Por mais de sete d\u00e9cadas, a fam\u00edlia por tr\u00e1s do gigante eletr\u00f4nico Samsung acumulou uma das maiores cole\u00e7\u00f5es privadas de arte da \u00c1sia. Agora, com milhares de suas obras inestim\u00e1veis em m\u00e3os p\u00fablicas ap\u00f3s a morte do presidente do conglomerado, a cole\u00e7\u00e3o est\u00e1 sendo destinada a um novo prop\u00f3sito \u2014 como parte da estrat\u00e9gia de “soft power” da cultura coreana, conhecida como “K-culture”.<\/p>\n
Mais de 200 dos 23.000 objetos doados ao pa\u00eds em 2021 pelo esp\u00f3lio do falecido Lee Kun-hee \u2014 supostamente como parte de um acordo para quitar uma d\u00edvida de impostos sobre heran\u00e7a de mais de 12 trilh\u00f5es de wons (cerca de R$ 43 bilh\u00f5es) \u2014 est\u00e3o sendo expostos no Museu Nacional de Arte Asi\u00e1tica do Smithsonian, em Washington, DC, este m\u00eas.<\/p>\n
Abrangendo 1.500 anos, os itens selecionados pelos curadores do Smithsonian para a exposi\u00e7\u00e3o “Tesouros Coreanos: Colecionados, Estimados, Compartilhados” oferecem aos visitantes um vislumbre das ra\u00edzes e da evolu\u00e7\u00e3o da identidade moderna da Coreia, bem como das motiva\u00e7\u00f5es da notoriamente reservada fam\u00edlia Lee.<\/p>\n
Os objetos variam de raras esculturas budistas e textos sagrados a m\u00f3veis antigos e pinturas do s\u00e9culo 20 de artistas pioneiros como Lee Ungno e Kim Whanki, que, segundo os curadores, redefiniram a pintura coreana em um mundo em moderniza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
A cole\u00e7\u00e3o Lee Kun-hee, iniciada pelo pai de seu hom\u00f4nimo, o fundador da Samsung Lee Byung-chul, \u00e9 sem precedentes em seu escopo e escala. Quase todos os 23.000 itens doados foram para o Museu Nacional da Coreia e o Museu Nacional de Arte Moderna e Contempor\u00e2nea, cujos curadores colaboraram com o Smithsonian para esta exposi\u00e7\u00e3o. Ap\u00f3s o an\u00fancio da doa\u00e7\u00e3o, o governo sul-coreano revelou planos para um novo museu em Seul dedicado \u00e0 cole\u00e7\u00e3o, que espera “fortalecer a identidade da marca da Coreia como pot\u00eancia cultural”.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o em Washington, DC inclui v\u00e1rias se\u00e7\u00f5es dedicadas ao \u00faltimo reino real da Coreia, a dinastia Joseon, que durou de 1392 a 1910. Os curadores apresentam os gostos e valores morais da elite acad\u00eamica atrav\u00e9s da arte da corte e objetos cerimoniais, oferecendo um olhar sobre os ideais, a est\u00e9tica e os sistemas de mecenato que moldaram a cultura coreana.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m aborda o budismo e seu legado na pen\u00ednsula coreana, bem como as tentativas de artistas modernos de lidar com a Guerra da Coreia e as mudan\u00e7as monumentais que ocorrem no pa\u00eds e globalmente.<\/p>\n
Uma identidade formada<\/p>\n
Alguns itens da exposi\u00e7\u00e3o em Washington, DC, tamb\u00e9m ser\u00e3o exibidos em Chicago e Londres no pr\u00f3ximo ano, em meio ao crescente fasc\u00ednio global por tudo que \u00e9 coreano, do K-beauty<\/a> ao K-pop<\/a>.<\/p>\n “\u00c9 fant\u00e1stico que a Coreia esteja fazendo essa contribui\u00e7\u00e3o global para a cultura popular da maneira que est\u00e1, mas, sabe, a cultura coreana n\u00e3o come\u00e7ou h\u00e1 10 ou 15 anos, certo?”, disse Chase F. Robinson, diretor do Museu Nacional de Arte Asi\u00e1tica do Smithsonian, durante uma videochamada. “Existem reservat\u00f3rios profundos ou veias, especialmente da cultura visual coreana. Esta \u00e9 uma oportunidade de ver isso em a\u00e7\u00e3o.”<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o, acrescentou Robinson, ir\u00e1 “desempenhar um papel importante no preenchimento dessa compreens\u00e3o e na visualiza\u00e7\u00e3o de algumas dessas tradi\u00e7\u00f5es pr\u00e9-modernas que alimentam esses mil\u00eanios de din\u00e2mica criativa.”<\/p>\n O tema \u00e9 particularmente relevante dado o crescimento, a influ\u00eancia e o poder cultural das comunidades asi\u00e1tico-americanas nos Estados Unidos, disse.<\/p>\n A maioria dos objetos est\u00e1 sendo exibida fora da Coreia pela primeira vez, segundo os organizadores.<\/p>\n “O fato de existir essa heran\u00e7a t\u00e3o multidimensional e t\u00e3o rica \u2014 reunir tudo isso e mostrar seu significado \u2014 \u00e9 o que considero not\u00e1vel e extraordin\u00e1rio”, disse Carol Huh, curadora associada de arte asi\u00e1tica contempor\u00e2nea do museu, durante uma videochamada.<\/p>\n O interesse e especialidade de Huh est\u00e1 no trabalho de artistas dos s\u00e9culos 20 e 21 que abordaram a moderniza\u00e7\u00e3o e um cen\u00e1rio pol\u00edtico em r\u00e1pida transforma\u00e7\u00e3o. \u00c9 um per\u00edodo em que a Coreia, tendo tido muito pouco contato com o mundo exterior por s\u00e9culos, de repente se viu sendo influenciada por for\u00e7as e tend\u00eancias muito al\u00e9m de seus vizinhos imediatos.