Uma estrutura rosa, mole e cheia de dobras se ergue sobre um pequeno pedestal. Envolta em pel\u00facia, a superf\u00edcie ati\u00e7a o desejo t\u00e1til, enquanto a forma gira em torno de si mesma.<\/p>\n
Premissas como o apelo t\u00e1til e as formas moles, fluidas e informes \u2014presentes na obra “Incha\u00e7os”, de Jessica Costa\u2014 atravessam a expografia e outros trabalhos da exposi\u00e7\u00e3o “Inconformadas”, na Galeria Claraboia<\/a>, na zona oeste de S\u00e3o Paulo<\/a>.<\/p>\n Ao reunir superf\u00edcies inst\u00e1veis e volumes que recusam a rigidez geom\u00e9trica, a mostra questiona leituras cr\u00edticas que associaram a fluidez \u00e0 fragilidade e prop\u00f5e outra chave para pensar a forma na arte<\/a> brasileira produzida por artistas mulheres.<\/p>\n Idealizada pela curadora Ana Avelar<\/a>, a mostra resulta de uma investiga\u00e7\u00e3o de longo prazo sobre a arte abstrata feita por mulheres no Brasil, sobretudo a partir de meados do s\u00e9culo 20. O projeto foi concebido h\u00e1 cerca de cinco anos, mas se apoia em mais de duas d\u00e9cadas de pesquisa da curadora sobre abstra\u00e7\u00e3o moderna e contempor\u00e2nea.<\/p>\n Ao revisitar textos cr\u00edticos do per\u00edodo, Avelar identificou um padr\u00e3o recorrente \u2014artistas que trabalhavam com formas fluidas ou n\u00e3o geom\u00e9tricas eram descritas como “delicadas”, “fr\u00e1geis” ou “maternais”, numa leitura que confundia a obra com uma suposta ess\u00eancia feminina. “Essas categorias apareciam quase sempre como desqualifica\u00e7\u00e3o, nunca como pot\u00eancia”, afirma.<\/p>\n Cr\u00edticas de nomes centrais do modernismo brasileiro, como M\u00e1rio Pedrosa<\/a>, sustentam essa hip\u00f3tese. Segundo Avelar, enquanto artistas como Maria Leontina <\/a>ou Fayga Ostrower <\/a>eram associadas \u00e0 imaturidade ou \u00e0 maternidade, pintores homens que exploravam a gestualidade e a fluidez \u2014caso de Iber\u00ea Camargo<\/a>\u2014 eram lidos como viris e intelectualmente densos, ainda que operassem em campos formais semelhantes.<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o se constr\u00f3i a partir dessa assimetria. Re\u00fane artistas hist\u00f3ricas, como Maria Polo, Yolanda Mohalyi<\/a> e Mira Schendel, a nomes contempor\u00e2neos como Jessica Costa, Paula Juchem, Fl\u00e1via Ventura e Elle de Bernardini<\/a>.<\/p>\n O eixo comum \u00e9 a recorr\u00eancia do que Avelar chama de formas moles \u2014volumes abertos, contornos inst\u00e1veis e uma recusa da rigidez geom\u00e9trica.<\/p>\n Essa escolha formal n\u00e3o \u00e9 tratada como estilo, mas como campo simb\u00f3lico. Segundo a curadora, quando essas formas aparecem na produ\u00e7\u00e3o de mulheres, s\u00e3o historicamente associadas ao corpo \u2014\u00fatero, vulva, v\u00edsceras\u2014 e carregadas de sentidos negativos. “O mesmo n\u00e3o acontece quando artistas homens trabalham com a fluidez”, diz.<\/p>\n Nesse ponto, “Inconformadas” tensiona leituras consagradas da cr\u00edtica brasileira, como a no\u00e7\u00e3o de “forma dif\u00edcil”, formulada por Rodrigo Naves<\/a> para pensar a instabilidade da forma na arte moderna do pa\u00eds. Embora reconhe\u00e7a a import\u00e2ncia do diagn\u00f3stico, Avelar se distancia dessa interpreta\u00e7\u00e3o. Para ela, a fluidez n\u00e3o indica falha ou incapacidade de assimila\u00e7\u00e3o dos discursos modernos, mas uma escolha est\u00e9tica e hist\u00f3rica.