{"id":123587,"date":"2025-10-23T19:41:17","date_gmt":"2025-10-23T19:41:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/123587\/"},"modified":"2025-10-23T19:41:17","modified_gmt":"2025-10-23T19:41:17","slug":"ana-elisa-egreja-eleva-o-banal-a-opulencia-em-mostra-23-10-2025-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/123587\/","title":{"rendered":"Ana Elisa Egreja eleva o banal \u00e0 opul\u00eancia em mostra – 23\/10\/2025 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

Ana Elisa Egreja<\/a> abriu muitos pacotes com folhas de ouro neste ano. Encantada com os detalhes dourados das pinturas da Idade M\u00e9dia, empregados nos halos dos santos e nos fundos das telas para simular o que seria a luz divina nas cenas religiosas, a artista encampou uma pesquisa com o material e, assim, encontrou novas possibilidades est\u00e9ticas para o seu trabalho.<\/p>\n

Suas pinturas dos \u00faltimos meses \u2014reunidas at\u00e9 este s\u00e1bado numa exposi\u00e7\u00e3o na galeria Almeida & Dale<\/a>, em S\u00e3o Paulo\u2014 trazem fundos dourados na frente dos quais suas naturezas-mortas, tradicionais em seu trabalho, est\u00e3o postas. \u00c9 o caso de uma grande tela que retrata uma mesa coberta por tecido escarlate onde est\u00e3o melancias, ma\u00e7\u00e3s, uma lagosta e p\u00e1ssaros, tudo de um vermelho exagerado.<\/p>\n

Em outro trabalho de grandes dimens\u00f5es, on\u00e7as repousam sobre uma mesa junto a flores e passarinhos que ciscam restos de comida, emoldurados por um jardim em fundo dourado. J\u00e1 nos quadros menores no come\u00e7o da mostra vemos frutas como berinjelas e cerejas que ganham um ar de opul\u00eancia pelo uso das folhas de ouro na composi\u00e7\u00e3o \u2014\u00e9 o banal elevado ao luxo.<\/p>\n

“S\u00e3o cenas improv\u00e1veis, mas n\u00e3o imposs\u00edveis. Coisas anormais vistas como normais”, diz Egreja sobre o que retrata nas telas, acrescentando ter sido muito influenciada por grandes pintores holandeses do s\u00e9culo 17 como Veermer<\/a>, Rembrandt e Pieter Claesz, mestres da natureza morta, g\u00eanero cl\u00e1ssico da pintura ao lado da paisagem.<\/p>\n

As cenas da artista, contudo, n\u00e3o s\u00e3o s\u00f3 frutas ou restos de comida sobre a mesa. Ela aluga animais como pintinhos e se baseia em fotos de on\u00e7as na internet para levar estes bichos \u00e0s suas telas da maneira mais realista poss\u00edvel. Tamb\u00e9m vasculha sites de com\u00e9rcio virtual atr\u00e1s dos objetos que aparecem em seus quadros.<\/p>\n

Neste sentido, Egreja \u2014um dos principais nomes da pintura brasileira contempor\u00e2nea, com uma carreira de 20 anos\u2014 brinca que tamb\u00e9m \u00e9 cen\u00f3grafa e produtora, porque precisa criar na mesa de seu ateli\u00ea o que vai retratar nos quadros. Isto \u00e9 importante para o estudo da luz, de modo que ela pode ver a sombra exata de uma melancia, por exemplo.<\/p>\n

Em outra s\u00e9rie da exposi\u00e7\u00e3o, ela pintou ovos quebrados e ma\u00e7\u00e3s intactas em telas no formato de pratos duralex, que disp\u00f4s sobre pequenas toalhas de mesa ganhadas de presente. As comidas e as lou\u00e7as s\u00e3o representadas em tamanho real, assim como quase tudo o que ela pinta.<\/p>\n

Qual o sentido de pintar natureza morta, um g\u00eanero que data de s\u00e9culos, em 2025? “Ela \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o sempre do hoje, do que a pessoa comeu hoje, do que est\u00e1 na mesa dela, de \u00edcones de classe e de tempo hist\u00f3rico. Todos os pintores do mundo fizeram uma natureza morta, n\u00e3o conhe\u00e7o um que n\u00e3o tenha feito”, diz a artista. “A pintura congela o mundo.”<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ana Elisa Egreja abriu muitos pacotes com folhas de ouro neste ano. Encantada com os detalhes dourados das…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":123588,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,982,203,201,202,204,114,115,236,6899,32,33],"class_list":{"0":"post-123587","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-artes-visuais","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-artsanddesign","15":"tag-design","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimento","18":"tag-folha","19":"tag-pintura","20":"tag-portugal","21":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/115425187561952975","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123587","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=123587"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/123587\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/123588"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=123587"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=123587"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=123587"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}