{"id":103005,"date":"2025-10-09T03:47:14","date_gmt":"2025-10-09T03:47:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/103005\/"},"modified":"2025-10-09T03:47:14","modified_gmt":"2025-10-09T03:47:14","slug":"niki-de-saint-phalle-ganha-exposicao-em-belo-horizonte-08-10-2025-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/103005\/","title":{"rendered":"Niki de Saint Phalle ganha exposi\u00e7\u00e3o em Belo Horizonte – 08\/10\/2025 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

Cascatas de cores escorrem sobre o relevo branco, emergindo da tela. Ao explodirem na superf\u00edcie, vermelhos, laranjas e azuis radiosos revelam a pintura singular de Niki de Saint Phalle (1930\u20132002), que montava pain\u00e9is com objetos e bolsas cheias de tinta, cobria-os com gesso e, num gesto perform\u00e1tico, os atingia com tiros de rifle<\/a>.<\/p>\n

“Disparo \u00e0 Dist\u00e2ncia” e “A Catedral Vermelha”, dos anos 1960, desafiam a pintura de cavalete e, ao mesmo tempo, afirmam o poder das mulheres, a insurg\u00eancia contra formas de autoridade e a tentativa da artista de elaborar traumas de um abuso sexual causado pelo pai.<\/p>\n

“Meus sentimentos de agressividade encontraram uma forma de sublima\u00e7\u00e3o”, dizia Niki sobre os trabalhos perform\u00e1ticos que a tornaram conhecida no circuito da arte<\/a>.<\/p>\n

As obras integram a exposi\u00e7\u00e3o “Sonhos de Liberdade<\/a>“, com 67 cria\u00e7\u00f5es da artista franco-americana na Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte<\/a>, dentro da Temporada Fran\u00e7a<\/a>-Brasil 2025.<\/p>\n

Para a mostra, os curadores H\u00e9l\u00e8ne Guenin e Olivier Bergesi selecionaram pe\u00e7as do acervo do Museu de Arte Moderna e Arte Contempor\u00e2nea de Nice, o Mamac<\/a>, dono de uma das tr\u00eas maiores cole\u00e7\u00f5es de Niki no mundo. Completa o conjunto uma escultura da Pinacoteca de S\u00e3o Paulo<\/a>, a multicolorida “Fonte das Quatro Nan\u00e1s<\/a>“, feita em 1998.<\/p>\n

O recorte apresenta produ\u00e7\u00f5es que abrangem, de certa forma, toda a trajet\u00f3ria da artista, desde os trabalhos mais remotos, como “Escorpi\u00e3o e Cervo”, dos anos 1950. Na tela, numa paisagem convulsionada por gotejamentos \u00e0 la Jackson Pollock<\/a>, os animais aparecem num combate improv\u00e1vel.<\/p>\n

A figura de uma menininha loira de bra\u00e7os erguidos para o c\u00e9u e uma igreja surgem entre montanhas incrustadas de pedacinhos de metal e cacos de cer\u00e2mica, elementos significativos de seu despontar art\u00edstico.<\/p>\n

De fam\u00edlia privilegiada, Catherine Marie-Agn\u00e8s Fal de Saint Phalle<\/a> nasceu em Neuilly-sur-Seine<\/a>, sub\u00farbio aristocr\u00e1tico de Paris<\/a>, mas mudou-se ainda pequena para os Estados Unidos<\/a>, onde estudou em col\u00e9gios de educa\u00e7\u00e3o religiosa e progressista, tendo sido transferida de um e expulsa do outro.<\/p>\n

Em 1953, j\u00e1 casada e de volta \u00e0 Fran\u00e7a, Niki enfrentou um quadro depressivo que a manteve semanas internada em Nice. Ali encontrou na arte uma ajuda terap\u00eautica.<\/p>\n

“No fim das contas, minha depress\u00e3o nervosa acabou sendo algo bom, porque a estadia na cl\u00ednica fez de mim uma pintora”, escreveu no livro em que recorda os anos vividos em fam\u00edlia, com o primeiro marido, o escritor Harry Mathews<\/a>, e os dois filhos.<\/p>\n

