{"id":182658,"date":"2025-12-10T11:33:07","date_gmt":"2025-12-10T11:33:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/182658\/"},"modified":"2025-12-10T11:33:07","modified_gmt":"2025-12-10T11:33:07","slug":"como-agnes-varda-furou-a-bolha-masculina-do-cinema-09-12-2025-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/182658\/","title":{"rendered":"Como Agn\u00e8s Varda furou a bolha masculina do cinema – 09\/12\/2025 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

Depois de imprimir retratos ampliados de pessoas comuns por cidades do interior da Fran\u00e7a, Agn\u00e8s Varda<\/a> admitiu que estava realizando seu maior desejo, aos 89 anos. “Conhecer novos rostos e fotografar, para que eles n\u00e3o caiam nos buracos de minha mem\u00f3ria”, disse a cineasta no document\u00e1rio “Visages, Villages<\/a>“, de 2017. Naquele ano, ela se tornou a primeira diretora a vencer um Oscar honor\u00e1rio<\/a> pelo conjunto da obra.<\/p>\n

Varda morreria menos de dois anos depois, aos 90, de c\u00e2ncer. “Visages, Villages” expressou o seu retorno \u00e0 fotografia, of\u00edcio ao qual se dedicou antes de se tornar uma expoente da nouvelle vague<\/a> \u2014ela foi uma voz feminina isolada no movimento que mudou o fazer cinematogr\u00e1fico no mundo ao priorizar a experimenta\u00e7\u00e3o. Os cliques de sua juventude s\u00e3o expostos agora, muitos de forma in\u00e9dita, no Instituto Moreira Salles, que tamb\u00e9m exibir\u00e1 os filmes da diretora nos pr\u00f3ximos meses.<\/p>\n

A exposi\u00e7\u00e3o em S\u00e3o Paulo acontece pouco tempo depois de uma outra mostra em Paris, no Mus\u00e9e Carnavalet, “Le Paris d\u2019Agn\u00e8s Varda De-Ci, De-L\u00e0”, com imagens feitas nos anos 1950. Na \u00e9poca, Varda dividia um apartamento com a amante, a escultora Valentine Schlegel, no bo\u00eamio bairro parisiense de Montparnasse<\/a>. As fotos em branco e preto mostravam artistas como o diretor italiano Federico Fellini <\/a>e o escultor americano Alexander Calder <\/a>\u00e0 luz de certa decad\u00eancia esperan\u00e7osa dos becos parisienses no p\u00f3s-Guerra ou, ainda, pessoas comuns vivendo o seu dia a dia no vai e vem das ruas.<\/p>\n

As fotografias trazidas ao Brasil, por\u00e9m, n\u00e3o se limitam aos muros de Paris e revelam um panorama mais amplo da produ\u00e7\u00e3o de Varda. Elas mostram os bastidores de “La Pointe-Courte”, seu primeiro filme, e de ensaios do Les Griots, companhia de teatro negro <\/a>pioneira da Fran\u00e7a. H\u00e1 ainda raros cliques coloridos das viagens de Varda a Cuba e \u00e0 China.<\/p>\n

“N\u00e3o faz muito tempo que o trabalho fotogr\u00e1fico de Agn\u00e8s vem sendo exibido”, diz Rosalie Varda<\/a>, produtora de “Visages, Villages” e curadora da exposi\u00e7\u00e3o no IMS. N\u00e3o fosse o sobrenome, a baixa estatura, os olhos verde-esmeralda e o nariz saltado denunciariam que ela \u00e9 filha da artista.<\/p>\n

“Quando ela come\u00e7ou, era dif\u00edcil ser mulher e fot\u00f3grafa. As ag\u00eancias lidavam mais com homens”, diz a filha. Mas Varda n\u00e3o desanimou. Em 1957, embarcou para a China para fotografar uma delega\u00e7\u00e3o de pol\u00edticos franceses, mas estava mais interessada nas fam\u00edlias e nos templos de Pequim. Capturou testemunhos de uma sociedade en\u00e9rgica antes da Revolu\u00e7\u00e3o Cultural<\/a>, com artistas de rua fazendo acrobacias, festas populares e at\u00e9 pescadores na labuta.<\/p>\n

