{"id":268238,"date":"2026-02-13T12:45:12","date_gmt":"2026-02-13T12:45:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/268238\/"},"modified":"2026-02-13T12:45:12","modified_gmt":"2026-02-13T12:45:12","slug":"filmes-de-terror-para-perder-o-sono-nesta-sexta-feira-13","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/268238\/","title":{"rendered":"Filmes de terror para perder o sono nesta sexta-feira 13"},"content":{"rendered":"

Sexta-feira 13<\/a> \u00e9 o pretexto perfeito para apagar as luzes, aumentar o volume e mergulhar em hist\u00f3rias que aceleram o cora\u00e7\u00e3o. Dos cl\u00e1ssicos do slasher aos terrores psicol\u00f3gicos mais recentes, a data virou sin\u00f4nimo de sustos, tens\u00e3o e maratonas assustadoras. Para entrar no clima, vale apostar em filmes que exploram o medo em diferentes camadas e transformar a noite em uma experi\u00eancia arrebatadora do come\u00e7o ao fim. Pensando nisso, o Correio preparou uma sele\u00e7\u00e3o de filmes de terror para voc\u00ea maratonar.\u00a0<\/p>\n

Sexta-Feira 13<\/p>\n

Para homenagear a data, a franquia Sexta-Feira 13<\/a>, iniciada em 1980, n\u00e3o poderia deixar de ser recomendada na lista. As obras consagraram Jason como o assassino imbat\u00edvel que j\u00e1 at\u00e9 rivalizou com Freddy Kruguer. A hist\u00f3ria de um antigo homic\u00eddio em Crystal Lake n\u00e3o impede que alguns jovens montem um acampamento de ver\u00e3o no bosque, que acabam sendo perseguidos pelo serial killer.\u00a0<\/p>\n

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Apesar de a imagem de Jason com m\u00e1scara de h\u00f3quei ter se tornado o grande s\u00edmbolo da franquia, o primeiro filme da saga, dirigido por Sean S. Cunningham, faz apenas uma breve men\u00e7\u00e3o ao psicopata de Crystal Lake, que s\u00f3 assumiria a apar\u00eancia ic\u00f4nica no terceiro longa, de 1982. Ainda assim, \u00e9 justamente o cap\u00edtulo inaugural que integra a lista de essenciais do terror: com uma c\u00e2mera que coloca o espectador sob o ponto de vista do assassino e limita as revela\u00e7\u00f5es \u00e0 sua vestimenta, o slasher constr\u00f3i o mist\u00e9rio at\u00e9 o momento final, quando apresenta uma reviravolta memor\u00e1vel ao revelar quem realmente estava por tr\u00e1s dos ataques aos jovens no acampamento.<\/p>\n

Alien: O Oitavo Passageiro<\/p>\n

Outro cl\u00e1ssico indispens\u00e1vel \u00e9 Alien: O Oitavo Passageiro<\/a> (1979), dirigido por Ridley Scott. O filme acompanha a tripula\u00e7\u00e3o da nave Nostromo ap\u00f3s a intercepta\u00e7\u00e3o de um sinal misterioso no espa\u00e7o, que os coloca frente a frente com uma criatura letal. A atmosfera claustrof\u00f3bica e a tens\u00e3o crescente transformaram a obra em refer\u00eancia do terror e da fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica.<\/p>\n

Na obra, o suspense n\u00e3o se sustenta apenas na decis\u00e3o de adiar a revela\u00e7\u00e3o completa da criatura, mas tamb\u00e9m nas rela\u00e7\u00f5es de poder que se estabelecem dentro da pr\u00f3pria nave, marcadas por conflitos entre os tripulantes e pela atua\u00e7\u00e3o manipuladora de um integrante com interesses ocultos. A narrativa transita entre o terror, a fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica e o drama, ampliando o alcance do g\u00eanero ao lev\u00e1-lo para o espa\u00e7o e demonstrando que o horror pode extrapolar cen\u00e1rios convencionais.\u00a0<\/p>\n

Corra!<\/p>\n

Misturando suspense e cr\u00edtica social, Corra!<\/a> (2017), de Jordan Peele, apresenta a hist\u00f3ria de um jovem negro que viaja para conhecer a fam\u00edlia da namorada branca e descobre uma trama perturbadora por tr\u00e1s da aparente cordialidade. O longa utiliza o horror para discutir racismo estrutural e identidade.<\/p>\n

Peele constr\u00f3i o terror a partir de experi\u00eancias ligadas ao racismo<\/a> cotidiano, transformando situa\u00e7\u00f5es aparentemente banais em fontes constantes de amea\u00e7a. Coment\u00e1rios atravessados e intera\u00e7\u00f5es marcadas por preconceito criam um desconforto progressivo, enquanto refer\u00eancias a epis\u00f3dios de viol\u00eancia racial ampliam a tens\u00e3o. O impacto foi tamb\u00e9m comercial e institucional: o longa arrecadou US$ 255 milh\u00f5es mundialmente, recebeu quatro indica\u00e7\u00f5es ao Oscar e venceu na categoria de Melhor Roteiro Original. A experi\u00eancia consolidou o interesse de Peele pelo horror, g\u00eanero ao qual retornou em N\u00f3s (2019).<\/p>\n

