![\"Adriana](\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/90c852c0-4e25-11f1-a6a1-c1a2c5a4cd39.jpg.webp\")
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Cr\u00e9dito, Patr\u00edcia de Melo Moreira\/AFP via Getty Images<\/p>\n
Legenda da foto, A artista pl\u00e1stica Adriana Varej\u00e3o em abertura de mostra em Lisboa em 2025Article Information<\/strong><\/p>\n Published 17 maio 2026<\/p>\n<\/li>\n Tempo de leitura: 8 min<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n \u00c9 caminhando sobre o fio de uma navalha que Adriana Varej\u00e3o, ao lado de Rosana Paulino, construiu o pavilh\u00e3o do Brasil<\/a> na Bienal de Veneza, a mostra de arte mais importante do mundo, que abriu suas portas no \u00faltimo fim de semana.<\/p>\n Esta tem sido considerada uma das edi\u00e7\u00f5es mais controversas do evento em seus mais de cem anos, depois que a organiza\u00e7\u00e3o anunciou a reabertura do pavilh\u00e3o da R\u00fassia<\/a>, lacrado desde 2022, ap\u00f3s a invas\u00e3o do Kremlin \u00e0 Ucr\u00e2nia<\/a>.<\/p>\n O conflito se intensificou ap\u00f3s a organiza\u00e7\u00e3o da Bienal ignorar os artistas que pediam retalia\u00e7\u00e3o a Israel<\/a> por ter, junto dos Estados Unidos<\/a>, iniciado uma guerra contra o Ir\u00e3<\/a>. Os iranianos, ali\u00e1s, se retiraram do evento.<\/p>\n O presidente da mostra, Pietrangelo Buttafuoco, disse na semana passada que \u00e9 contra a censura a qualquer artista ou pa\u00eds. Isso levou o j\u00fari da mostra, liderado pela brasileira Solange Farkas, a pedir demiss\u00e3o \u00e0s v\u00e9speras da abertura.<\/p>\n O evento promove ent\u00e3o uma vota\u00e7\u00e3o p\u00fablica para eleger seus vencedores, mas parte dos artistas e pa\u00edses se recusa a receber o Le\u00e3o de Ouro, a l\u00e1urea m\u00e1xima das artes visuais, equivalente ao Oscar<\/a> no cinema<\/a> ou ao Nobel<\/a> na literatura<\/a>.<\/p>\n Mas Adriana Varej\u00e3o est\u00e1 acostumada ao fio da navalha. A carioca, de 61 anos, passou suas \u00faltimas quatro d\u00e9cadas representando, na pintura e na escultura, os cortes e rasgos figurativos que a coloniza\u00e7\u00e3o deixou na sociedade, algo que ela v\u00ea como um processo t\u00e3o violento quanto as guerras<\/a> em curso.<\/p>\n Cr\u00e9dito, Andrea Avezz\u00f9\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p>\n Legenda da foto, Obras de Adriana Varej\u00e3o no pavilh\u00e3o do Brasil na Bienal de Veneza<\/p>\n A press\u00e3o por uma arte pol\u00edtica<\/p>\n Na mostra Comigo Ningu\u00e9m Pode, exposta no pavilh\u00e3o brasileiro, Varej\u00e3o apresenta obras de acervo e in\u00e9ditas. Entre elas est\u00e3o as releituras de azulejos portugueses pelas quais ficou conhecida. S\u00e3o 12 pinturas cheias de incis\u00f5es \u2014 como se as pe\u00e7as estivessem quebradas \u2014 que subvertem uma express\u00e3o central da arte barroca.<\/p>\n Ela exibe ainda uma instala\u00e7\u00e3o de quase cem metros que leva as paredes e vigas do pavilh\u00e3o explodirem em v\u00edsceras \u2014 moldadas em materiais como tinta \u00f3leo, resina e barro \u2014, como se escancarasse a viol\u00eancia por tr\u00e1s das institui\u00e7\u00f5es.