Foi durante um passeio pelas ruas do Porto, de c\u00e2mara na m\u00e3o, entretido a registar a vida como ela acontece, que o padr\u00e3o se tornou evidente. N\u00e3o foi uma epifania s\u00fabita, mas sim a for\u00e7a da repeti\u00e7\u00e3o: turistas jovens, em n\u00famero crescente, com c\u00e2maras anal\u00f3gicas ao pesco\u00e7o. M\u00e1quinas de 35mm, compactas de outros tempos, rolos trocados \u00e0 pressa em plena rua. Sem ecr\u00e3, sem confirma\u00e7\u00e3o imediata, sem pressa.<\/p>\n
O que parecia um caso isolado tornou-se a norma. E, quanto mais a cena se repetia, mais sentido fazia. N\u00e3o apenas pelo objeto, mas pelo contexto. O Porto n\u00e3o pede imagens limpas e est\u00e9reis; pede tempo, pede o imprevisto, exige aten\u00e7\u00e3o. Esta cidade parece estar em simbiose com o regresso global ao anal\u00f3gico – n\u00e3o como um capricho est\u00e9tico, mas como uma resposta visceral ao excesso de tecnologia.<\/p>\n
Nada volta por acaso. A nostalgia desperta quando tudo se torna r\u00e1pido, ass\u00e9tico e previs\u00edvel. \u00c9 nesse momento que surge o reflexo autom\u00e1tico: regressamos ao que tem peso, textura e falha.<\/p>\n
O Porto: uma cidade que convida ao gr\u00e3o<\/p>\n
Como portuense e fot\u00f3grafo, este fen\u00f3meno n\u00e3o me surpreende. O Porto \u00e9 uma das cidades onde o anal\u00f3gico encaixa organicamente. H\u00e1 cidades que pedem linhas limpas; o Porto nunca foi assim.<\/p>\n
Esta \u00e9 uma cidade feita de camadas: de granito gasto, de fachadas marcadas pelo tempo e de roupa a secar nas varandas. Tudo tem textura, tudo exibe a sua idade sem pudor. No Porto, o gr\u00e3o da fotografia n\u00e3o \u00e9 ru\u00eddo – \u00e9 linguagem. A imperfei\u00e7\u00e3o aqui n\u00e3o distrai, acrescenta valor. Uma parede descascada n\u00e3o precisa de corre\u00e7\u00e3o; a fotografia anal\u00f3gica n\u00e3o tenta domesticar a cidade, convive com ela em p\u00e9 de igualdade.<\/p>\n
O catalisador invis\u00edvel: o efeito da pandemia<\/p>\n
Se este ciclo de regresso ao essencial j\u00e1 estava em marcha, a pandemia de COVID-19 funcionou como um acelerador impiedoso. O isolamento for\u00e7ado fechou-nos entre quatro paredes, onde o ecr\u00e3 passou a ser a nossa \u00fanica janela para o mundo – para trabalhar, para socializar, para existir.<\/p>\n
Esse tempo excessivo de “liga\u00e7\u00e3o” obrigat\u00f3ria acabou por quebrar alguma coisa em n\u00f3s. A satura\u00e7\u00e3o digital chegou mais cedo do que o previsto e, mal as restri\u00e7\u00f5es ca\u00edram, o mundo n\u00e3o se limitou a reabrir; ele explodiu em celebra\u00e7\u00e3o. Vivemos, desde ent\u00e3o, uma vaga de casamentos e eventos sociais sem precedentes. As pessoas estavam sedentas de toque, de presen\u00e7a f\u00edsica e de rituais reais. Celebrar a vida tornou-se uma urg\u00eancia, e essa urg\u00eancia trouxe consigo uma nova forma de olhar para as prioridades: o digital passou a ser o lugar do trabalho, enquanto o anal\u00f3gico passou a ser o lugar do afeto.<\/p>\n
A lufada de ar fresco: o regresso ao tang\u00edvel<\/p>\n
Para mim, enquanto fot\u00f3grafo de casamentos, este movimento foi nada menos do que refrescante. Numa era de perfecionismo digital aborrecido, onde o sensor regista tudo com uma nitidez quase cl\u00ednica e o Auto-foco n\u00e3o falha por um milimetro,, poder oferecer a fotografia anal\u00f3gica como complemento ao digital devolveu-me um entusiasmo renovado.<\/p>\n
\u00c9 gratificante ver que os casais voltaram a valorizar a recorda\u00e7\u00e3o f\u00edsica e n\u00e3o apenas o ficheiro que se perde na “cloud”. H\u00e1 algo de profundamente po\u00e9tico e real em agarrar uma fotografia fisicamente, em sentir a textura do papel e o peso de um momento que n\u00e3o depende de uma bateria ou de um brilho de ecr\u00e3 para existir.<\/p>\n
Os casais de hoje procuram essa densidade. Querem o gr\u00e3o, a luz org\u00e2nica e, acima de tudo, a imperfei\u00e7\u00e3o que prova que aquele momento foi vivido com alma. A fotografia que se toca tem uma perman\u00eancia que o pixel nunca conseguir\u00e1 replicar. No fundo, \u00e9 o regresso \u00e0 ideia de que uma mem\u00f3ria importante merece ser um objeto, e n\u00e3o apenas mais um conte\u00fado para fazer scroll. E para um fotografo, \u00e9 um elogio muito maior ver fotos na casa de um cliente em vez de no screensaver do telemovel.<\/p>\n
Vinil e outros rituais: o erro de quem deitou a hist\u00f3ria fora<\/p>\n
O regresso do vinil refor\u00e7a este ciclo e esta tend\u00eancia da necessidade de abrandar. Durante d\u00e9cadas, foi tratado como uma rel\u00edquia pouco pr\u00e1tica face \u00e0 conveni\u00eancia das playlists infinitas. Hoje, percebe-se que desfazer-se de cole\u00e7\u00f5es foi um erro estrat\u00e9gico.<\/p>\n
O vinil n\u00e3o s\u00f3 voltou, como ultrapassou as vendas de CDs em mercados como o norte-americano. N\u00e3o porque o som seja tecnicamente “melhor”, mas porque altera a nossa rela\u00e7\u00e3o com a arte. O disco obriga a ouvir o \u00e1lbum por inteiro, a pousar a agulha, a estar presente. O mesmo fen\u00f3meno resgatou as cassetes e as m\u00e1quinas de escrever mec\u00e2nicas – s\u00edmbolos de foco absoluto num mundo de distra\u00e7\u00f5es constantes.<\/p>\n
O regresso ao essencial<\/p>\n
No fundo, os ciclos culturais s\u00e3o mecanismos de defesa. Quando tudo fica demasiado r\u00e1pido e igual, procuramos aquilo que nos obriga a parar e a tocar. Tal como o vinil n\u00e3o matou o streaming, o anal\u00f3gico n\u00e3o vem substituir a tecnologia. Vem, apenas, acrescentar sil\u00eancio e densidade a um mundo que se tornou barulhento e superficial.<\/p>\n
\u00c0s vezes, para andar para a frente, \u00e9 preciso saber olhar para tr\u00e1s.<\/p>\n