Bons tempos aqueles em que a arte pol\u00edtica prefigurava alvoradas rubras. As obras engajadas haviam vencido a est\u00e9tica das sacristias. Onde rezas, raz\u00e3o. Onde bolor, ardor. Onde incenso, sensatez.<\/p>\n
A arte revolucion\u00e1ria denunciava: “Os Fuzilamentos do Tr\u00eas de Maio”, de Goya<\/a>. Mobilizava: “A Liberdade Guiando o Povo”, de Delacroix<\/a>. Alicer\u00e7ava a tela mais popular do s\u00e9culo 20: “Guernica<\/a>“, de Picasso<\/a>.<\/p>\n Ela nunca foi pura, por\u00e9m. Simulando entusiasmo, a est\u00e9tica pol\u00edtica regredia a formas mornas para festejar chefes nefastos, fosse ele um Napole\u00e3o <\/a>neocl\u00e1ssico ou um St\u00e1lin <\/a>do realismo socialista<\/a>. Eram percal\u00e7os passageiros porque progresso havia e a arte avan\u00e7ava.<\/p>\n Um belo dia a ideia socialista foi para o ralo. O dinheiro dissolveu a est\u00e9tica, a propaganda envenenou-a, as imagens algor\u00edtmicas aplastaram cora\u00e7\u00f5es e mentes. A arte pol\u00edtica acabou porque a pol\u00edtica e a arte implodiram antes.<\/p>\n Em que pese \u2014e pesam toneladas\u2014 a mercantiliza\u00e7\u00e3o da vida, algo da arte pol\u00edtica perdura nos grafites de Banksy<\/a>, em picha\u00e7\u00f5es ferozes e at\u00e9 em memes. E ela est\u00e1 inteira\u00e7a no livro “Those Passions: On Art and Politics”, publicado h\u00e1 pouco l\u00e1 fora.<\/p>\n Seu autor, T.J. Clark<\/a>, \u00e9 um historiador da arte raro: claro sem ser raso, erudito mas antiacad\u00eamico, um marxista que n\u00e3o foi leninista nem \u00e9 identit\u00e1rio.<\/p>\n Embora n\u00e3o seja popular \u2014j\u00e1 que as artes pl\u00e1sticas n\u00e3o o s\u00e3o\u2014 \u00e9 influente na “anglosfera”. Sua viga mestra \u00e9 o modernismo, mas como acha que Bosch <\/a>e Bruegel <\/a>foram sua vanguarda, virou-os do avesso.<\/p>\n “Essas paix\u00f5es”, o t\u00edtulo do livro em portugu\u00eas, refere-se a um poema de Percy Bysshe Shelley<\/a> cujo tema \u00e9 o sentimento que subsiste nos fragmentos da est\u00e1tua de um fara\u00f3<\/a> semissoterrada no deserto. Assim \u00e9 com a arte pol\u00edtica: o tempo a abateu, mas seus restos preservam os anseios daqueles que a puseram de p\u00e9.<\/p>\n Ainda que n\u00e3o advogue teorias, Clark parte de Hegel <\/a>e Walter Benjamin<\/a>. De Hegel, det\u00e9m que a arte \u00e9 “coisa do passado”. De Benjamin, que parece mais perto do Talmud <\/a>que de “O Capital<\/a>“, faz uma piada infame: “Ele \u00e9 o Fabrice del Dongo no Waterloo marxista”. (Em “A Cartuxa de Parma”, Fabrice est\u00e1 t\u00e3o tonto em Waterloo que nem nota a batalha.)<\/p>\n “Those Passions” come\u00e7a com uma aud\u00e1cia: defender que os retratos de Rembrandt s\u00e3o arte pol\u00edtica porque d\u00e3o identidade a uma classe, a burguesia holandesa do s\u00e9culo 17. Eles seriam “m\u00e1quinas de exterioriza\u00e7\u00e3o da subjetividade”, no sentido de Le Corbusier<\/a> ao dizer que suas casas eram m\u00e1quinas de morar.<\/p>\n Embora foquem indiv\u00edduos, os retratos pluralizam uma classe. Rembrandt fazia isso mormente por meio da sua cor predileta, o preto, esfumado em degrad\u00eas infinitesimais. Rejeitava o azul de Giotto<\/a>, o de Bellini <\/a>e o de Vermeer <\/a>por aludirem ao al\u00e9m \u2014e, diz o cr\u00edtico, “em Rembrandt n\u00e3o h\u00e1 c\u00e9u”. O pintor admitia Deus, desde que oculto.<\/p>\n Num ensaio seguinte a arte pol\u00edtica milita. \u00c9 o que ocorre em “A Liberdade Guiando o Povo<\/a>“, a ode de Delacroix \u00e0s barricadas de 1830. Estandarte da choldra arruaceira, ela reapareceu na revolta de 1848, na Comuna de Paris e no levante dos coletes amarelos de 2018.<\/p>\n O quadro vem deixando de ser subversivo na medida em que a extrema direita<\/a> se apropria das ideias de rebeli\u00e3o e liberdade. Acrescente-se que o povo de Delacroix foi imitado no assalto trumpista ao Capit\u00f3lio<\/a> e dos bolsonaristas aos Tr\u00eas Poderes.<\/p>\n “Those Passions” passa pelo “Esopo” Vel\u00e1zquez, pela “Mulher com Chap\u00e9u” de Matisse, pelo “One: Number 31” de Pollock e converge para “Guernica”, esplendor e sepultura da arte participativa.<\/p>\n Picasso relutou em pint\u00e1-la. Tinha raz\u00e3o em hesitar porque at\u00e9 ent\u00e3o passara ao largo das obras em grande escala, heroicas, hist\u00f3ricas, arrebatadas e, h\u00e9las, pol\u00edticas. Para quem vinha das distor\u00e7\u00f5es cubistas e se refastelava em monstruosidades, “Guernica” era um desafio.<\/p>\n Picasso montou uma cena monocrom\u00e1tica com mulheres terrificadas, l\u00e2mpadas cegantes e animais em p\u00e2nico. O cr\u00edtico volta a Arist\u00f3teles <\/a>e argumenta que “Guernica” denuncia uma trag\u00e9dia que por certo provoca piedade e terror, mas \u2014eis a novidade\u2014 n\u00e3o \u00e9 cat\u00e1rtica. N\u00e3o purga quem a v\u00ea e muito menos perdoa quem bombardeou o vilarejo republicano.<\/p>\n O historiador T.J. Clark pensa a crise est\u00e9tica pelo prisma da esquerda \u2014que segundo ele precisaria reconhecer sua derrota e abandonar utopias. Se e quando a cat\u00e1strofe vier, diz, ela for\u00e7ar\u00e1 o surgimento de novas formas \u2014e a arte pol\u00edtica poder\u00e1 ser uma delas, ter\u00e1 novamente o que dizer.<\/p>\n