{"id":381547,"date":"2026-05-14T19:08:25","date_gmt":"2026-05-14T19:08:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/381547\/"},"modified":"2026-05-14T19:08:25","modified_gmt":"2026-05-14T19:08:25","slug":"a-artista-que-faz-da-copia-sua-principal-ferramenta-critica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/381547\/","title":{"rendered":"A artista que faz da c\u00f3pia sua principal ferramenta cr\u00edtica"},"content":{"rendered":"

\n Ler o resumo da mat\u00e9ria<\/b>\n <\/p>\n

A pintura de Sandra Gamarra Heshiki, exposta no Masp, inicia como uma paisagem cl\u00e1ssica, mas revela um espa\u00e7o expositivo que questiona a representa\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica.<\/p>\n

A artista, ao reinterpretar uma obra de Frans Post, destaca a presen\u00e7a de uma urna funer\u00e1ria marajoara, evidenciando culturas ausentes nas narrativas europeias.<\/p>\n

Sua exposi\u00e7\u00e3o, “R\u00e9plica”, reflete sobre a descoloniza\u00e7\u00e3o dos museus e a cr\u00edtica \u00e0 matriz colonial. Gamarra, que cresceu no Peru sob uma ditadura, fundou o LiMac, uma institui\u00e7\u00e3o fict\u00edcia que questiona a classifica\u00e7\u00e3o das cole\u00e7\u00f5es em museus europeus.<\/p>\n

A mostra inclui c\u00f3pias de obras consagradas e uma pintura que retrata um ambiente corporativo, simbolizando sua pr\u00e1tica de apropria\u00e7\u00e3o. A obra exige tempo e aten\u00e7\u00e3o do espectador, que se torna parte da experi\u00eancia, refletindo sobre a nova devo\u00e7\u00e3o \u00e0s imagens na arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n

\n * Resumo gerado por intelig\u00eancia artificial e revisado pelos jornalistas do NeoFeed\n <\/p>\n

\u00c0 primeira vista, a pintura se apresenta como uma paisagem cl\u00e1ssica: c\u00e9u azul, palmeiras que enquadram a cena e pequenas figuras humanas caminhando. At\u00e9 que, no centro, a imagem se rompe. Surge um ret\u00e2ngulo que revela o espa\u00e7o expositivo do Museu<\/a> de Arte<\/a> de S\u00e3o Paulo (Masp).<\/p>\n

Atrav\u00e9s do vidro do cavalete criado por Lina Bo Bardi<\/a>, veem-se pessoas em tr\u00e2nsito e duas obras em exibi\u00e7\u00e3o: uma cer\u00e2mica \u00e0 esquerda e uma pintura figurativa \u00e0 direita. A pintura sobre o cavalete foi realizada durante a montagem de R\u00e9plica, exposi\u00e7\u00e3o da artista peruana Sandra Gamarra Heshiki em cartaz na institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Ao longo de dez dias, ela dividiu seu tempo entre o acompanhamento da montagem de sua primeira retrospectiva, no primeiro andar do edif\u00edcio, e o trabalho na reserva t\u00e9cnica. Foi ali que produziu sua reinterpreta\u00e7\u00e3o de Paisagem com tamandu\u00e1 (c. 1660), do neerland\u00eas Frans Post, pertencente ao acervo da institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u201cDa paisagem me interessa o olhar recortado sobre a natureza. Me interessa muito como as l\u00f3gicas da paisagem europeia se encaixam (quase \u00e0 for\u00e7a) na paisagem tropical. Me interessa o que ela mostra, mas, sobretudo, o que oculta\u201d, explica a artista ao NeoFeed<\/a><\/strong>.<\/p>\n

Ao abrir esse rasgo na pintura de Post, Sandra torna vis\u00edvel uma urna funer\u00e1ria em cer\u00e2mica marajoara, datada entre 400 e 1400, pertencente \u00e0 cole\u00e7\u00e3o do museu. Um testemunho de povos e culturas ausentes das representa\u00e7\u00f5es constru\u00eddas pelos artistas europeus que passaram pelo pa\u00eds.<\/p>\n

E, ao inserir o espa\u00e7o museol\u00f3gico no centro da paisagem colonial, a artista questiona a pr\u00f3pria ideia de representa\u00e7\u00e3o e sugere que aquilo que chamamos de \u201chist\u00f3ria\u201d talvez seja apenas a vers\u00e3o mais bem iluminada de uma vitrine \u2014 ou uma fic\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

