem Cooperem pracy A Sense of Getting Closer; Edwin Rostron oraz Max Hattler, traktuj\u0105cy rytm, geometri\u0119 i abstrakcj\u0119 jak materia\u0142 dzia\u0142aj\u0105cy bezpo\u015brednio na percepcj\u0119.<\/p>\n

Druga jest bardziej fizyczna i bezpo\u015brednia. Powt\u00f3rzenie dzia\u0142a tu jak bodziec. W programie znale\u017ali si\u0119 m.in. Emanuele Kabu, Damien Looney, Mario Ruggiero, Brandon Eversole i L00p.<\/p>\n

Looney pracuje z tym, co technologia zazwyczaj pr\u00f3buje usun\u0105\u0107: zak\u0142\u00f3ceniem i szumem. Zwraca te\u017c uwag\u0119, \u017ce z\u0142o\u017cone oprogramowanie ukrywa przed u\u017cytkownikiem w\u0142asny mechanizm, a sztuka mo\u017ce ponownie uczyni\u0107 go widocznym \u2013 razem z prac\u0105 stoj\u0105c\u0105 za technologi\u0105.<\/p>\n

\"\"fot. Jerzy Wypych<\/p>\n

Ruggiero z kolei cz\u0119sto wykorzystuje p\u0119tl\u0119 do rozbrajania obraz\u00f3w przemocy i katastrofy. Eksplozja czy zawalenie budynku powtarzaj\u0105 si\u0119 tak d\u0142ugo, a\u017c przestaj\u0105 dzia\u0142a\u0107 wy\u0142\u0105cznie jako szok i zaczynaj\u0105 ods\u0142ania\u0107 w\u0142asn\u0105 struktur\u0119. Jak zauwa\u017ca artysta: Szok nie potrzebuje ju\u017c nawet naszej zgody. Potrzebuje tylko naszej uwagi.<\/p>\n

Z ekranu telefonu na \u015bcian\u0119 kamienicy<\/p>\n

Headlinerem \u00f3smej edycji jest Oliver Latta, znany jako Extraweg \u2013 berli\u0144ski artysta i re\u017cyser, kt\u00f3rego surrealistyczne animacje 3D sta\u0142y si\u0119 jednym z najbardziej rozpoznawalnych j\u0119zyk\u00f3w wsp\u00f3\u0142czesnego motion designu. Ma na koncie dwie nagrody Primetime Emmy za czo\u0142\u00f3wki pierwszego i drugiego sezonu serialu Rozdzielenie, wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z Valentino, MTV czy Bring Me The Horizon oraz wystawy m.in. w Sotheby\u2019s, Christie\u2019s i podczas Biennale w Wenecji.<\/p>\n

Cia\u0142a w pracach Extrawega rozci\u0105gaj\u0105 si\u0119, namna\u017caj\u0105, stapiaj\u0105 w t\u0142um, podporz\u0105dkowuj\u0105 systemom i zmagaj\u0105 ze sob\u0105. Surrealistyczna fizyczno\u015b\u0107 s\u0142u\u017cy mu do opowiadania o rzeczach niewidzialnych: presji spo\u0142ecznej, ambicji, rutynie, pragnieniu blisko\u015bci, l\u0119ku czy potrzebie dopasowania si\u0119 do regu\u0142.<\/p>\n

Sama p\u0119tla jest przy tym cz\u0119\u015bci\u0105 znaczenia jego prac. Jak zauwa\u017ca Extraweg, \u015bwietnie pasuje do wsp\u00f3\u0142czesnej kultury internetu: Pracuj, konsumuj, scrolluj, powt\u00f3rz. Kiedy dzia\u0142anie nie ma prawdziwego pocz\u0105tku ani ko\u0144ca, mo\u017ce sta\u0107 si\u0119 zabawne, niekomfortowe albo wr\u0119cz frustruj\u0105ce. Dla mnie p\u0119tla jest czym\u015b wi\u0119cej ni\u017c technicznym formatem. Staje si\u0119 cz\u0119\u015bci\u0105 idei.<\/p>\n

Peter Burr: gra, kt\u00f3rej nie mo\u017cna wygra\u0107<\/p>\n

Jednym z najwa\u017cniejszych nazwisk tegorocznej edycji jest r\u00f3wnie\u017c Peter Burr<\/a>, nowojorski tw\u00f3rca immersyjnych, filmowych \u015bwiat\u00f3w wykorzystuj\u0105cych m.in. narz\u0119dzia zaczerpni\u0119te z bran\u017cy gier. Jego prace by\u0142y prezentowane m.in. w Whitney Museum, Barbican Centre i na Documenta 14.<\/p>\n

Burr pe\u0142ni w tym roku podw\u00f3jn\u0105 rol\u0119. Jest kuratorem \u015bciany STAN ZAP\u0118TLENIA, gdzie poka\u017ce prace Yoriko Mizushiri, R\u00e9ki Bucsi, Takeshiego Muraty i Meejin Hong, ale przygotowa\u0142 te\u017c jedno z najbardziej nietypowych wydarze\u0144 tej edycji, czyli projekt Interstitial Maintenance.<\/p>\n

