{"id":251051,"date":"2026-01-31T02:03:13","date_gmt":"2026-01-31T02:03:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/251051\/"},"modified":"2026-01-31T02:03:13","modified_gmt":"2026-01-31T02:03:13","slug":"13-filmes-para-assistir-antes-de-o-morro-dos-ventos-uivantes-segundo-emerald-fennell","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/251051\/","title":{"rendered":"13 filmes para assistir antes de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, segundo Emerald Fennell"},"content":{"rendered":"

O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong><\/a>, nova adapta\u00e7\u00e3o da obra de Emily Bront\u00eb<\/strong>, dirigida por\u00a0Emerald Fennell<\/strong><\/a> (Saltburn) e estrelada por\u00a0Margot Robbie<\/a>\u00a0<\/strong>(Barbie) e\u00a0Jacob Elordi<\/strong><\/a> (Frankenstein), chega em breve aos cinemas e a cineasta quer empurrar o g\u00eanero ao limite, com um melodrama sem pudor, cen\u00e1rios exagerados, figurinos inventivos e uma energia de romance tr\u00e1gico grandioso. E, para entender o tamanho dessa ambi\u00e7\u00e3o, nada melhor do que olhar para as refer\u00eancias que alimentaram o projeto.<\/p>\n

Pensando nisso, Fennell<\/strong> curou para o BFI (British Film Institute) a mostra Love Stories, reunindo 13 filmes que influenciaram seu novo longa. Entre as inspira\u00e7\u00f5es, est\u00e3o obras que colocam o amor \u201csob press\u00e3o\u201d, desafiam conven\u00e7\u00f5es e mostram o sentimento em sua vers\u00e3o mais intensa, cruel e descontrolada \u2014 exatamente como Fennell<\/strong> promete fazer em O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong>. Confira a lista comentada via Vogue a seguir:<\/p>\n

1. Na Noite do Passado (1942) <\/p>\n

De chap\u00e9us de aba larga, ternos de poder com ombros marcados e blusas com babados, a luminosa Greer Garson<\/strong> interpreta a cantora que encanta o veterano de guerra atormentado vivido por Ronald Colman<\/strong> na adapta\u00e7\u00e3o arrebatadora de Mervyn LeRoy<\/strong> do \u00e9pico romance hom\u00f4nimo de James Hilton<\/strong> \u2014 um relato deliciosamente absurdo sobre amn\u00e9sia, vidas duplas e uma reconcilia\u00e7\u00e3o h\u00e1 muito aguardada. Um cl\u00e1ssico esquecido.<\/p>\n

\t\t 2. Neste Mundo e no Outro (1946) <\/p>\n

A fantasia rom\u00e2ntica de Powell<\/strong> e Pressburger<\/strong> continua irresist\u00edvel: depois que o piloto de ca\u00e7a de David Niven<\/strong> sobrevive ao salto imposs\u00edvel de seu avi\u00e3o em chamas, o erro burocr\u00e1tico que poupou sua vida \u2014 o emiss\u00e1rio celestial enviado para escolt\u00e1-lo ao outro mundo foi desviado por um nevoeiro espesso \u2014 precisa ser corrigido. A\u00ed entra uma escalada surreal por uma escadaria aparentemente intermin\u00e1vel rumo ao c\u00e9u, para que ele defenda seu caso e possa permanecer na Terra ao lado de seu amor, a doce operadora de r\u00e1dio americana interpretada por Kim Hunter<\/strong>. Visualmente deslumbrante, absurdamente ambicioso e, no fim, transcendental, n\u00e3o h\u00e1 nada igual.<\/p>\n

3. Longe Deste Insensato Mundo (1967) <\/p>\n

O romance tempestuoso de Thomas Hardy<\/strong> j\u00e1 foi levado \u00e0s telas in\u00fameras vezes, com Carey Mulligan<\/strong> interpretando mais recentemente a firme Bathsheba Everdene. Mas esta releitura de John Schlesinger<\/strong>, estrelada por Julie Christie<\/strong> com seus cachos em an\u00e9is, continua sendo refer\u00eancia \u2014 com paisagens arrebatadoras, um guarda-roupa cottagecore glamouroso e um certo arrojo aventureiro que o novo O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong> tamb\u00e9m deve ter de sobra. Pontos extras por toda a sensualidade e pelos momentos mais \u201crasga-corpete\u201d.<\/p>\n

