Enraizado e abundante como o jazz<\/p>\n
Immanuel Wilkins, saxofonista e compositor norte-americano de apenas 28 anos, vem esgravatar as ra\u00edzes do jazz no seio de Blues Blood, o \u00e1lbum que lan\u00e7ou em 2024 e que a DownBeat puxou para melhores do ano, com cinco estrelas e adjectivos como \u201cassombroso, profundo, espantoso\u201d. Cabe-lhe inaugurar o 34.\u00ba Guimar\u00e3es Jazz<\/a>. E tamb\u00e9m personificar a ponte que o festival programado por Ivo Martins constr\u00f3i enquanto \u201cdivulgador da hist\u00f3ria passada e presente do jazz\u201d.<\/p>\n \u00c9 tamb\u00e9m nesta liga\u00e7\u00e3o temporal que Maria Jo\u00e3o entra no cartaz. Regressada ao evento ap\u00f3s 20 anos, celebra 40 de carreira enquanto d\u00e1 voz \u00e0 ascend\u00eancia mo\u00e7ambicana com Abund\u00e2ncia, uma banda, um coro e a Orquestra de Guimar\u00e3es.<\/p>\n O trio do pianista Fred Hersch, o quinteto do saxofonista Mark Turner, a jun\u00e7\u00e3o de Craig Taborn, Tomeka Reid e Ches Smith \u201cnum afluente invulgar e desafiante de piano, violoncelo e bateria\u201d, a actua\u00e7\u00e3o do pianista Danilo P\u00e9rez com a Bohusl\u00e4n Big Band e Andr\u00e9 Carvalho a dar conta do nov\u00edssimo Of Fragility and Impermanence s\u00e3o outros concertos a n\u00e3o perder.<\/p>\n
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<\/p>\n Foram cravos, foi o adeus<\/p>\n Em 1983, Jos\u00e9 Afonso subiu aos palcos dos coliseus rodeado de amigos, primeiro em Lisboa, depois no Porto. Foram momentos hist\u00f3ricos. Al\u00e9m de terem celebrado a sua obra, ainda soam \u00e0 despedida do poeta-cantor num longo aplauso. O segundo espect\u00e1culo foi o seu derradeiro. Quatro anos depois, era levado pela doen\u00e7a que j\u00e1 ent\u00e3o o debilitava.<\/p>\n E \u00e9 na Invicta que o TEP – Teatro Experimental do Porto estreia agora Jos\u00e9 Afonso, Ao Vivo nos Coliseus, 1983 (mais tarde tamb\u00e9m em Lisboa), um h\u00edbrido musical e teatral ao estilo gig theatre, encenado e dirigido por Gon\u00e7alo Amorim, que reinventa e reinterpreta essa mem\u00f3ria \u201ccom liberdade criativa e profunda resson\u00e2ncia emocional\u201d.<\/p>\n
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<\/p>\n A mission\u00e1ria e o capitalista<\/p>\n Exploradores e explorados, oprimidos e opressores, os que trabalham e os que especulam, as entranhas perversas da luta de classes no \u00e2mago de um capitalismo desenfreado e manipulador. Assim vai Santa Joana dos Matadouros, pe\u00e7a de Bertolt Brecht focada numa Joana Dark \u2013 qualquer alus\u00e3o \u00e0 hero\u00edna-m\u00e1rtir francesa n\u00e3o \u00e9 mera coincid\u00eancia \u2013 na ressaca p\u00f3s-crash da bolsa de 1929.<\/p>\n Passa-se num matadouro de Chicago; podia passar-se em qualquer lugar (ou tempo) engrenado no sistema. E \u201cJoana podia ser aquela artista politicamente engajada, com fortes discursos em defesa de todos os oprimidos do mundo, que se alimenta das suas hist\u00f3rias e trag\u00e9dias, e que inconscientemente contribui para a romantiza\u00e7\u00e3o das suas desgra\u00e7as\u201d, observa o Teatro da Didasc\u00e1lia, que se prepara para estrear a sua abordagem ao texto do autor alem\u00e3o. Bruno Martins encena e assina a dramaturgia.<\/p>\n Verdades e ironias do g\u00e9nero<\/p>\n O Ch\u00e3o de Oliva estreia uma proposta de teatro documental que se posiciona \u201centre fragmentos de verdade e momentos de ironia\u201d para falar do g\u00e9nero \u201ccomo performance, estigma, constru\u00e7\u00e3o, discrimina\u00e7\u00e3o\u201d, explica na folha de sala. \u00c0 polariza\u00e7\u00e3o, aos extremismos e \u00e0s amea\u00e7as \u00e0s liberdades conquistadas, Prefiro N\u00e3o Dizer contrap\u00f5e um lugar que convida \u00e0 reflex\u00e3o, \u201ccom espa\u00e7o para o humor, a dor e a escuta\u201d.<\/p>\n Susana C. Gaspar, respons\u00e1vel pela direc\u00e7\u00e3o art\u00edstica e dramaturgia (al\u00e9m de co-criadora com os int\u00e9rpretes), aborda conceitos como identidade, express\u00e3o e direitos humanos a partir de documentos e testemunhos concretos, alguns deles recolhidos com a ajuda da Ilga Portugal, consultora-parceira no processo.<\/p>\n Mem\u00f3rias animadas<\/p>\n Bruno Caetano filma uma onda de medos e adversidades Sequencial. Porque Hoje \u00c9 S\u00e1bado ensaia a necessidade de \u201cfuga\u201d \u00e0 vida dom\u00e9stica com realiza\u00e7\u00e3o de Alice E\u00e7a Guimar\u00e3es. C\u00e3o Sozinho, de Marta Reis Andrade, envereda pela solid\u00e3o. S\u00e3o tr\u00eas curtas portuguesas a concurso no Cinanima – Festival Internacional de Cinema de Anima\u00e7\u00e3o de Espinho<\/a>.<\/p>\n Levada pelo tema Mem\u00f3ria: o Futuro do Passado e j\u00e1 com o cinquenten\u00e1rio no horizonte, a 49.\u00aa edi\u00e7\u00e3o exibe, s\u00f3 nas competi\u00e7\u00f5es oficiais, 110 filmes, j\u00e1 a contar com a sec\u00e7\u00e3o-novidade deste ano, a All Aboard, dedicada a formatos e linguagens h\u00edbridas.<\/p>\n O n\u00famero cresce para mais de 430 t\u00edtulos, oriundos de 50 pa\u00edses, se contarmos com uma homenagem ao fundador Ant\u00f3nio Gaio e outra ao pioneiro Vasco Granja (ambas a prop\u00f3sito dos centen\u00e1rios de nascimento), com o cinema imersivo a 360\u00ba (com Lendas Maori da Nova Zel\u00e2ndia e The Dark Side of the Moon – Pink Floyd NSC), com a retrospectiva dos vencedores do ano passado ou com a sess\u00e3o Solidariedade com a Palestina, para n\u00e3o falar nas muitas actividades paralelas.<\/p>\n
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