Com a fotografia, Varda treinou seu olhar para o cinema e definiu pessoas da vida real como protagonistas. “Ela dava essa import\u00e2ncia extraordin\u00e1ria para as pessoas. Agn\u00e8s nunca esqueceu que era mulher e isso significava um interesse espec\u00edfico sobre o mundo e as pessoas que estavam sofrendo”, afirma Jo\u00e3o Fernandes, diretor art\u00edstico do IMS e curador da mostra ao lado de Rosalie Varda.<\/p>\n

Maratonar<\/p>\n

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“La Pointe-Courte” narra a jornada de um casal que retorna ao vilarejo natal do marido, onde discutem a rela\u00e7\u00e3o em meio ao fluxo cotidiano dos outros moradores. O filme se tornou um precursor da nouvelle vague, embora especialistas apontem que Varda recebeu menos louros que seus colegas homens na \u00e9poca, sendo propriamente reconhecida mais tarde, na d\u00e9cada de 1980.<\/p>\n

Seus filmes inovaram ao capturar experi\u00eancias femininas sem os filtros da sexualiza\u00e7\u00e3o ou da depend\u00eancia masculina. Exemplo \u00e9 “Cl\u00e9o das 5 \u00e0s 7<\/a>“, de 1962, que ser\u00e1 exibido no IMS em janeiro. O filme acompanha duas horas na vida de Florence Victoire, cantora em ascens\u00e3o que aguarda pelo resultado de um exame para descobrir se est\u00e1 com c\u00e2ncer.<\/p>\n

N\u00e3o por acaso, hoje v\u00e1rias cineastas celebradas da nova gera\u00e7\u00e3o j\u00e1 disseram encontrar inspira\u00e7\u00e3o na obra de Varda, como a espanhola Carla Sim\u00f3n<\/a>, que disputou a Palma de Ouro no Festival de Cannes neste ano, e a francesa C\u00e9line Sciamma<\/a>, diretora de “Retrato de uma Jovem em Chamas”.<\/p>\n

Diferente de companheiros como Jean-Luc Godard<\/a>, Fran\u00e7ois Truffaut, Claude Chabrol <\/a>e Jacques Demy \u2014com quem se casou\u2014, Varda n\u00e3o era cin\u00e9fila quando come\u00e7ou a filmar. Suas refer\u00eancias estavam nas artes pl\u00e1sticas e na literatura. Se hoje escritores franceses como Annie Ernaux<\/a> e \u00c9duard Louis sacodem a escrita ao misturar mem\u00f3rias, pessoas e fic\u00e7\u00e3o, Varda, de certa forma, testava a autofic\u00e7\u00e3o no cinema havia mais de cinco d\u00e9cadas.<\/p>\n

Na mais nova biografia da diretora, “A Complicated Passion”, lan\u00e7ada no ano passado, a autora Carrie Rickey investiga como a obra da cineasta se tornou uma extens\u00e3o dos acontecimentos pessoais em sua vida. Exemplo disso \u00e9 “Os Renegados”, vencedor do Le\u00e3o de Ouro h\u00e1 40 anos<\/a>, l\u00e1urea m\u00e1xima do Festival de Veneza<\/a>, na It\u00e1lia.<\/p>\n

O longa \u00e9 baseado na hist\u00f3ria de uma jovem em situa\u00e7\u00e3o de rua que Agn\u00e8s Varda conheceu. Ao narrar suas desventuras, a cineasta retrata a inadequa\u00e7\u00e3o feminina na sociedade contempor\u00e2nea.<\/p>\n

A mistura de realidade e fic\u00e7\u00e3o era um processo posterior \u00e0 captura de um acontecimento, quase como a revela\u00e7\u00e3o de um filme fotogr\u00e1fico na c\u00e2mara escura. O m\u00e9todo criativo j\u00e1 estava em elabora\u00e7\u00e3o quando era fot\u00f3grafa, e seus cliques eternizavam acasos lapidados pela pr\u00f3pria Varda.<\/p>\n