4. Pele de Asno (1970) <\/p>\n

Se voc\u00ea ama os musicais on\u00edricos e estonteantes de Jacques Demy<\/strong>, como Os Guarda-Chuvas do Amor e Duas Garotas Rom\u00e2nticas, mas por algum motivo ainda n\u00e3o viu este conto de fadas tresloucado (cujo t\u00edtulo em ingl\u00eas \u00e9 Donkey Skin), corrija isso imediatamente. Centrado na princesa deliciosamente cartunesca interpretada por Catherine Deneuve<\/strong> \u2014 vestidos de baile volumosos, joias que chegam a doer os olhos, uma energia quase de pantomima \u2014, o filme mostra a jovem fugindo de seu reino m\u00e1gico (usando uma cabe\u00e7a de burro, claro) para n\u00e3o ser obrigada a se casar com o pr\u00f3prio pai. Can\u00e7\u00f5es originais malucas e uma fada-madrinha bem camp (Delphine Seyrig<\/strong>) s\u00f3 aumentam o caos geral.<\/p>\n

5. O Porteiro da Noite (1974) <\/p>\n

Mais de meio s\u00e9culo depois, a controv\u00e9rsia ainda cerca o thriller er\u00f3tico transgressor de Liliana Cavani<\/strong>. Nele, uma Charlotte Rampling<\/strong> eletrizante \u2014 de luvas de couro \u2014 interpreta uma sobrevivente de campo de concentra\u00e7\u00e3o que reencontra seu antigo torturador (Dirk Bogarde<\/strong>), antes oficial da SS nazista, na Viena dos anos 1950. A rela\u00e7\u00e3o sadomasoquista dos dois leva a uma obsess\u00e3o avassaladora, assassinato e \u00e0 possibilidade de trai\u00e7\u00e3o. T\u00e3o envolvente quanto profundamente perturbador.<\/p>\n

6. Dr\u00e1cula de Bram Stoker (1992) <\/p>\n

Gary Oldman<\/strong> como um Dr\u00e1cula de cartola e \u00f3culos escuros; uma Winona Ryder<\/strong> angelical, aos 21 anos, como o objeto de sua afei\u00e7\u00e3o; um Keanu Reeves<\/strong> jovem e de rosto fresco como o marido certinho dela; Anthony Hopkins<\/strong> como um Van Helsing calejado; Sadie Frost<\/strong>, em sua estreia no cinema, como uma vampira de presas, com gola elisabetana; e uma Monica Bellucci<\/strong> sensual e encharcada de sangue como uma das noivas de Dr\u00e1cula \u2014 o terror g\u00f3tico de Francis Ford Coppola<\/strong> realmente tem de tudo, incluindo figurinos insanos, imagens de tirar o f\u00f4lego e a energia man\u00edaca que O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong> certamente almeja.<\/p>\n

7. Crash: Estranhos Prazeres (1996) <\/p>\n

Antes de Julia Ducournau<\/strong> nos dar Titane, houve a explora\u00e7\u00e3o sensual e provocadora de David Cronenberg<\/strong> sobre uma obsess\u00e3o il\u00edcita ligada a autom\u00f3veis. James Spader<\/strong> interpreta uma v\u00edtima de acidente de carro que desenvolve um fetiche por colis\u00f5es, mergulhando de cabe\u00e7a em um mundo grotesco de fantasias fetichistas, manobras desafiando a morte, atropelamentos misteriosos e destro\u00e7os retorcidos.<\/p>\n

\u201c\u00c9 t\u00e3o certo de causar discuss\u00f5es no sagu\u00e3o quanto qualquer outro filme por a\u00ed\u201d, descreve Fennell<\/strong> em seu texto divulgado pelo BFI. \u201cGelado como gelo, brechtiano, camp at\u00e9 dizer chega, lindo de um jeito profundamente desumano. O desejo de se conectar levado ao seu ponto mais sombrio e deixado \u00e0 beira da rodovia para morrer.\u201d Nada mais a declarar.<\/p>\n