A Mosca<\/p>\n

No campo do terror corporal, A Mosca (1986), dirigido por David Cronenberg, narra a experi\u00eancia de um cientista que, ap\u00f3s um experimento mal sucedido com teletransporte, passa por uma transforma\u00e7\u00e3o f\u00edsica progressiva e irrevers\u00edvel. A obra \u00e9 conhecida pelo impacto visual e pela abordagem tr\u00e1gica da metamorfose, elementos tamb\u00e9m explorados pelo premiado A Subst\u00e2ncia<\/a> (2024).\u00a0<\/p>\n

Cronenberg estrutura a narrativa como um romance, criando envolvimento emocional com os personagens antes de conduzi-los ao horror, o que intensifica ainda mais a tens\u00e3o ao longo da transforma\u00e7\u00e3o do protagonista. O impacto maior, por\u00e9m, est\u00e1 nos efeitos pr\u00e1ticos que retratam a metamorfose f\u00edsica de forma gr\u00e1fica e perturbadora, com resultados mais marcantes do que solu\u00e7\u00f5es digitais. O trabalho da equipe de maquiagem foi reconhecido com o Oscar, e a est\u00e9tica da deforma\u00e7\u00e3o corporal consolidou o diretor como refer\u00eancia no subg\u00eanero do body horror. O slogan \u201cTenha medo. Tenha muito medo\u201d, atravessou o cinema e se transformou em express\u00e3o popular.<\/p>\n

M\u00e1rtires<\/p>\n

J\u00e1 M\u00e1rtires (2008), produ\u00e7\u00e3o francesa dirigida por Pascal Laugier, acompanha a trajet\u00f3ria de uma jovem marcada por traumas de inf\u00e2ncia que busca vingan\u00e7a. O filme \u00e9 reconhecido pela viol\u00eancia gr\u00e1fica e pela reflex\u00e3o sobre sofrimento e transcend\u00eancia.<\/p>\n

A rotina tranquila de uma manh\u00e3 de domingo \u00e9 interrompida quando o toque da campainha desencadeia uma sequ\u00eancia de viol\u00eancia: ao atender a porta, o pai \u00e9 atingido por um disparo de espingarda, e a jovem encapuzada que chega \u00e0 casa passa a atacar brutalmente os demais familiares. A abertura j\u00e1 estabelece o tom de um dos expoentes do Cinema Extremo Franc\u00eas, marcado por sangue em abund\u00e2ncia e imagens expl\u00edcitas.\u00a0<\/p>\n

Diferentemente do chamado torture porn popularizado nos Estados Unidos, por\u00e9m, a viol\u00eancia aqui est\u00e1 ligada a uma investiga\u00e7\u00e3o mais profunda sobre trauma. O horror se manifesta tanto de forma concreta quanto simb\u00f3lica, fundindo amea\u00e7as f\u00edsicas e fantasmas psicol\u00f3gicos em uma proposta que ajudou a redefinir os rumos do g\u00eanero no fim da primeira d\u00e9cada dos anos 2000.<\/p>\n

\u00c0 Meia Noite Levarei Sua Alma\u00a0<\/p>\n

O terror nacional tamb\u00e9m marca presen\u00e7a com \u00c0 Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964), de Jos\u00e9 Mojica Marins. O longa apresenta o coveiro Z\u00e9 do Caix\u00e3o<\/a>, personagem que desafia cren\u00e7as religiosas e provoca a comunidade onde vive, tornando-se um dos \u00edcones do horror brasileiro. \u201cO que \u00e9 a vida? \u00c9 o princ\u00edpio da morte. O que \u00e9 a morte? \u00c9 o fim da vida. O que \u00e9 a exist\u00eancia? \u00c9 a continuidade do sangue. O que \u00e9 o sangue? \u00c9 a raz\u00e3o da exist\u00eancia!\u201d, foi como Marins inaugurou o cinema de terror nacional.\u00a0<\/p>\n

O longa apresenta Z\u00e9 do Caix\u00e3o, figura central da narrativa ambientada em uma cidade do interior de S\u00e3o Paulo. Com visual marcante e postura declaradamente anti-religiosa, ele se coloca \u00e0 margem da comunidade local. Movido por uma vis\u00e3o pr\u00f3pria de mundo e pela descren\u00e7a, concentra seus esfor\u00e7os em encontrar uma mulher que possa gerar seu filho, ainda que isso signifique ignorar a vontade dela. Constru\u00eddo como um antagonista absoluto, o personagem n\u00e3o oferece atenuantes nem justificativas para a viol\u00eancia e os atos agressivos que comete.<\/p>\n