<\/p>\n Em 100 anos, o pa\u00eds passou de dinastia imperial para col\u00f4nia japonesa, at\u00e9 se tornar dois estados independentes ap\u00f3s a pen\u00ednsula ser dividida em norte controlado pelos russos e sul administrado pelos EUA ap\u00f3s a Segunda Guerra Mundial. A Coreia do Sul \u00e9 hoje uma democracia liberal, enquanto o Norte \u00e9 um estado totalit\u00e1rio governado por Kim Jong Un.<\/p>\n “Eles estavam no centro dessa hist\u00f3ria complexa de tentar entender o que significa ser um artista na Coreia”, afirmou ela.<\/p>\n Huh explicou que o legado dos Lee preenche uma lacuna na hist\u00f3ria da arte contempor\u00e2nea coreana, com obras de quase 300 artistas do s\u00e9culo 20. Foi, segundo ela, um per\u00edodo de identifica\u00e7\u00e3o e afirma\u00e7\u00e3o de formas culturais distintamente coreanas.<\/p>\n Entre a sele\u00e7\u00e3o do Smithsonian est\u00e3o obras de artistas como Kim Whanki, figura proeminente do movimento monocrom\u00e1tico Dansaekhwa, cujos membros \u2014 tendo vivido a liberta\u00e7\u00e3o da Coreia do dom\u00ednio japon\u00eas, uma guerra civil e a ditadura militar \u2014 usavam a abstra\u00e7\u00e3o para evitar significados expl\u00edcitos em suas imagens, em parte por medo da r\u00edgida censura governamental. Tamb\u00e9m s\u00e3o destaque Lee Ungno e Park Saengkwang, parte do movimento art\u00edstico antit\u00e9tico Minjung (ou arte “do povo”), que buscava promover a democracia e a justi\u00e7a social nas d\u00e9cadas de 1970 e 1980.<\/p>\n A fam\u00edlia Lee “buscou perspicazmente pinturas modernas em uma \u00e9poca em que poucos lhes davam aten\u00e7\u00e3o”, destaca o cat\u00e1logo da exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Um legado colecionado<\/p>\n O fundador da Samsung, Lee Byung-chul, foi parcialmente motivado pelo desejo de repatriar arte da hist\u00f3ria coreana. Muitos dos artefatos que ele adquiriu haviam, ao longo dos s\u00e9culos, sido enviados ao exterior, perdidos ou ativamente apagados pelo governo colonial japon\u00eas, que chegou a tentar proibir a l\u00edngua coreana.<\/p>\n “O patrim\u00f4nio cultural de nossa na\u00e7\u00e3o n\u00e3o deve mais ser dispersado ou perdido no exterior”, escreveu ele em sua autobiografia.<\/p>\n Os Lee fizeram v\u00e1rias doa\u00e7\u00f5es a museus em toda a Coreia do Sul nas \u00faltimas d\u00e9cadas. E mesmo ap\u00f3s sua vasta doa\u00e7\u00e3o em 2021, a fam\u00edlia mant\u00e9m uma consider\u00e1vel cole\u00e7\u00e3o privada, parte da qual est\u00e1 em exibi\u00e7\u00e3o no Museu de Arte Leeum, administrado pela Samsung em Seul, onde a fam\u00edlia continua seu legado colecionador.<\/p>\n As aquisi\u00e7\u00f5es de arte de Lee Kun-hee n\u00e3o foram isentas de controv\u00e9rsia: em 2007, ele foi acusado por Kim Yong-chul, um ex-advogado da Samsung, de comprar obras de arte caras usando fundos secretos da empresa. Essa acusa\u00e7\u00e3o, que Lee negou, desencadeou uma investiga\u00e7\u00e3o sobre o ex-presidente que resultou em sua condena\u00e7\u00e3o por sonega\u00e7\u00e3o fiscal em 2008, embora os promotores nunca tenham apresentado acusa\u00e7\u00f5es de suborno relacionadas aos supostos fundos secretos.<\/p>\n Assim como alguns dos artistas em sua cole\u00e7\u00e3o, a fam\u00edlia Lee tamb\u00e9m parecia lidar com o significado de ser coreano em uma era globalizada, e a cole\u00e7\u00e3o oferece vislumbres do que os Lee e seus consultores consideravam parte da identidade coreana \u2014 e o que eles buscavam projetar para o resto do mundo.<\/p>\n Lee Kun-hee \u00e9 citado no cat\u00e1logo da exposi\u00e7\u00e3o dizendo: “Quando a identidade coreana permear nossa vida cotidiana, alcan\u00e7aremos competitividade cultural no cen\u00e1rio mundial”.<\/p>\n Seu pai, por sua vez, era conhecido por escrever sobre como as obras de arte o empolgavam quando precisava de um est\u00edmulo espiritual, ou o acalmavam quando estava agitado ou perturbado, disse J. Keith Wilson, curador de arte chinesa antiga do Smithsonian.<\/p>\n “Claramente, ele tinha uma conex\u00e3o muito pessoal com a arte coreana do passado e conseguia se comunicar com ela de uma maneira aparentemente espiritual”, acrescentou Wilson.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Por mais de sete d\u00e9cadas, a fam\u00edlia por tr\u00e1s do gigante eletr\u00f4nico Samsung acumulou uma das maiores cole\u00e7\u00f5es…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":155860,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,203,201,202,204,114,115,32,33],"class_list":{"0":"post-155859","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-artsanddesign","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimento","17":"tag-portugal","18":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/115567790870345464","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155859","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=155859"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155859\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/155860"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=155859"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=155859"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=155859"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}