\t\t 8. Romeu + Julieta (1996) <\/p>\n

Outro filme citado por Fennell<\/strong> \u00e9 a trag\u00e9dia shakespeariana barroca e reluzente de Baz Luhrmann<\/strong> \u2014 uma das principais influ\u00eancias para O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong>. \u201cEsse filme subverteu o que uma adapta\u00e7\u00e3o poderia parecer\u201d, acrescenta Fennell<\/strong>. \u201cIconoclasta, engra\u00e7ado, bonito, de partir o cora\u00e7\u00e3o \u2014 ele sacudiu a poeira do material original como um furac\u00e3o.\u201d Do her\u00f3i de cabelos desgrenhados e armadura, vivido por Leonardo DiCaprio<\/strong>, e da hero\u00edna alada de Claire Danes<\/strong> \u00e0 trilha sonora noventista, o aqu\u00e1rio, os tiroteios brutais e o Merc\u00facio arrebatador de Harold Perrineau<\/strong>, \u00e9 imbat\u00edvel.<\/p>\n

9. Fim de Caso (1999) <\/p>\n

Nos sal\u00f5es enfuma\u00e7ados e regados a mart\u00ednis da Londres dos anos 1940, um romancista (Ralph Fiennes<\/strong>) encontra sua sedutora ex-amante (Julianne Moore<\/strong>) na adapta\u00e7\u00e3o deslumbrante de Neil Jordan para a obra de Graham Greene<\/strong>. O reacender de suas paix\u00f5es proibidas \u2014 assim como o delicado processo de reconstruir o que os separou da \u00faltima vez \u2014 \u00e9 algo lindo de se ver.<\/p>\n

10. Romance X (1999) <\/p>\n

Neste fascinante estudo sobre o masoquismo feminino, a cineasta francesa transgressora Catherine Breillat<\/strong> foca na professora prim\u00e1ria aparentemente d\u00f3cil vivida por Caroline Ducey<\/strong>, presa em um relacionamento estagnado, neste chocante filme gr\u00e1fico. Em seguida, vem uma busca por autonomia sexual, passando por bondage, encontros insatisfat\u00f3rios, bonit\u00f5es sarados e um s\u00e1dico \u201crecreativo\u201d na figura do diretor de meia-idade da escola. Com seu final genuinamente \u201cque diabos foi isso?\u201d e sua abordagem sem freios, \u00e9 uma escolha cl\u00e1ssica \u00e0 la Emerald Fennell<\/strong>.<\/p>\n

11. Barba Azul (2009) <\/p>\n

Tamb\u00e9m de Breillat<\/strong>, este amea\u00e7ador filme de \u00e9poca reimagina o mito do nobre do t\u00edtulo que assassina suas esposas (um Dominique Thomas<\/strong> aterrorizante), visto pelos olhos de sua mais recente e fr\u00e1gil noiva-crian\u00e7a (a encantadora Lola Cr\u00e9ton<\/strong>). Denso em mist\u00e9rio, ricamente encenado e cheio de surpresas, \u00e9 um del\u00edrio febril hipnotizante.<\/p>\n

12. A Criada (2016) <\/p>\n

A vers\u00e3o do diretor do sedutor cl\u00e1ssico sul-coreano de Park Chan-wook<\/strong> tamb\u00e9m foi refer\u00eancia para a cineasta. \u201cUma adapta\u00e7\u00e3o espetacular de um livro espetacular \u2014 Fingersmith, de Sarah Waters \u2014, A Criada vai se abrindo aos poucos e com um efeito devastadoramente sexy\u201d, diz Fennell<\/strong>. \u201cUm filme que \u00e9 um truque de m\u00e1gica e que s\u00f3 fica mais inteligente quanto mais de perto voc\u00ea olha.\u201d N\u00e3o h\u00e1 como discordar: magistralmente constru\u00eddo e filmado de maneira impec\u00e1vel, este conto sobre uma herdeira japonesa dos anos 1930 (a et\u00e9rea Kim Min-hee<\/strong>) e sua criada coreana (a silenciosamente atenta Kim Tae-ri<\/strong>) \u00e9 um deleite que come\u00e7a gelado e depois pega fogo.<\/p>\n

