Na linha do horizonte, ao alcance dos olhos, formas coloridas serpenteiam sobre a parede branca. Com cores intensas que v\u00e3o do vermelho ao ultravioleta, as estruturas se expandem em dire\u00e7\u00e3o ao espa\u00e7o e \u00e0 pr\u00f3pria parede. Em um lance de luz e sombra, as esculturas de Iole de Freitas incorporam a vibra\u00e7\u00e3o da cor ao movimento do olhar.<\/p>\n
Em cartaz na Galeria Raquel Arnaud<\/a>, na zona oeste de S\u00e3o Paulo, a mostra “Noturno Sem P\u00e9 e Cabe\u00e7a” re\u00fane uma s\u00e9rie in\u00e9dita em a\u00e7o inox pintado a outros trabalhos recentes da artista.<\/p>\n Aos 80 anos, Iole de Freitas<\/a> diz ter encontrado no amanhecer o ponto de partida para os novos trabalhos. H\u00e1 alguns anos, passou a acordar antes do nascer do sol e a observar diariamente a transforma\u00e7\u00e3o gradual da luz. “Existe uma espera antes de a luz surgir”, afirma. “E junto dela vem uma esp\u00e9cie de agenda crom\u00e1tica, que vai do violeta ao magenta, ao laranja, ao vermelho.”<\/p>\n A observa\u00e7\u00e3o insistente desse intervalo entre noite e dia levou ao surgimento das esculturas da s\u00e9rie “Noturnos”, estruturas curvas e retorcidas que ocupam horizontalmente a principal parede da galeria. Iole as chama de “descabeladas”, por se assemelharem a mechas, enrolarem e se expandirem.<\/p>\n A artista afirma que o interesse pelo amanhecer tamb\u00e9m a levou a pensar mais diretamente sobre o tempo e a dura\u00e7\u00e3o das coisas. “Aos 80 anos, as pessoas insistem em perguntar sobre a sua vida, sobre o seu percurso. Voc\u00ea n\u00e3o se livra dessa inst\u00e2ncia da temporalidade e, junto a ela, da finitude.”<\/p>\n Embora a cor apare\u00e7a pontualmente em sua trajet\u00f3ria, normalmente associada \u00e0 cor dos materiais, como o cobre, desta vez ela ocupa o centro da exposi\u00e7\u00e3o. Os tons intensos aplicados sobre o a\u00e7o inox aproximam as esculturas de uma experi\u00eancia atmosf\u00e9rica e luminosa, derivando da vontade de Iole de transformar essa percep\u00e7\u00e3o em linguagem pl\u00e1stica.<\/p>\n A decis\u00e3o de instalar os trabalhos na parede, na altura dos olhos, e n\u00e3o no ch\u00e3o, tamb\u00e9m surgiu dessa observa\u00e7\u00e3o do horizonte. “Quando voc\u00ea quer olhar longe, quer olhar o amanhecer, voc\u00ea n\u00e3o olha para o ch\u00e3o. Voc\u00ea olha para a linha do horizonte”, diz.<\/p>\n Al\u00e9m das esculturas coloridas, a exposi\u00e7\u00e3o re\u00fane grandes “Mantos” feitos com papel glassine, areia e cola, alguns suspensos na parede, outros espalhados pelo ch\u00e3o da galeria. Os volumes dobrados evocam tecidos, peles ou corpos encobertos, caem em despencamentos e retomam uma dimens\u00e3o barroca presente em diferentes momentos da produ\u00e7\u00e3o da artista.<\/p>\n As pe\u00e7as, inauguradas no ano passado em uma mostra no Pa\u00e7o Imperial,<\/a> chegam agora a S\u00e3o Paulo e passam a integrar o conjunto apresentado na Galeria Raquel Arnaud.<\/p>\n Ao falar do barroco \u2014que j\u00e1 foi refer\u00eancia para outros de seus trabalhos, como os “Barroc\u00f5es” dos anos 1990, feitos de telas, fios de lat\u00e3o, cobre, ferro, a\u00e7o e outros metais, com dobras e cortes em grandes propor\u00e7\u00f5es\u2014, Iole rejeita a ideia de excesso frequentemente associada ao termo. “Excesso em rela\u00e7\u00e3o a qu\u00ea?”, pergunta. “Aquilo \u00e9 a tradu\u00e7\u00e3o, dentro de uma linguagem visual e pl\u00e1stica, de uma puls\u00e3o, de um abastecimento constante de uma fala no ar e no espa\u00e7o.”<\/p>\n A mostra tamb\u00e9m marca um momento de renova\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o da artista. “N\u00e3o faz sentido fazer uma exposi\u00e7\u00e3o sem trazer algo novo para o trabalho”, diz, refor\u00e7ando o paralelo entre arte e inven\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Ao comentar o cen\u00e1rio art\u00edstico brasileiro, Iole assinala certo ressentimento de algumas alas no circuito e defende a amplia\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o institucional para produ\u00e7\u00f5es ind\u00edgenas, negras e perif\u00e9ricas. “Estamos devendo. \u00c9 para abrir espa\u00e7o, sim”, afirma. Para ela, embora “n\u00e3o possa nivelar”, j\u00e1 que a arte envolve “um processo de individua\u00e7\u00e3o”, \u00e9 preciso reconhecer a urg\u00eancia hist\u00f3rica dessa abertura.<\/p>\n Iole tamb\u00e9m pontua que essa produ\u00e7\u00e3o \u00e9 a que mais tem lhe interessado \u2014da\u00ed a escolha por realizar parcerias com artistas ind\u00edgenas de Escolas Vivas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, onde conduz encontros de reflex\u00e3o e experimenta\u00e7\u00e3o pl\u00e1stica h\u00e1 mais de duas d\u00e9cadas. As Escolas Vivas, ligadas \u00e0 organiza\u00e7\u00e3o n\u00e3o governamental Selvagem, apoiam projetos ind\u00edgenas voltados \u00e0 transmiss\u00e3o de saberes tradicionais por meio de pr\u00e1ticas art\u00edsticas e pedag\u00f3gicas.<\/p>\n Al\u00e9m da exposi\u00e7\u00e3o na Galeria Raquel Arnaud, que fica em cartaz at\u00e9 30 de maio, Iole de Freitas apresentar\u00e1, tamb\u00e9m no fim do m\u00eas, um painel de 14 metros na ArPa<\/a>. Em 2027, a artista ter\u00e1 ainda uma mostra panor\u00e2mica de sua trajet\u00f3ria na Casa Roberto Marinho<\/a>, no Rio de Janeiro, com curadoria de S\u00f4nia Salzstein<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Na linha do horizonte, ao alcance dos olhos, formas coloridas serpenteiam sobre a parede branca. 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