<\/p>\n A ideia \u00e9 que, sob a apar\u00eancia refinada de certos espa\u00e7os, est\u00e1 o sangue derramado de tantos brasileiros, algo que se recusa a permanecer invis\u00edvel em tempos em que reivindica\u00e7\u00f5es, principalmente as das chamadas minorias sociais, pressionam estruturas antes vistas como inabal\u00e1veis.<\/p>\n Cr\u00e9dito, Andrea Avezz\u00f9\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p>\n Legenda da foto, Obras de Adriana Varej\u00e3o no pavilh\u00e3o do Brasil na Bienal de Veneza inspiradas em azulejos portugueses<\/p>\n Ao menos esta \u00e9 a interpreta\u00e7\u00e3o que prevalece entre cr\u00edticos e curadores de arte. Mas a artista v\u00ea com retic\u00eancia essa leitura, que \u00e0s vezes se sobressai, segundo ela, \u00e0 plasticidade de seu trabalho, feito a partir da experimenta\u00e7\u00e3o de diversas t\u00e9cnicas e materiais, em processos que podem levar meses.<\/p>\n “Enquanto latino-americana<\/a>, vejo que h\u00e1 uma cobran\u00e7a para que a gente fa\u00e7a arte pol\u00edtica, porque existe uma tradi\u00e7\u00e3o. Existe uma expectativa de que voc\u00ea, como latino-americano, vivendo nos pa\u00edses colonizados, que tiveram d\u00e9cadas de ditaduras, fa\u00e7a arte cr\u00edtica, pol\u00edtica. Mas as ru\u00ednas s\u00e3o a hist\u00f3ria do mundo, n\u00e3o s\u00f3 do Brasil”, ela afirma.<\/p>\n Varej\u00e3o avalia que, n\u00e3o raro, essa cobran\u00e7a pode vir da pr\u00f3pria Am\u00e9rica Latina<\/a> e que, no exterior, sua obra \u00e9 lida de maneiras diferentes.<\/p>\n Ela se lembra de uma exposi\u00e7\u00e3o na Espanha<\/a>, pa\u00eds com tradi\u00e7\u00e3o da pintura de carne em suas naturezas-mortas, os bodegones, na qual um visitante ficou diante de seus azulejos sangrentos por 40 minutos, em um fasc\u00ednio que ela acredita estar mais associado ao que ele via concretamente do que aos significados poss\u00edveis da obra.<\/p>\n “N\u00e3o \u00e9 uma obra s\u00f3 sobre mensagem. Ela n\u00e3o ilustra uma teoria, um assunto”, diz ela. “Esse espanhol era um carniceiro e disse que aquilo era uma das coisas mais incr\u00edveis que j\u00e1 tinha visto. Pra mim, foi um grande elogio, porque vinha de um homem que lidava com a mat\u00e9ria que eu estava tentando representar.”<\/p>\n Cr\u00e9dito, Andrea Avezz\u00f9\/Divulga\u00e7\u00e3o<\/p>\n Legenda da foto, Instala\u00e7\u00e3o e pintura de Adriana Varej\u00e3o no pavilh\u00e3o do Brasil na Bienal de Veneza retratam a explos\u00e3o da carne em parede e azulejos<\/p>\n Para Varej\u00e3o, as ru\u00ednas expostas em Veneza significam outras coisas, a come\u00e7ar pelo nome dado ao trabalho, o amb\u00edguo Still Life Amid Ruins. Ele vem de uma express\u00e3o em ingl\u00eas que remete ao g\u00eanero da natureza-morta, mas que, em uma tradu\u00e7\u00e3o menos literal, pode sugerir a ideia de que “ainda h\u00e1 vida em meio \u00e0s ru\u00ednas”.<\/p>\n “N\u00e3o necessariamente \u00e9 sobre viol\u00eancia. No caso dos azulejos, \u00e0s vezes \u00e9 sobre a carne explodir em uma mat\u00e9ria fria, que n\u00e3o consegue conter a mat\u00e9ria ca\u00f3tica e pulsante que \u00e9 a vida, algo que explode, grita e destr\u00f3i tudo. \u00c9 uma revolu\u00e7\u00e3o contra o azulejo, essa pele ass\u00e9ptica. N\u00e3o veria como um mart\u00edrio dos povos colonizados. Na verdade, vejo at\u00e9 como uma puls\u00e3o er\u00f3tica”, diz ela.