Dias antes, Ob\u00e1 abriu uma individual na Mendes Wood que certamente \u00e9 uma das melhores exposi\u00e7\u00f5es do ano.<\/p>\n
Com obras no acervo da Tate Modern, Reina Sof\u00eda e da cole\u00e7\u00e3o Pinault, Ob\u00e1 tem um trabalho calcado em rigor est\u00e9tico e profunda sensibilidade, uma combina\u00e7\u00e3o poderosa fruto de um talento raro e precioso.<\/p>\n
![\"11](\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/11-22-Antonio-Oba-ok-235x300.jpg\" "\\"Fam\u00edlia,")
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No livro sobre o artista, h\u00e1 um discreto par\u00e1grafo de agradecimentos escrito por ele.\u00a0 Ali se vislumbram os valores que norteiam sua vida e obra: fam\u00edlia, espiritualidade, gratid\u00e3o e rever\u00eancia aos mestres e antepassados.<\/p>\n
Elegante e sereno, Antonio Leonardo de Paula, agora Antonio Ob\u00e1, nasceu em 1983 em Ceil\u00e2ndia, no Distrito Federal.<\/p>\n
Desde menino desenhava com facilidade. Estudou publicidade na Universidade Cat\u00f3lica de Bras\u00edlia, mas o desenho o levou \u00e0s artes pl\u00e1sticas. Em 2017, ganhou o Pr\u00eamio PIPA e fez sua primeira individual na Mendes Wood. Dali em diante, seu sucesso o tornou mais conhecido fora do Brasil do que aqui.<\/p>\n
De fam\u00edlia e forma\u00e7\u00e3o cat\u00f3lica, adotou o nome iorub\u00e1 \u201cOb\u00e1\u201d, que significa o rei ou o orix\u00e1 das \u00e1guas revoltas, depois de se aproximar das religi\u00f5es africanas e de sua ancestralidade negra. \u201cEm tr\u00eas letras, a palavra expressa tr\u00eas coisas que s\u00e3o muito importantes para mim: dignidade, for\u00e7a e misticismo,\u201d ele disse ao Le Monde no come\u00e7o deste ano.<\/p>\n
![\"Antonio](\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Antonio-Oba-1-1024x584.png\" "\\"Fam\u00edlia,")
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A espiritualidade \u00e9 presen\u00e7a constante em sua obra. Os rituais est\u00e3o presentes em pinturas, performances e v\u00eddeos, com uso de s\u00edmbolos e refer\u00eancias aos orix\u00e1s e ao catolicismo.<\/p>\n
Ob\u00e1 pinta em est\u00fadio a partir das mem\u00f3rias de sua fam\u00edlia, da sua inf\u00e2ncia, de festas religiosas ou infantis da regi\u00e3o rural onde cresceu, e usa recursos po\u00e9ticos para repensar a hist\u00f3ria do corpo negro e projetar um futuro mais justo e promissor.<\/p>\n
Na sua rec\u00e9m-inaugurada exposi\u00e7\u00e3o, Nascimento, os detalhes e os s\u00edmbolos presentes nas pinturas contam uma hist\u00f3ria ou uma f\u00e1bula. H\u00e1 um lado on\u00edrico ou sobrenatural nas pinturas. Todas despertam um certo temor reverencial em face do desconhecido, retratado ora de forma desconfort\u00e1vel, ora inquietante.<\/p>\n
\u201cAntonio n\u00e3o desperdi\u00e7a nada que vicejar em seu caminho: flores, p\u00e1ssaros, \u00e1rvores, m\u00e3os h\u00e1beis capazes de canalizar energias para fechar um corpo. As m\u00e3os do artista decolonizam os 22 arcanos do Tarot de Marselha. O \u2018Louco\u2019 do baralho original \u00e9, agora, um Exu, elegantemente equilibrado sobre encruzilhadas. Ob\u00e1 converte arqu\u00e9tipos em m\u00e1gica\u201d, explica o texto da curadora Denise Camargo sobre a s\u00e9rie espetacular do Tarot de Marselha.<\/p>\n
Com disciplina rigorosa, Ob\u00e1 trabalha a tela como uma disputa: \u201cpintar para mim sempre foi isso \u2014 eu dou um golpe, depois sou nocauteado\u201d, disse em entrevista ao site Artsy. \u201cLuto, caio e persisto nessa disputa solit\u00e1ria at\u00e9 que a obra finalmente nasce. Cada pintura minha \u00e9 uma luta!\u201d<\/p>\n
Mas a luta mais feroz acontece no ringue dos colecionadores, daqui e de fora, e das institui\u00e7\u00f5es internacionais, que disputam a tapa uma obra do artista, hoje um dos mais desejados do mundo.\u00a0<\/p>\n
Apesar de adotar t\u00e9cnicas tradicionais de pintura, para ser fiel a suas refer\u00eancias pessoais e espirituais, Ob\u00e1 faz uso de materiais carregados de significado como carv\u00e3o, espelho e pregos, atingindo um resultado est\u00e9tico primoroso.<\/p>\n
\u201cO que distingue Ob\u00e1 \u00e9 talvez essa conjun\u00e7\u00e3o de voca\u00e7\u00e3o e exatid\u00e3o: a opera\u00e7\u00e3o pol\u00edtica da imagem sem abandonar o pulso l\u00edrico que torna suas cenas t\u00e3o v\u00edvidas. Ele n\u00e3o prop\u00f5e apenas um manifesto est\u00e9tico; prop\u00f5e um modo de ver que reposiciona o corpo negro do r\u00e9quiem para o lugar da ag\u00eancia. As figuras nos seus quadros n\u00e3o pedem clem\u00eancia; reclamam espa\u00e7o para serem vistas em sua complexidade\u201d, escreveu a curadora Diana Campbell no livro sobre o artista.<\/p>\n