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https://www.archdaily.com.br/br/1034153/casa-santuario-renesa-architecture-design-interiors-studio
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Descrição enviada pela equipe de projeto. A Casa Santuário, projetada pelo estúdio Renesa Architecture Design Interiors, é um raro experimento arquitetônico na Índia: uma tentativa de reinventar a tipologia doméstica por meio da geometria, do uso de materiais e de uma narrativa espacial. Com 1.100 m² implantados em um generoso terreno de três acres, a residência se apresenta como uma meditação contemporânea sobre permanência e introspecção, distanciando-se tanto das previsíveis casas em formato de caixa quanto das ostentosas vilas palacianas comuns no país. Inserida em uma linhagem modernista, a obra a interpreta através das realidades climáticas, culturais e emocionais da Índia. No centro da residência está um vasto pátio circular — não apenas um gesto ornamental, mas o vazio gerador em torno do qual toda a casa se organiza. Esculpido com precisão, esse círculo funciona como um santuário voltado para dentro, evocando o papel ritualístico e espiritual dos pátios nas casas tradicionais indianas, mas aqui despido de nostalgia e reimaginado como uma paisagem escultural contemporânea, com espelhos d’água, jardins e áreas sombreadas que produzem um espaço contemplativo, comunitário e em constante transformação com a luz.
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© AVESH GAURA casa se desdobra em faixas que irradiam desse coração circular, onde os ambientes se organizam em gradientes cuidadosamente pensados — das áreas semipúblicas de convívio até os espaços mais íntimos de lazer e família. Uma coreografia de alturas variáveis, lajes em balanço e aberturas a céu aberto cria uma dramaturgia espacial em que momentos verticais interrompem a horizontalidade predominante. Essa horizontalidade não se define por ornamentos, mas pela justaposição de planos de tijolo e concreto aparente, que juntos constroem uma linguagem de monumentalidade silenciosa. A contenção formal é deliberada: as pesadas paredes de tijolo contrastam com as lajes de concreto suspensas, criando um jogo entre solidez e leveza, ancorando a casa na terra ao mesmo tempo em que a abrem para o céu. No interior, os ambientes trazem uma sensação de acolhimento refinado: uma estética modernista de meados do século XX, com madeiras táteis, sofás baixos de couro e mobiliário de linhas limpas, que contrasta — e ao mesmo tempo complementa — a rusticidade do exterior. Essa dualidade entre bruto e delicado, duro e macio, monumental e íntimo confere à Casa Santuário sua carga emocional singular.
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Ao percorrer a casa, atravessam-se constantemente limiares: de corredores comprimidos a amplas salas de estar, de passagens sombreadas por tijolos a pátios banhados de luz. A arquitetura se torna atmosférica: sombras se alongam sobre superfícies curvas de concreto, reflexos tremulam nos espelhos d’água, e vistas emolduradas de árvores que crescem no pátio circular lembram aos moradores do diálogo entre natureza e construção. A relação entre centro e periferia é a metáfora orientadora do projeto: a casa como santuário, o mundo exterior como seu desdobramento concêntrico. Cada gesto — do escalonamento de paredes à moldura das paisagens — é calculado para manipular a luz, revelar ou ocultar perspectivas e dissolver fronteiras entre edifício e paisagem.
Planta Local
SeçãoNo entanto, além de sua engenhosidade espacial, o Sanctum enfatiza uma ideia mais fundamental de que a arquitetura deve ir além do visual para engajar-se com o emocional. É na pausa silenciosa sob um dossel sombreado, o eco de passos ao longo de uma arcada de tijolos, ou o brilho da água ao crepúsculo que a casa desperta sentimentos mais profundos de pertencimento, intimidade e reflexão. Este projeto reforça a convicção de que a arquitetura não se trata apenas da disposição física de paredes e volumes, mas das emoções que provoca e das atmosferas que sustenta. Dessa forma, o Sanctum se torna não apenas uma residência, mas um catalisador para provocar uma mudança em como imaginamos as casas contemporâneas indianas.
© AVESH GAUR
© AVESH GAURTalvez o aspecto mais radical da Casa Santuário seja ousar propor uma noção distinta de luxo — não baseada no excesso ornamental ou na ostentação decorativa, mas na clareza espacial, na honestidade material e na ressonância emocional. Em um país onde residências muitas vezes buscam validação por meio da grandiosidade ou da abundância de estilos, esta casa oferece uma arquitetura de contenção: monumental sem ser ostensiva, espiritual sem ser religiosa, profundamente indiana sem recorrer ao pastiche. A estética modernista dos interiores conecta o projeto a uma tradição internacional de sofisticação, mas a robusta concha de tijolo e concreto o ancora ao contexto local, unindo aspirações globais e tectônica regional.
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A relevância desse projeto está não apenas na sua invenção formal, mas em seu potencial de transformar o cenário arquitetônico indiano. Ao privilegiar atmosfera em vez de espetáculo, emoção em vez de ornamento, a Casa Santuário sugere uma nova direção para a arquitetura residencial no país — uma em que a casa deixa de ser palco de exibição e passa a ser espaço de experiência vivida. Demonstra como uma residência pode se tornar um refúgio para o pensamento e o sentir, como pode estimular reflexão em vez de distração, e como pode encarnar a modernidade sem romper com a memória cultural. Assim, a Casa Santuário não é apenas uma casa; é um argumento sobre como a arquitetura na Índia pode evoluir em direção à abstração, à atmosfera e a espaços que não apenas abrigam a vida, mas intensificam sua consciência. É a materialização da ideia de que o futuro da arquitetura residencial indiana está menos na repetição de estilos conhecidos e mais na coragem de experimentar com forma, vazio e materialidade para produzir espaços de ressonância atemporal.