13. O Estranho que N\u00f3s Amamos (2017) <\/p>\n

\u201cEu poderia ter escolhido tantos filmes da Sofia Coppola \u2014 o dom dela para a hist\u00f3ria de amor que n\u00e3o \u00e9 bem uma hist\u00f3ria de amor \u00e9 profundo\u201d, diz Fennell<\/strong>. \u201cEm O Estranho que N\u00f3s Amamos, o coitado do Colin Farrell \u00e9 um soldado da Guerra Civil que se v\u00ea ferido em um internato isolado, cheio de belas loiras. As coisas n\u00e3o d\u00e3o muito certo para ele.\u201d Isso \u00e9, digamos, um eufemismo: neste drama claustrof\u00f3bico e sufocante, quase como uma estufa, Nicole Kidman<\/strong>, Kirsten Dunst<\/strong> e Elle Fanning<\/strong>, vestidas de um branco fantasmag\u00f3rico, passam do medo \u00e0 ferocidade \u2014 at\u00e9 o sangue jorrar e a guerra al\u00e9m dos port\u00f5es parecer bem menos assustadora em compara\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Qual \u00e9 a hist\u00f3ria de O Morro dos Ventos Uivantes?<\/strong> <\/p>\n

O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong> se passa na regi\u00e3o de Yorkshire e acompanha o envolvimento de duas fam\u00edlias, os Earnshaw<\/strong> e os Linton<\/strong>, a partir da perspectiva do Sr. Lockwood, inquilino da propriedade Thrushcross Grange. Ao ouvir a narrativa de Nelly Dean, governanta da fam\u00edlia Earnshaw, ele descobre a conturbada hist\u00f3ria de amor entre Heathcliff<\/strong>, um \u00f3rf\u00e3o adotado, e Catherine Earnshaw<\/strong>.<\/p>\n

A obra de Emily Bront\u00eb<\/strong> j\u00e1 teve diversas vers\u00f5es para o cinema e a televis\u00e3o. A maioria das adapta\u00e7\u00f5es escalou atores brancos para interpretar Heathcliff \u2014 personagem que muitos estudiosos da obra interpretam como racializado ou pardo \u2014 incluindo Tom Hardy <\/strong>(Venom), Ralph Fiennes <\/strong>(Conclave), Timothy Dalton<\/strong> (007 \u2013 Marcado para a Morte) e Laurence Olivier<\/strong> (Hamlet). Apenas o filme de 2011, dirigido por Andrea Arnold<\/strong>, teve um ator negro no papel: James Howson<\/strong>.<\/p>\n

Quando estreia O Morro dos Ventos Uivantes?<\/strong> <\/p>\n

A nova vers\u00e3o de O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong> chega aos cinemas em 12 de fevereiro de 2026. Assista ao trailer da novidade a seguir:<\/p>\n

Fonte:<\/strong> Vogue<\/a><\/p>\n

LEIA TAMB\u00c9M:<\/strong> Emerald Fennell quer que O Morro dos Ventos Uivantes seja \u2018o Titanic desta gera\u00e7\u00e3o\u2019<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"O Morro dos Ventos Uivantes, nova adapta\u00e7\u00e3o da obra de Emily Bront\u00eb, dirigida por\u00a0Emerald Fennell (Saltburn) e estrelada…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":251052,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[140],"tags":[20563,47009,47010,47011,22660,114,115,147,148,47012,3714,47013,12384,146,47014,47015,47016,42602,47017,47018,32,33,47019,47020],"class_list":["post-251051","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-filmes","tag-a-criada","tag-barba-azul","tag-crash-estranhos-prazeres","tag-dracula-de-bram-stoker","tag-emerald-fennell","tag-entertainment","tag-entretenimento","tag-film","tag-filmes","tag-fim-de-caso","tag-jacob-elordi","tag-longe-deste-insensato-mundo","tag-margot-robbie","tag-movies","tag-na-noite-do-passado","tag-neste-mundo-e-no-outro","tag-o-estranho-que-nos-amamos","tag-o-morro-dos-ventos-uivantes","tag-o-porteiro-da-noite","tag-pele-de-asno","tag-portugal","tag-pt","tag-romance-x","tag-romeu-julieta"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/115987257921822095","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251051","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=251051"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/251051\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/251052"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=251051"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=251051"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=251051"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}