O passado n\u00e3o existe. O que existe s\u00e3o fragmentos do passado: textos, imagens, testemunhos. Os estilha\u00e7os n\u00e3o formam um todo, n\u00e3o recuperam o acontecido. Quatro versos de “Praia do Caju”, de Ferreira Gullar, apagam a luz e dizem isso:<\/p>\n
“O que passou passou.
\nJamais acender\u00e1s de novo
\no lume
\ndo tempo que apagou.”<\/p>\n
Os filminhos dos inventores do cinema, os irm\u00e3os Auguste e Louis Lumi\u00e8re, s\u00e3o cacos do passado, momentos marcados pela morte: os seres humanos, vegetais e animais que aparecem na tela n\u00e3o existem mais.<\/p>\n
O cinema n\u00e3o os traz de volta \u00e0 vida, mas suas imagens fazem com que se imagine como eram. Como imagens fomentam a imagina\u00e7\u00e3o, o lume dos Lumi\u00e8re ilumina momentos para sempre perdidos.<\/p>\n
Dos 1.428 filmes que os irm\u00e3os produziram em dez anos, 108 s\u00e3o mostrados no document\u00e1rio “Lumi\u00e8re! A Aventura Continua<\/a>“, ora em cartaz. Desde que foram feitos, entre 1895 e 1905, nunca estiveram t\u00e3o n\u00edtidos, pois que recuperados com tecnologia de ponta. E jamais foram t\u00e3o pertinentes quanto agora, tanto no sentido est\u00e9tico quanto hist\u00f3rico.<\/p>\n Os filmetes t\u00eam forma fixa. A c\u00e2mera, instalada num trip\u00e9, fica im\u00f3vel. A dura\u00e7\u00e3o \u00e9 de 50 segundos, o tempo m\u00e1ximo permitido pela tecnologia da \u00e9poca. N\u00e3o h\u00e1 cortes nem montagem, apenas uma sequ\u00eancia cont\u00ednua, em branco e preto e muda.<\/p>\n S\u00e3o balizas que levaram os Lumi\u00e8re a inventar o que o cinema tem de essencial at\u00e9 hoje. H\u00e1 um assunto: cavalos galopando; um trem chegando \u00e0 esta\u00e7\u00e3o; ondas batendo na proa de um barco; acrobacias; um esquete; crian\u00e7as brincando. H\u00e1 um ponto de vista: a c\u00e2mera est\u00e1 perto ou longe do que filma, de lado ou de frente, acima ou abaixo da a\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Com esses poucos elementos, os filmetes flagram eventos cotidianos. Contemplam paisagens campestres e sobretudo urbanas. Encenam minidramas. Contam piadas visuais. Assinalam o que est\u00e1 pr\u00f3ximo ou distante da plateia. O cinema mostra imagens em movimento desde que os irm\u00e3os franceses inventaram o cinemat\u00f3grafo.<\/p>\n Seu primeiro filme foi feito h\u00e1 130 anos. Ele mostra a sa\u00edda da f\u00e1brica do pai deles, em Lyon, no dia 19 de mar\u00e7o de 1895. O port\u00e3o se abre e uma multid\u00e3o caminha em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 c\u00e2mera, que os grava em celuloide, desviam-se, saem de cena. Banal? Longe disso.<\/p>\n Mulheres de chap\u00e9u e vestidos compridos d\u00e3o-se os bra\u00e7os e riem. A p\u00e9 ou de bicicleta, homens fingem n\u00e3o saber que est\u00e3o sendo filmados, mas olham para a c\u00e2mera. Um vira-lata perambula e um cavalo puxa charrete. S\u00e3o 50 segundos solares, misto de encena\u00e7\u00e3o fict\u00edcia e registro etnogr\u00e1fico.<\/p>\n Os Lumi\u00e8re compensam a fixidez da c\u00e2mera com a mobilidade dos lugares onde s\u00e3o postas. De um vag\u00e3o de trem captam a paisagem que passa. De uma barca, as margens do rio. Do alto de um \u00f4nibus \u2013puxado por burros\u2013, ruas e avenidas. De um bal\u00e3o, a Terra abaixo, como de um drone.<\/p>\n H\u00e1 tamb\u00e9m movimentos geogr\u00e1ficos. Os cineastas v\u00e3o a Viena e Londres, a Nova York e Chicago. A Istambul, ao Cairo, \u00e0 Indochina e ao Jap\u00e3o \u2013o que altera o ponto de vista pol\u00edtico. Se os europeus s\u00e3o tipos curiosos em trajes folcl\u00f3ricos, os asi\u00e1ticos surgem como radicalmente estranhos, quando n\u00e3o inferiores: a Fran\u00e7a das Luzes, e do cinema, colonizava.<\/p>\n “Lumi\u00e8re! A Aventura Continua” tem o mesmo diretor, Thierry Fr\u00e9maux, de “A Aventura Come\u00e7a”, de 2016. Mas n\u00e3o \u00e9 uma sequ\u00eancia, pode ser visto isoladamente. Em ambos, a \u00fanica cena atual \u00e9 a da reencena\u00e7\u00e3o da sa\u00edda da f\u00e1brica em Lyon. Ela \u00e9 liderada por Martin Scorsese no primeiro, e agora por Francis Ford Coppola.<\/p>\n A interfer\u00eancia vital est\u00e1 na narra\u00e7\u00e3o de Fr\u00e9maux. Ela contextualiza as cenas e chama a aten\u00e7\u00e3o para figuras e a\u00e7\u00f5es ocultas. A palavra-chave \u00e9 aten\u00e7\u00e3o. Num mundo saturado de telas, imagens violentas, simulacros, os 108 filminhos est\u00e3o atentos \u00e0s pessoas, seus afazeres e alegrias.<\/p>\n Contudo, o filme deixa ver que nem tudo era belo. S\u00e3o in\u00fameras as sequ\u00eancias com militares \u2013 treinamentos, paradas, uniformes. Involuntariamente, alude-se \u00e0s guerras de ent\u00e3o, a dos B\u00f4eres, a Russo-Japonesa, a dos Boxers, a Hispano-Americana: disputas de territ\u00f3rios e mercados no auge do colonialismo e na aurora do imperialismo.<\/p>\n O belicismo chauvinista da Belle \u00c9poque confluiu para a Primeira Guerra Mundial<\/a>, a carnificina que acabaria com todas as guerras. Nesse aspecto, o mundo pouco mudou.<\/p>\n As armas e petardos acionados na Ucr\u00e2nia<\/a>, em Gaza, no Ir\u00e3<\/a>, na Venezuela<\/a>, qui\u00e7\u00e1 na Groenl\u00e2ndia<\/a>, apontam para um passado cada vez mais presente. Talvez os versos de Ferreira Gullar tenham de ser mudados: o que passou n\u00e3o passou.<\/p>\n Colunas<\/p>\n
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