<\/p>\n Qualquer que seja a vis\u00e3o sobre esses trabalhos, fato \u00e9 que eles consagraram Varej\u00e3o no panorama mundial da arte contempor\u00e2nea \u2014 ela tem obras no acervo de templos como a Tate Modern, em Londres<\/a>, e a tr\u00edade mais importante de Nova York, composta pelo Metropolitan Museum of Art, o Met, pelo Museum of Modern Art, conhecido como MoMA, e pelo Guggenheim.<\/p>\n Cr\u00e9dito, Emmanuel Dunand\/AFP via Getty Images<\/p>\n Legenda da foto, A obra de arte Pele Tatuada a Moda de Azulejaria, de Adriana Varej\u00e3o, em leil\u00e3o em Nova York realizado em 2007<\/p>\n Isso levou Varej\u00e3o, ali\u00e1s, a bater o recorde de maior valor j\u00e1 pago por uma obra de um artista brasileiro vivo, em um leil\u00e3o em Londres em 2011. Parede com Incis\u00f5es \u00e0 la Fontana II, pintura de sua autoria, foi vendida por \u00a3 1,1 milh\u00e3o, o equivalente a R$ 2,97 milh\u00f5es \u00e0 \u00e9poca.<\/p>\n A cifra depois foi superada por Beatriz Milhazes, mas Varej\u00e3o segue como uma das artistas brasileiras mais valorizadas no exterior, tanto comercialmente \u2014 com filas de espera de at\u00e9 tr\u00eas anos por uma obra, cotada em centenas de milhares de d\u00f3lares \u2014 quanto pela recep\u00e7\u00e3o de suas exposi\u00e7\u00f5es, elogiadas em peri\u00f3dicos como o The New York Times.<\/p>\n O ringue pol\u00edtico visual<\/p>\n A Bienal de Veneza \u00e9 a vitrine mais importante para qualquer artista contempor\u00e2neo, e seu comportamento na mostra \u00e9 observado com aten\u00e7\u00e3o por colecionadores e curadores \u2014 \u00e0s vezes at\u00e9 mais do que as obras expostas.<\/p>\n Mas Varej\u00e3o n\u00e3o pestaneja ao responder o que pensa sobre os pedidos de boicote \u00e0s personas non gratas desta edi\u00e7\u00e3o. Ela v\u00ea os abaixo-assinados que circularam amplamente nas \u00faltimas semanas em Veneza como algo limitado, apesar de se identificar com a causa de muitos deles.<\/p>\n “Vou assinar contra Israel, mas por que n\u00e3o sobre a falta de pa\u00edses africanos? Por que n\u00e3o contra a R\u00fassia? E se \u00e9 contra a R\u00fassia, por que n\u00e3o contra os Estados Unidos?”, questiona.<\/p>\n Cr\u00e9dito, Emmanuel Dunand\/AFP via Getty Images<\/p>\n Legenda da foto, Obras de Adriana Varej\u00e3o no pavilh\u00e3o do Brasil na Bienal de Veneza<\/p>\n Essa discuss\u00e3o se deve ao fato de que, em paralelo \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o principal, sob curadoria de um representante da Bienal, cada pa\u00eds decide o que vai exibir em seu pavilh\u00e3o. Essa escolha pode passar pela avalia\u00e7\u00e3o \u2014 e at\u00e9 pelo crivo \u2014 dos governos, que muitas vezes injetam recursos na produ\u00e7\u00e3o das obras.<\/p>\n “\u00c9 um modelo da \u00e9poca de Napole\u00e3o<\/a>. Foi ele que mandou construir o Giardini, onde ficam os pavilh\u00f5es, ent\u00e3o n\u00e3o tem nenhum pa\u00eds africano, por exemplo, e o espa\u00e7o brasileiro foi um dos \u00faltimos a entrar. Mas, de qualquer forma, o norte de toda a exposi\u00e7\u00e3o deveriam ser os artistas e o que eles t\u00eam a dizer”, opina Varej\u00e3o.<\/p>\n A artista conta que o Brasil j\u00e1 teve seu pavilh\u00e3o montado pelo Itamaraty, mas hoje o espa\u00e7o \u00e9 comandado pela Bienal de S\u00e3o Paulo, que n\u00e3o pertence ao governo.