Exemplo \u00e9 “Fidel com Asas”, imagem presente na mostra, tirada durante uma viagem a Cuba. Nela, o ent\u00e3o l\u00edder do pa\u00eds, Fidel Castro, aparece sentado entre duas pedras que parecem as asas de um anjo. Varda caminhava com ele numa praia quando viu a rocha em formato curioso e pediu que ele se posicionasse ali.<\/p>\n

Sem querer, ela retratou de forma l\u00fadica um momento hist\u00f3rico, quando, em meio \u00e0 Revolu\u00e7\u00e3o Cubana, Fidel era visto por muitos como um salvador. “Henri Cartier-Bresson<\/a> procurava o instante decisivo. Agn\u00e8s, os instantes n\u00e3o decisivos. Ela estava aberta ao que estava acontecendo”, diz Jo\u00e3o Fernandes, o curador.<\/p>\n

A viagem a Cuba foi mais uma das muitas que Varda fez sozinha, conciliando a maternidade e a cria\u00e7\u00e3o. “Ela viu uma Cuba que n\u00e3o existe mais. Havia esperan\u00e7a de um novo modo de viver. Ela sempre estava no lugar certo, no momento certo, e conseguia compreender o que estava acontecendo”, diz Rosalie Varda, lembrando a capacidade da m\u00e3e de n\u00e3o julgar. Do pa\u00eds caribenho, ela trouxe para a filha uma boneca.<\/p>\n

Outra parada importante foi nos Estados Unidos, onde a cineasta conviveu com Andy Warhol<\/a>, Jim Morrison e Catherine Deneuve. L\u00e1, ela gravou um de seus document\u00e1rios mais c\u00e9lebres, “Os Panteras Negras”, uma das poucas documenta\u00e7\u00f5es em v\u00eddeo do grupo antirracista americano, tamb\u00e9m em cartaz no IMS e com fotos de bastidores expostas.<\/p>\n

Com a chegada dos aparelhos digitais, ficou mais f\u00e1cil para Varda filmar. Ela lan\u00e7ou “Os Catadores e Eu”, em 2000, antes de mergulhar novamente no seu arquivo fotogr\u00e1fico e em “Visages, Villages”. Dedicou seus \u00faltimos anos tamb\u00e9m \u00e0s artes pl\u00e1sticas, e participou da Bienal de Veneza, em 2003, com a obra “Patatutopia”, na qual analisava o desperd\u00edcio de comida. Ela foi ao evento, considerado o mais importante do mundo da arte, vestida de batata.<\/p>\n

Mesmo tratando de temas s\u00e9rios, seu senso de humor desarmava o espectador. “Me lembro que ela via beleza em tudo, em cada detalhe da vida. No restaurante, numa vila, no teto, no ch\u00e3o, na mesa. Era uma ginasta da mente”, afirma o artista franc\u00eas JR numa mensagem de \u00e1udio \u00e0 rep\u00f3rter. Famoso por suas instala\u00e7\u00f5es com fotografias gigantes, ele acompanhou Varda em “Visages, Villages”.<\/p>\n

Uma das lembran\u00e7as que Rosalie Varda tem da m\u00e3e \u00e9 a de que, durante passeios ou viagens, ela costumava parar sem aviso. “Ela dizia \u2018olhe, Rosalie\u2019 e tomava seu tempo para observar”, diz. “E tempo para olhar \u00e9 um luxo na nossa sociedade, na qual tudo \u00e9 r\u00e1pido e estamos sempre no celular.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Depois de imprimir retratos ampliados de pessoas comuns por cidades do interior da Fran\u00e7a, Agn\u00e8s Varda admitiu que…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":182659,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[145],"tags":[37302,207,559,211,210,470,6964,114,115,236,2085,37304,37305,37303,11605,32,33],"class_list":{"0":"post-182658","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-celebridades","8":"tag-agnes-varda","9":"tag-arte","10":"tag-artes-plasticas","11":"tag-celebridades","12":"tag-celebrities","13":"tag-cinema","14":"tag-cinema-frances","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimento","17":"tag-folha","18":"tag-fotografia","19":"tag-ims","20":"tag-ims-paulista","21":"tag-instituto-moreira-salles","22":"tag-mostra","23":"tag-portugal","24":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/115695059172505492","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/182658","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=182658"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/182658\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/182659"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=182658"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=182658"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=182658"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}