Nas primeiras assemblages, ainda no hospital, ela usava materiais que encontrava no jardim, como pedras e gravetos. Na mostra, algumas de suas colagens posteriores, com brinquedos, bot\u00f5es, navalhas e armas, como em “Roda da Fortuna (Circular com Duas Pistolas)” e “O Batom”, dos anos 1960, refor\u00e7am esse come\u00e7o autodidata.<\/p>\n

Mais tarde, j\u00e1 separada do marido e dividindo um ateli\u00ea com o escultor su\u00ed\u00e7o Jean Tinguely<\/a>, que viria a ser seu companheiro, a artista viveu uma de suas fases mais criativas. \u00c9poca das pinturas-tiro e das Nanas<\/a>, figuras femininas felizes e exuberantes, inspiradas nas formas rechonchudas de sua amiga Clarice Rivers<\/a> durante a gravidez.<\/p>\n

“Clarice \u00e9 uma \u00e1rvore”, “Clarice \u00e9 uma deusa”, “Voc\u00ea fica t\u00e3o linda de mai\u00f4”, Niki escreve na serigrafia “Doce e Sexy Clarice<\/a>“, de 1968, com sua tipografia bordada.<\/p>\n

Em “Nana Bola Sem Cabe\u00e7a”, de 1965, o espectador encontra numa figura recoberta de l\u00e3 colorida a celebra\u00e7\u00e3o da feminilidade livre de padr\u00f5es, como se uma V\u00eanus de Willendorf<\/a> ampliada tivesse saltado do paleol\u00edtico direto para a arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Com a mesma energia vibrante, outras garotas, como diz o termo nana em franc\u00eas, tomam o espa\u00e7o expositivo e parecem flutuar.<\/p>\n

\u00c9 o caso de “Erica”, de 1965, com o corpo arqueado para tr\u00e1s, e de “Nana Negra de Cabe\u00e7a Para Baixo”, de 1966, que traz \u00e0 mente uma dan\u00e7arina de breaking<\/a>.<\/p>\n

Embora seus trabalhos sejam muito associados ao feminismo, o curador Olivier Bergesi n\u00e3o a fecha em r\u00f3tulos. “Niki foi mais do que feminista, digamos assim. Sua obra abra\u00e7ava v\u00e1rias lutas, como a antirracista e a ecol\u00f3gica. V\u00e1rios movimentos, portanto, poderiam se reconhecer nela”, diz.<\/p>\n

\u00c9 inclusive das p\u00e1ginas de “Aids, You Can’t Catch It Holding Hands<\/a>“, voc\u00ea n\u00e3o pega dando as m\u00e3os, livro que a artista escreveu com um imunologista para combater o estigma em torno do HIV\/Aids<\/a> nos anos 1980, que surgiu a “Trilogia dos Obeliscos”, de 1987.<\/p>\n

As tr\u00eas coloridas formas f\u00e1licas, decoradas com flores, animais e caveiras, evocam arcaicas celebra\u00e7\u00f5es de vida e fertilidade.<\/p>\n

Do seu projeto mais ambicioso, o Jardim dos Tar\u00f4s<\/a> \u2014um parque de esculturas monumentais dos arcanos maiores<\/a>, em uma \u00e1rea do tamanho de 20 campos de futebol na Toscana\u2014, a mostra apresenta litografias dos anos 1990 de cartas como a Temperan\u00e7a, a Justi\u00e7a, o Sol e o Enforcado.<\/p>\n

“Os tar\u00f4s me lembram os contos de fadas que eu tanto amava na inf\u00e2ncia”, dizia Niki sobre o or\u00e1culo. “Cada carta representa uma prova\u00e7\u00e3o, um tesouro e uma pergunta. A longa jornada pelas 22 dos arcanos maiores \u00e9 o trabalho de uma vida”.<\/p>\n