Com novas tecnologias e novos formatos de narrativas, esses filmes transformaram a sétima arte
23 ago
2025
– 14h10
(atualizado às 18h36)
Ao longo de mais de um século, o cinema encantou, horrorizou e emocionou milhões e milhões de espectadores ao redor do mundo.
Cena de ‘Rashomon’, de Akira Kurosawa
Foto: Versátil Home Video/Divulgação / Estadão
Lançado em 1915, o longa de D. W. Griffith é um dos filmes mais importantes do cinema mundial — e, por isso mesmo, um dos mais polêmicos. Com uma narrativa visual inovadora, a produção norte-americana aperfeiçoou a linguagem cinematográfica da época e se tornou um pilar fundamental do cinema mundial. Sua temática, no entanto, é motivo de problematizações até hoje. No longa, Griffith conta uma história de amor entre um casal durante a Guerra Civil norte-americana. O racismo contra negros ao longo do filme é evidente e a obra faz uma infeliz apologia à Ku Klux Klan.
O Encouraçado Potemkin (1925)
O cinema soviético foi extremamente influente no mundo do cinema e talvez não haja obra mais impactante do que O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein. O longa conta a história de um motim ocorrido em 1905. Com forte propaganda comunista, o filme se destaca por conta de sua montagem revolucionária — que aposta na justaposição de imagens para criar um novo significado. Em 2015, o crítico Luiz Zanin elegeu o longa como o maior filme da história do cinema.
Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Se hoje a Disney é a principal força do mercado cinematográfico mundial, houve um tempo em que o estúdio criado por Walt Disney ainda engatinhava. Em 1937, o cinema mudou com a produção do primeiro filme de animação dos Estados Unidos. E se é verdade que outras animações já haviam sido feitas em outros países, as cores vibrantes, as músicas pegajosas e a qualidade dos desenhos da Disney foram imbatíveis. O sucesso comercial do filme fez com que a dinastia das animações norte-americanas se iniciasse, algo que dura até hoje.
Cidadão Kane (1941)
Aos 26 anos, o cineasta Orson Welles dirigiu o que muitos consideram o maior filme já feito. No longa, a última palavra do magnata Charles Foster Kane se torna uma obsessão de um jornalista investigativo. Afinal, o que poderia significar “rosebud”? Por meio de flashbacks — um dos grandes diferenciais do filme —, visitamos o passado do empresário e entendemos as glórias e dores de um homem que mais parece um mito. A narrativa não-linear, as belas imagens, as interpretações teatrais e a magnífica trilha sonora transformam o longa em uma experiência essencial para quem ama cinema.
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Ladrões de Bicicleta (1948)
O neorrealismo italiano é um dos movimentos cinematográficos mais influentes da história e o longa de Vittorio De Sica é o fruto mais famoso da corrente artística europeia. Situado na Itália pós-Segunda Guerra Mundial, o filme acompanha a vida de um homem comum e sua batalha para se manter empregado em um país desolado pelo conflito militar. Ao apostar em uma estética realista e crua, que utilizava locações reais, não atores e poucos efeitos sonoros, o longa se tornou um clássico do cinema mundial.
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Rashomon – Às portas do inferno (1950)
Afinal, o quanto há de verdade nas histórias que contamos ao longo de nossas vidas? No longa de Akira Kurosawa, um mesmo crime é recontado por quatro pessoas diferentes. Cabe ao espectador o papel de detetive, que deve discernir o que pode ser verdade ou mentira nas falas. Com uma estrutura narrativa revolucionária, o filme japonês alcançou grande sucesso internacional e se tornou um clássico do cinema mundial.
Um Corpo que Cai (1958)
Se hoje Alfred Hitchcock é considerado um dos grandes cineastas britânicos, as coisas nem sempre foram assim. Apesar do sucesso comercial de sua carreira, o diretor enfrentava resistência de certos círculos de críticos de cinema. Com Um Corpo que Cai, Hitchcock silenciou seus detratores e se estabeleceu como um dos mais influentes autores do cinema mundial. No longa, um detetive com medo de altura é contratado para investigar as tendências suicidas da esposa de um amigo. Os mistérios da mulher, no entanto, capturam a atenção do investigador. Com reviravoltas improváveis, ângulos de câmeras ousados e o uso inovador de animação gráfica, o longa se tornou um marco cultural.
Acossado (1960)
Transgressor, rebelde e cult — nas palavras do crítico Luiz Zanin —, o filme de estreia do cineasta Jean-Luc Godard mudou o cinema como conhecemos. Ao abdicar da estética cinematográfica norte-americana e apostar em uma câmera na mão, o diretor francês colocou a Nouvelle Vague no mapa. Na trama, escrita pelo também genial François Truffaut, um criminoso mata um policial por impulso e se vê perdido em Paris. Para tentar escapar da prisão, ele vai atrás de uma amiga norte-americana, mas não revela que está sendo procurado pela polícia. Enquanto ele tenta convencê-la a fugir com ele para a Itália, ela passa a suspeitar dos crimes cometidos pelo homem.
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Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Em 1964, o filme de Glauber Rocha se tornou um sucesso no festival de Cannes. Apesar de não levar a Palma de Ouro para casa, o longa apresentou ao mundo a potência do Cinema Novo. Ao apostar nos mitos do cangaço brasileiro, o diretor compôs um filme essencialmente nacional. Na trama, um vaqueiro mata um importante coronel após cansar de ser explorado. Perseguido por jagunços, o homem e sua mulher fogem e buscam sobreviver, mas encontram diversas figuras violentas e estranhas no caminho.
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Tubarão (1975)
Steven Spielberg talvez não seja o melhor diretor da Nova Hollywood, mas é possível dizer que ele é o mais influente. Com Tubarão, o cineasta criou a receita para o blockbuster de verão norte-americano e, querendo ou não, reinventou as regras do mercado cinematográfico. No longa, um terrível predador marítimo ataca uma pequena cidade no litoral dos Estados Unidos. Desesperados, os moradores do local fazem de tudo para sobreviver e impedir a destruição desenfreada da besta. O longa estabeleceu uma nova dinâmica de mercado para as grandes produções de Hollywood, mas é injusto relembrá-lo somente por isso. Para além do sucesso comercial, Tubarão é um excelente filme de suspense.