A expografia retoma a l\u00f3gica cronol\u00f3gica dos museus enciclop\u00e9dicos, organizando sua produ\u00e7\u00e3o em n\u00facleos como \u201cpr\u00e9-colonial\u201d, \u201ccolonial\u201d, \u201cp\u00f3s-independ\u00eancia\u201d, \u201cmoderno\u201d e \u201ccontempor\u00e2neo\u201d. Embora o acervo do Masp n\u00e3o siga essa estrutura \u2014 exposto nos cavaletes de vidro que prop\u00f5em um \u201cemaranhado de tempo\u201d, como dizia Lina Bo Bardi \u2014, o curador Guilherme Giufrida observa que o museu dialoga com esse modelo.<\/p>\n

\u201c\u00c9 muito forte apresentar R\u00e9plica em uma institui\u00e7\u00e3o com um acervo como o do Masp, porque alguns dos artistas aos quais a Sandra reage est\u00e3o ali presentes. \u00c9 o pr\u00f3prio museu se abrindo a uma cr\u00edtica institucional \u2014 n\u00e3o ao Masp em si, mas \u00e0 ideia de museu, \u00e0 sua matriz colonial e \u00e0s formas de classifica\u00e7\u00e3o\u201d, afirma o curador, em entrevista ao NeoFeed<\/strong>.<\/p>\n

Para a artista, apresentar sua mostra em uma das principais institui\u00e7\u00f5es da Am\u00e9rica Latina funciona como uma infiltra\u00e7\u00e3o, \u201cque pode tensionar nossa mem\u00f3ria e o que pensamos como fixo\u201d.<\/p>\n

R\u00e9plica acontece no ano em que a programa\u00e7\u00e3o do Masp \u00e9 dedicada \u00e0s hist\u00f3rias latino-americanas<\/a>. Ainda que a institui\u00e7\u00e3o se esforce para descolonizar seus conte\u00fados, Sandra entende que descolonizar um museu talvez seja uma tarefa \u201cimposs\u00edvel\u201d.<\/p>\n

\u201cEu a entendo mais como um estado de alerta, de estar sens\u00edvel a pr\u00e1ticas e l\u00f3gicas que normalizamos como verdadeiras e naturais e que estruturam o mundo em hierarquias nas quais nossa sociedade, por ser o que \u00e9, domina e se beneficia das outras\u201d, ressalta. \u201c\u00c0 medida que institui\u00e7\u00f5es e indiv\u00edduos se deem conta dessas tend\u00eancias, podem se propor a modific\u00e1-las.\u201d<\/p>\n

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\n “Me interessa muito como as l\u00f3gicas da paisagem europeia se encaixam (quase \u00e0 for\u00e7a) na paisagem tropical”, diz Sandra Gamarra Heshiki (Foto: Carmela Garcia)\n <\/p>\n

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\n “R\u00e9plica” acontece no ano em que a programa\u00e7\u00e3o do Masp \u00e9 dedicada \u00e0s hist\u00f3rias latino-americanas (Foto: Divulga\u00e7\u00e3o)\n <\/p>\n

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\n “El que no tiene de inga tiene de mandinga”, 1972 (Foto: Thales Leite)\n <\/p>\n

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\n “Im\u00e1genes sueltas en la Historia Occidental III”, 1972 (Foto: Juan Pablo Murrugarra)\n <\/p>\n

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\n “Producto: cholo”, da s\u00e9rie “Producci\u00f3n\/Reproducci\u00f3n”, 1972 (Foto: Juan Pablo Murrugarra)\n <\/p>\n

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\n “Recurso VII”, 2019 (Foto: Filipe Berndt)\n <\/p>\n

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\n O trabalho de Sandra impressiona pelo virtuosismo da pintura (Foto: Divulga\u00e7\u00e3o)\n <\/p>\n

Nascida em Lima, no Peru<\/a>, na d\u00e9cada de 1970, em meio a uma ditadura<\/a> militar e a uma economia fechada, Sandra cresceu cercada por c\u00f3pias de produtos importados \u2014 l\u00f3gica tamb\u00e9m presente no universo das artes.<\/p>\n

