O cinema em 2025 foi marcado por um alinhamento raro entre críticos de diferentes países, festivais e plataformas. Ao longo do ano, filmes de origens diversas conquistaram notas altíssimas e dominaram o debate cinéfilo, reforçando a força do cinema autoral, político e de narrativas profundamente humanas.
O ranking reúne os filmes mais bem avaliados pela crítica ao longo de 2025, considerando produções que ganharam destaque em festivais, chegaram aos cinemas ou se consolidaram no streaming durante o ano. O critério central é a recepção crítica medida pelo Rotten Tomatoes, indicador que reflete consenso, impacto cultural e relevância temática.
Entre os destaques, o Brasil aparece com protagonismo. O Agente Secreto, estrelado por Wagner Moura, figura entre os títulos mais elogiados do período e confirma 2025 como um ano especialmente forte para o cinema político internacional fora do eixo hollywoodiano.
Confira os 10 filmes mais aclamados pela crítica em 2025:
1 – A Única Saída
Dirigido por Park Chan-wook, o longa acompanha Yoo Man-soo (Lee Byung-hun), um homem demitido e humilhado por um mercado de trabalho brutal, que passa a agir de forma cada vez mais violenta para recuperar sua dignidade. A narrativa mistura humor ácido e tensão crescente para comentar as engrenagens do capitalismo contemporâneo.
A crítica celebrou a direção afiada, o tom de sátira sombria e a atuação magnética de Lee Byung-hun, apontando o filme como um dos trabalhos mais provocativos do diretor sul-coreano nos últimos anos.
2 – O Presidente Surdo
O documentário revisita o histórico protesto de 1988 na Universidade Gallaudet, quando estudantes surdos se mobilizaram após a nomeação de um presidente ouvinte para a instituição. O movimento marcou um ponto de virada na luta por representatividade e direitos civis da comunidade surda.
Com abordagem inspiradora e forte carga histórica, o filme foi amplamente elogiado pela crítica por conectar passado e presente e por mostrar como ativismo e inclusão seguem temas urgentes décadas depois.
3 – Embaixo da Luz de Neon
A produção acompanha as poetas Andrea Gibson e Megan Falley enquanto lidam com um diagnóstico terminal de câncer. O documentário observa a intimidade da relação das duas, explorando amor, finitude e companheirismo com extrema sensibilidade.
A crítica destacou o equilíbrio entre dor e leveza, além do humor inesperado que surge em meio à tragédia, transformando o filme em uma das obras mais emocionantes e humanas do ano.
4 – O Agente Secreto
Ambientado no Brasil de 1977, o thriller político acompanha Armando (Wagner Moura), especialista em tecnologia que retorna ao Recife e se vê envolvido no clima de perseguição e paranoia dos últimos anos da ditadura militar. Enquanto tenta se reconectar com o filho, ele precisa lidar com o avanço do autoritarismo.
O filme foi amplamente elogiado pela atuação intensa de Moura, pela força do comentário político e pela construção estética precisa, sendo apontado como um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos.
5 – A Vizinha Perfeita
O documentário reconstrói os eventos que levaram à morte de Ajike Owens, morta a tiros por uma vizinha nos Estados Unidos. A narrativa utiliza imagens de câmeras corporais da polícia para mostrar conflitos cotidianos que culminaram em uma tragédia.
Descrito pela crítica como perturbador e essencial, o filme expõe falhas sistêmicas da justiça e reacende o debate sobre leis de autodefesa e violência armada.
6 – Predators
O documentário analisa a ascensão e a queda do programa televisivo To Catch a Predator, famoso por atrair criminosos sexuais para armadilhas gravadas em estúdio. A produção investiga não apenas o impacto cultural do programa, mas também suas consequências éticas e sociais.
A crítica elogiou a abordagem inquietante e reflexiva, que transforma um fenômeno televisivo em um estudo perturbador sobre espetáculo, justiça e exploração midiática.
7 – A Garota Canhota
A trama acompanha uma mãe solteira e suas duas filhas que retornam a Taipei para abrir uma barraca em um movimentado mercado noturno. Enquanto tentam se adaptar à nova rotina, conflitos familiares e tradições rígidas começam a emergir.
O ponto de ruptura surge quando o avô proíbe a neta mais nova de usar a mão esquerda, desencadeando a revelação de segredos de gerações. A crítica destacou o olhar sensível sobre família, identidade e tradição.
8 – Foi Apenas um Acidente
No Irã, um homem acredita ter encontrado seu antigo torturador. Diante da negação veemente do acusado, a história mergulha em um território de dúvida, memória e trauma, colocando em xeque certezas morais.
O filme foi elogiado pela crítica pela abordagem contida e tensa, além da reflexão profunda sobre justiça, vingança e as marcas deixadas pela violência política.
9 – Lesbian Space Princess
A animação acompanha uma princesa espacial que é arrancada de sua vida protegida e lançada em uma missão intergaláctica para resgatar sua ex-namorada, uma caçadora de recompensas, das mãos de vilões alienígenas.
Com humor irreverente e identidade visual marcante, o filme conquistou a crítica ao combinar aventura sci-fi com representatividade LGBTQIA+ de forma criativa e despretensiosa.
10 – Fairyland
Produzido por Sofia Coppola, o filme acompanha a relação entre um pai e sua filha ao longo das décadas de 1970 e 1980, em meio à efervescência cultural de San Francisco. A narrativa atravessa da liberdade boêmia à chegada devastadora da crise da AIDS.
A crítica destacou o tom delicado do drama de amadurecimento e a forma sensível como o filme retrata amor, perda e transformação ao longo do tempo.