O Babadook<\/p>\n

Entre os terrores psicol\u00f3gicos contempor\u00e2neos, O Babadook (2014), dirigido por Jennifer Kent, explora o luto e a maternidade por meio da figura de uma entidade que surge a partir de um livro infantil. O medo se constr\u00f3i na tens\u00e3o dom\u00e9stica e na instabilidade emocional das personagens.<\/p>\n

O Babadook trabalha em uma constru\u00e7\u00e3o de suspense que mant\u00e9m o seu monstro no mist\u00e9rio, com poucas apari\u00e7\u00f5es e muita tens\u00e3o, mas com belos sustos. Na realidade, o filme trabalha mais no psicol\u00f3gico da m\u00e3e e no aprofundamento de sua insanidade enquanto ela lida com a criatura, tornando um dos terrores mais claros em sua met\u00e1fora: Babadook \u00e9 mais sobre trauma, depress\u00e3o e maternidade do que um filme de assombra\u00e7\u00e3o gratuito.<\/p>\n

Heredit\u00e1rio<\/p>\n

Tamb\u00e9m centrado em dramas familiares, Heredit\u00e1rio (2018), de Ari Aster, acompanha uma fam\u00edlia que passa a enfrentar eventos perturbadores ap\u00f3s a morte da matriarca, desencadeados pela ruptura familiar devido ao luto. O filme se destaca pela atmosfera inquietante e pelo desenvolvimento gradual do horror. O terror do desconforto \u00e9 intercalado com cenas gr\u00e1ficas de viol\u00eancia e envolvimento com o sobrenatural.\u00a0<\/p>\n

Psicose<\/p>\n

Cl\u00e1ssico absoluto do suspense, Psicose (1960), de Alfred Hitchcock, apresenta a hist\u00f3ria de Marion Crane e o enigm\u00e1tico Norman Bates em um motel \u00e0 beira da estrada. A obra tornou-se refer\u00eancia no g\u00eanero e \u00e9 lembrada por uma das cenas mais ic\u00f4nicas do cinema.<\/p>\n

Foram os crimes reais de Ed Gein<\/a>, na d\u00e9cada de 1950, que serviram de inspira\u00e7\u00e3o para a cria\u00e7\u00e3o de Bates, especialmente na constru\u00e7\u00e3o do assassino solit\u00e1rio com rela\u00e7\u00e3o doentia com a m\u00e3e. A hist\u00f3ria de Gein tamb\u00e9m ecoou em outras obras marcantes do terror, como O Massacre da Serra El\u00e9trica, O Sil\u00eancio dos Inocentes, e, mais recentemente,\u00a0a antologia Monstros<\/a>.\u00a0<\/p>\n

O Sexto Sentido<\/p>\n

Com abordagem sobrenatural, O Sexto Sentido (1999), dirigido por M. Night Shyamalan, acompanha um psic\u00f3logo infantil que tenta ajudar um garoto capaz de ver e conversar com esp\u00edritos. O filme ficou marcado pelo clima de mist\u00e9rio e pelo desfecho surpreendente que revolucionou o g\u00eanero do terror.<\/p>\n

Antes de assumir plenamente o terror, O Sexto Sentido se estabelece como um drama familiar conduzido pelo suspense psicol\u00f3gico. O diretor constr\u00f3i a atmosfera por meio de movimentos de c\u00e2mera contidos, ritmo cadenciado e di\u00e1logos que prolongam a tens\u00e3o, fazendo com que o desconforto surja da dura\u00e7\u00e3o das cenas tanto quanto dos sustos e imagens impactantes. No longa, Haley Joel Osment eterniza a frase \u201ceu vejo pessoas mortas\u201d.\u00a0<\/p>\n

Suspiria<\/p>\n

Por fim, Suspiria (1977), de Dario Argento, leva o espectador a uma academia de dan\u00e7a na Alemanha, onde uma jovem americana descobre acontecimentos misteriosos ligados \u00e0 institui\u00e7\u00e3o. A est\u00e9tica marcada por cores intensas e trilha sonora impactante tornou o longa um dos principais t\u00edtulos do terror italiano.<\/p>\n

A trama n\u00e3o \u00e9 o eixo principal da experi\u00eancia. Argento prioriza a imers\u00e3o sensorial, construindo um universo de est\u00e9tica surrealista que remete a um pesadelo iluminado por cores intensas. A atmosfera \u00e9 potencializada por sons inc\u00f4modos e pela trilha marcante composta pela banda Goblin, elementos que ampliam o desconforto e a estranheza. Com essa proposta est\u00e9tica singular, o filme consolidou-se como um cl\u00e1ssico cult e, d\u00e9cadas depois, ganhou uma nova vers\u00e3o em 2018, protagonizada por Dakota Johnson.<\/p>\n

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