\"\"Peter Burr
\n<\/a><\/p>\n

Instalacja rozpocznie oba festiwalowe wieczory. W cyfrowym budynku Burra zautomatyzowani pracownicy przemierzaj\u0105 zabrudzone korytarze, naprawiaj\u0105 kolejne awarie i pr\u00f3buj\u0105 utrzyma\u0107 w ruchu system, kt\u00f3ry bez ko\u0144ca produkuje systemowe usterki i \u015blady rozpadu. W czasach pandemii, wojen i gwa\u0142townego przyspieszenia technologicznego artysta zadaje pytanie o wysi\u0142ek potrzebny, by podtrzymywa\u0107 struktur\u0119 przy \u017cyciu. Skala Kinomuralu pozwala arty\u015bcie odej\u015b\u0107 od klasycznego seansu. Projekcja odbywa si\u0119 r\u00f3wnocze\u015bnie na czterech \u015bcianach. Na ka\u017cdej z nich pojawi\u0105 si\u0119 r\u00f3\u017cni bohaterowie, miejsca i momenty. Nie da si\u0119 zobaczy\u0107 wszystkiego.<\/p>\n

Kinomural szuka nowych form<\/p>\n

Festiwal coraz wyra\u017aniej traktuje miejsk\u0105 projekcj\u0119 nie jako gotowy format, lecz jako punkt wyj\u015bcia do eksperymentu. Dobrym przyk\u0142adem jest Ghosts of Tomorrow Krzysztofa \u201eKukiego\u201d Iwa\u0144skiego, artysty odpowiedzialnego r\u00f3wnie\u017c za komunikacj\u0119 wizualn\u0105 tegorocznej edycji.<\/p>\n

Wystawa prezentowana w Concordia Design si\u0119ga po medium bardzo odleg\u0142e od ekranu \u2013 flag\u0119. Zamiast reprezentowa\u0107 okre\u015blon\u0105 wsp\u00f3lnot\u0119, odnosi si\u0119 do tego, co wsp\u00f3lne i zagro\u017cone utrat\u0105: znikaj\u0105cych ekosystem\u00f3w, cyfrowych odpad\u00f3w czy skutk\u00f3w migracji klimatycznej.<\/p>\n

\u2013 Flaga nigdy nie jest neutralna. Nawet pozbawiona god\u0142a zachowuje pami\u0119\u0107 w\u0142adzy, wsp\u00f3lnoty, mobilizacji i konfliktu. W Ghosts of Tomorrow przesuwam jednak t\u0119 energi\u0119 w inn\u0105 stron\u0119. Zamiast m\u00f3wi\u0107 \u201eto jest nasze\u201d, flaga m\u00f3wi \u201eto jest wsp\u00f3lne\u201d albo \u201eto w\u0142a\u015bnie tracimy \u2013 t\u0142umaczy Iwa\u0144ski. Artysta \u015bwiadomie odchodzi przy tym od dos\u0142ownych obraz\u00f3w kryzysu. \u2013 Nie chc\u0119 szokowa\u0107 mocniej. Chc\u0119 przywr\u00f3ci\u0107 wag\u0119 temu, na co przestali\u015bmy reagowa\u0107 \u2013 podkre\u015bla.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Wszystkie \u015bciany w jednym rytmie<\/p>\n

Kinomural tradycyjnie nie prowadzi widza jedn\u0105 tras\u0105. Sze\u015b\u0107 \u015bcian ma osobne programy, kt\u00f3re odbywaj\u0105 si\u0119 symultanicznie (przez dwa dni w godz. 19:30-22:00), a poszczeg\u00f3lne sety powtarzaj\u0105 si\u0119 podczas wieczoru. Publiczno\u015b\u0107 mo\u017ce wi\u0119c rozpocz\u0105\u0107 ogl\u0105danie w dowolnym miejscu i za ka\u017cdym razem u\u0142o\u017cy\u0107 nieco inny festiwal.<\/p>\n

Na zako\u0144czenie obraz ponownie przekroczy granic\u0119 pojedynczego ekranu: na wszystkich festiwalowych \u015bcianach pojawi si\u0119 Tension Hieu Vu, motion designera i animatora z Hanoi. Towarzyszy mu Masquerade brytyjskiego kompozytora Thomasa Farnona. Na chwil\u0119 sze\u015b\u0107 osobnych program\u00f3w i \u015bcian stanie si\u0119 wi\u0119c jednym. A potem ca\u0142y obieg zacznie si\u0119 od nowa.<\/p>\n

Program tegorocznej edycji uzupe\u0142niaj\u0105 sekcje OPEN CALL, DOBRANOCKA i Z\u0141ANOCKA. Pe\u0142ny program, opisy prac oraz informacje o artystach s\u0105 dost\u0119pne na www.kinomural.com<\/a>.<\/p>\n

Kinomural. Festiwal sztuki nowych medi\u00f3w
18 i 19 wrze\u015bnia, godz. 19:30-22:00.
Wroc\u0142aw, Nadodrze
wst\u0119p wolny<\/p>\n

\u017ar\u00f3d\u0142o: materia\u0142y prasowe<\/p>\n

Czytaj te\u017c: Wroc\u0142aw<\/a>\u00a0|\u00a0Murale<\/a>\u00a0|\u00a0Kamienica<\/a>\u00a0|\u00a0Elewacja<\/a>\u00a0|\u00a0Sztuka<\/a>\u00a0|\u00a0Kultura<\/a>\u00a0|\u00a0Polecane<\/a>\u00a0|\u00a0whiteMAD na Instagramie<\/a><\/p>\n

\t\t\t\t\"\"<\/p>\n

\t\t\t\t\"\"<\/p>\n

\t\t\t\tfot. Jerzy Wypych<\/p>\n

\t\t\t\t\"\"<\/p>\n

\t\t\t\tfot. Jerzy Wypych<\/p>\n

\t\t\t\t\t\t\t\t\t