<\/p>\n “N\u00e3o acredito que a forma brasileira n\u00e3o se estabele\u00e7a. O capitalismo se estabeleceu aqui. O que n\u00e3o se consolidou foi uma distribui\u00e7\u00e3o justa”, afirma. A instabilidade formal, nesse sentido, n\u00e3o seria sinal de incompletude, mas resposta a uma experi\u00eancia social marcada pela coloniza\u00e7\u00e3o, pela explora\u00e7\u00e3o e pelo sincretismo cultural. “H\u00e1 muitas formas brasileiras, assim como h\u00e1 muitas identidades brasileiras.”<\/p>\n A mostra amplia o debate ao incluir t\u00e9cnicas tradicionalmente relegadas ao campo das chamadas manualidades, como o t\u00eaxtil e a cer\u00e2mica. Trabalhos de L\u00eddia Lisboa<\/a>, Cl\u00e1udia Lara e Paula Jochen evidenciam como materiais flex\u00edveis enfrentam um duplo preconceito: por serem associados ao feminino e por ocuparem um lugar secund\u00e1rio na hierarquia das artes visuais.<\/p>\n Avelar chama aten\u00e7\u00e3o para o fato de que essas t\u00e9cnicas, muitas vezes transmitidas entre gera\u00e7\u00f5es, sempre desempenharam papel social e pol\u00edtico relevante, ainda que desvalorizado pela historiografia da arte. “O bordado, por exemplo, foi durante s\u00e9culos um espa\u00e7o de troca, de elabora\u00e7\u00e3o coletiva e at\u00e9 de organiza\u00e7\u00e3o pol\u00edtica entre mulheres, mas sempre visto como algo menor”, afirma.<\/p>\n O projeto tamb\u00e9m questiona a ideia de que a abstra\u00e7\u00e3o seria neutra ou destitu\u00edda de conte\u00fado \u2014no\u00e7\u00e3o difundida pela cr\u00edtica modernista. Para Avelar, toda abstra\u00e7\u00e3o carrega sentidos culturais, simb\u00f3licos e afetivos, ainda que n\u00e3o literais.<\/p>\n Essa leitura se materializa em obras como as pinturas de Fl\u00e1via Ventura<\/a>, que abordam rela\u00e7\u00f5es afetivas e de g\u00eanero por meio de campos crom\u00e1ticos inst\u00e1veis, ou nas cer\u00e2micas de Paula Jochen<\/a>, que evocam organismos e formas biol\u00f3gicas.<\/p>\n Para Curtir SP<\/p>\n A expografia, assinada por Alberto e Bruna Sperling, refor\u00e7a esse discurso ao transformar a galeria em um espa\u00e7o macio e acolhedor, em contraste com a tradi\u00e7\u00e3o dos ambientes expositivos r\u00edgidos. “Queria um lugar de afeto, n\u00e3o de conten\u00e7\u00e3o”, diz a curadora.<\/p>\n O t\u00edtulo da mostra sintetiza essa postura. “Inconformadas” remete tanto \u00e0s formas que n\u00e3o se fixam quanto \u00e0s artistas que recusam se moldar a expectativas normativas. Mais do que oposi\u00e7\u00e3o frontal, trata-se de deslocamento. “\u00c9 uma forma de existir de lado, com flexibilidade, com ginga \u2014algo que tamb\u00e9m diz muito sobre a experi\u00eancia brasileira”, afirma.<\/p>\n Ao reunir gera\u00e7\u00f5es distintas e obras de naturezas diversas, “Inconformadas” prop\u00f5e uma revis\u00e3o cr\u00edtica da hist\u00f3ria da abstra\u00e7\u00e3o no pa\u00eds, apontando lacunas e leituras enviesadas. “Ainda sabemos muito pouco sobre v\u00e1rias dessas artistas. Em alguns casos, nem sabemos onde est\u00e3o suas obras”, afirma Avelar.<\/p>\n Nesse sentido, a exposi\u00e7\u00e3o funciona tamb\u00e9m como gesto historiogr\u00e1fico: uma tentativa de reinscrever essas produ\u00e7\u00f5es num campo que, por muito tempo, lhes foi hostil \u2014e de afirmar que as formas moles podem sustentar tens\u00f5es centrais da arte brasileira.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Uma estrutura rosa, mole e cheia de dobras se ergue sobre um pequeno pedestal. 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