<\/p>\n Este, por\u00e9m, n\u00e3o \u00e9 o caso dos Estados Unidos, por exemplo. “Em alguns pa\u00edses, os pavilh\u00f5es s\u00e3o ligados ao governo. No dos EUA, o presidente Donald Trump<\/a> p\u00f4s artistas que ele mesmo escolheu, atrav\u00e9s de um representante”, conta.<\/p>\n Cr\u00e9dito, Matteo D’Eletto\/Gagosian<\/p>\n Legenda da foto, Obras de Adriana Varej\u00e3o em exposi\u00e7\u00e3o na galeria Gagosian, em Roma, em 2016<\/p>\n A Bienal, explica a artista, \u00e9 uma oportunidade para que cada pa\u00eds escolha a imagem que deseja transmitir ao mundo em um evento visitado por toda a comunidade internacional, inclusive autoridades e l\u00edderes de primeiro escal\u00e3o.<\/p>\n A \u00faltima edi\u00e7\u00e3o, que teve curadoria do brasileiro Adriano Pedrosa, principal nome por tr\u00e1s do Museu de Arte de S\u00e3o Paulo, o Masp, recebeu cerca de 700 mil visitantes, a maioria estrangeiros.<\/p>\n Como no Oscar, ter um trabalho exibido significa visibilidade cultural para o pa\u00eds, algo que pode ser convertido em poder de influ\u00eancia, o chamado soft power.<\/p>\n O maior exemplo disso s\u00e3o os Estados Unidos, que, por meio de sua arte \u2014 principalmente do cinema de Hollywood<\/a> \u2014 venderam seu modo de vida e produtos como carros, eletr\u00f4nicos e, algumas d\u00e9cadas atr\u00e1s, at\u00e9 cigarros.<\/p>\n Ou, mais recentemente, a Coreia do Sul<\/a>, que conquista f\u00e3s e consumidores ao investir em grupos de k-pop<\/a> \u2014 como \u00e9 chamada a m\u00fasica pop sul-coreana \u2014, nos k-dramas \u2014 as novelas produzidas no pa\u00eds \u2014, e at\u00e9 no k-beauty \u2014 o setor de produtos e tratamentos de beleza.<\/p>\n “Mas, no fim, a gente fala mais disso do que de arte. Tira o foco da arte. Esse \u00e9 o problema desse modelo de bienal dividido em representa\u00e7\u00f5es nacionais. \u00c9 um territ\u00f3rio em que as na\u00e7\u00f5es constroem monumentos a si mesmas”, finaliza Varej\u00e3o.<\/p>\n Cr\u00e9dito, Paulo Fridman\/Corbis via Getty Images<\/p>\n Legenda da foto, Obra de Adriana Varej\u00e3o em pavilh\u00e3o dedicado \u00e0 sua obra no Instituto Inhotim, um museu a c\u00e9u aberto em Brumadinho (MG)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cr\u00e9dito, Patr\u00edcia de Melo Moreira\/AFP via Getty Images Legenda da foto, A artista pl\u00e1stica Adriana Varej\u00e3o em abertura…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":385869,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,203,201,202,204,114,115,32,33],"class_list":{"0":"post-385868","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-artsanddesign","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimento","17":"tag-portugal","18":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/116595095908910406","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/385868","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=385868"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/385868\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/385869"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=385868"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=385868"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=385868"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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