Sem acesso a obras originais de artistas centrais da tradi\u00e7\u00e3o europeia, sua forma\u00e7\u00e3o se deu, em grande parte, por meio de reprodu\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Quando se mudou para a Espanha<\/a>, em 2002, passou a questionar como os museus europeus classificam suas cole\u00e7\u00f5es e o espa\u00e7o concedido \u00e0s produ\u00e7\u00f5es latino-americanas. Ao mesmo tempo, voltou o olhar para a precariedade das institui\u00e7\u00f5es de arte contempor\u00e2nea em seu pa\u00eds de origem, que n\u00e3o tinha, por exemplo, um Museu de Arte Contempor\u00e2nea. Decidiu ent\u00e3o cri\u00e1-lo.<\/p>\n

Assim nasceu o LiMac, uma institui\u00e7\u00e3o fict\u00edcia que tomou forma por meio de c\u00f3pias realizadas pela pr\u00f3pria artista e de um acervo organizado em um site.<\/p>\n

Na mostra, o LiMac ganha paredes, uma porta com abertura por sensor e at\u00e9 uma pequena loja que replica o com\u00e9rcio dos camel\u00f4s, com mercadorias dispostas sobre lonas pl\u00e1sticas prontas para serem recolhidas rapidamente.<\/p>\n

No interior do espa\u00e7o, aparecem c\u00f3pias de obras de artistas consagrados que n\u00e3o circulavam no Peru, al\u00e9m de uma pintura de grandes dimens\u00f5es que retrata um ambiente corporativo repleto de fotocopiadoras, criada a partir de uma fotografia<\/a> do artista alem\u00e3o Thomas Demand.<\/p>\n

\u201cHoje, essa pintura pode ser lida como uma esp\u00e9cie de chave para a pr\u00e1tica da Sandra, como se ela fosse uma artista-fotocopiadora, algu\u00e9m que se apropria, copia e fagocita essas imagens\u201d, explica Giufrida. N\u00e3o por acaso, a mostra se intitula R\u00e9plica.<\/p>\n

O trabalho de Sandra impressiona pelo virtuosismo da pintura. Logo na entrada, uma vitrine com imagens de vasos dos Andes<\/a> e da Amaz\u00f4nia<\/a> \u2014 hoje em cole\u00e7\u00f5es na Espanha \u2014 pode enganar um olhar desatento. O que parecem ser objetos tridimensionais s\u00e3o, na verdade, tinta sobre placas de acr\u00edlico.<\/p>\n

\u201cAcho que o virtuosismo me d\u00e1 tempo\u201d, explica a artista. \u201cA sedu\u00e7\u00e3o pede, em troca, tempo \u2014 tempo para se aproximar, para ver. Em tempos em que tudo \u00e9 feito correndo, a pintura (e n\u00e3o apenas a realista) ainda \u00e9 um territ\u00f3rio que exige conten\u00e7\u00e3o.\u201d<\/p>\n

Tempo que a obra cobra do espectador. \u00c9 preciso parar, ajustar o olhar, \u00e0s vezes voltar. Al\u00e9m de desestabilizar aquilo que entendemos como verdadeiro \u2014 um Rothko de Sandra pode ser um Rothko? \u2014, nem tudo est\u00e1 no centro. A artista chama a aten\u00e7\u00e3o para as bordas, os cantos e os avessos das imagens.<\/p>\n

\u00c0 medida que se avan\u00e7a pela exposi\u00e7\u00e3o, o visitante passa a integrar a obra. Se, no in\u00edcio, surge apenas como um reflexo parcial, ao final aparece em pinturas em escala real de pessoas diante de obras de arte. Embora n\u00e3o se veja o que observam, \u00e9 poss\u00edvel reconhecer-se ali, na mesma postura. S\u00e3o o que Sandra chama de \u201cnovos peregrinos\u201d.<\/p>\n

\u201cAs pessoas viajam o mundo para ir \u00e0s aberturas de bienais e exposi\u00e7\u00f5es, como em uma peregrina\u00e7\u00e3o religiosa\u201d, observa o curador. \u201c\u00c9 uma nova forma de devo\u00e7\u00e3o \u00e0s imagens.\u201d N\u00e3o t\u00e3o diferente de outras pinturas que tamb\u00e9m exigiram f\u00e9 em s\u00e9culos passados.<\/p>\n

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