{"id":418301,"date":"2026-06-15T09:15:18","date_gmt":"2026-06-15T09:15:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/418301\/"},"modified":"2026-06-15T09:15:18","modified_gmt":"2026-06-15T09:15:18","slug":"piscinas-de-david-hockney-representaram-paixoes-movedicas-12-06-2026-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/418301\/","title":{"rendered":"Piscinas de David Hockney representaram paix\u00f5es movedi\u00e7as – 12\/06\/2026 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

O quadro mais famoso de David Hockney<\/a> mostra os respingos da \u00e1gua numa piscina. Algu\u00e9m acaba de mergulhar num espelho espl\u00eandido. No fundo, uma casa de linhas retas e uma cadeira vazia. Tudo \u00e9 duro, est\u00e1vel, permanente, menos o jorro da \u00e1gua que perturba a ordem e nos d\u00e1 a certeza de que algu\u00e9m est\u00e1 ali, embora invis\u00edvel.<\/p>\n

Um dos maiores nomes da arte do s\u00e9culo 20, o brit\u00e2nico, morto nesta quinta-feira, construiu na ensolarada Los Angeles, onde viveu na d\u00e9cada de 1960, esse registro pleno do desejo e da solid\u00e3o. “A Bigger Splash<\/a>“, uma das telas mais emblem\u00e1ticas da hist\u00f3ria da arte, \u00e9 nada mais que a constata\u00e7\u00e3o de estarmos sozinhos num mundo de presen\u00e7as fr\u00e1geis, companhias inst\u00e1veis.<\/p>\n

Hockney contava em entrevistas que pintar os respingos, a \u00e1gua em movimento, deu muito mais trabalho do que retratar a casa ao fundo e duas palmeiras indefect\u00edveis ao lado. A constru\u00e7\u00e3o t\u00e9rrea, t\u00edpica do modernismo californiano, e as \u00e1rvores s\u00e3o itens permanentes da paisagem, p\u00e9treos, enquanto a piscina tomada de assalto \u00e9 coisa de segundos, uma superf\u00edcie violada por instantes que, no entanto, parece mais imortal do que as pedras.<\/p>\n

Ele estava apaixonado, de fato, pelo amante do momento, mas mais ainda pela ideia de que o desejo pode ser vivido e mostrado dentro do registro dos quadros, a pintura como \u00edndice da exuber\u00e2ncia de um mundo de possibilidades. Hockney sempre se disse interessado, acima de tudo, pela beleza e pela luz.<\/p>\n

Sua obra \u00e9 de uma simplicidade enganosa. Os tra\u00e7os s\u00e3o n\u00edtidos, claros; a fei\u00e7\u00e3o das figuras beira o cartunesco, o esquem\u00e1tico, s\u00e3o arqu\u00e9tipos. E, ao mesmo tempo, n\u00e3o s\u00e3o \u2014seus retratos, de amigos, de colecionadores, dos pr\u00f3prios pais, dele mesmo, guardam semelhan\u00e7as com as figuras reais, mas \u00e9 a pintura que importa, quase uma realidade paralela \u00e0 dureza do mundo real.<\/p>\n

O exerc\u00edcio de Hockney foi contrapor \u00e0 realidade mais brutal um mundo invertido, de cores saturadas, \u00e2ngulos menos agudos, espa\u00e7os iluminados.<\/p>\n

Nesse sentido, desafiou todas as vanguardas que atravessaram suas d\u00e9cadas de vida, passou longe do expressionismo abstrato que era a coqueluche da fase em que fez suas obras mais ic\u00f4nicas, a n\u00e3o ser talvez no cl\u00e1ssico “We Two Boys Together Clinging”, os tais dois garotos, na verdade formas geom\u00e9tricas, que se agarram numa pintura do in\u00edcio da carreira, ainda em Londres, quando ser gay era ilegal no Reino Unido.<\/p>\n

Hockney, no entanto, foi um art\u00edfice de outros gestos, momentos isolados que traduzem na pr\u00f3pria insignific\u00e2ncia a grandeza da vida, o banal como chave definidora da experi\u00eancia de estarmos aqui e agora, podendo mergulhar na piscina e, talvez, sentir a brisa e o calor do sol.<\/p>\n

Suas piscinas, tema recorrente em suas pinturas das d\u00e9cadas de 1960 e 1970, s\u00e3o esses espa\u00e7os de possibilidade, espelhos m\u00f3veis que turvam a vis\u00e3o e nisso revelam vontades e desejos escondidos.<\/p>\n

“Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” \u00e9 a s\u00edntese disso. Um homem vestido \u00e0 beira da \u00e1gua observa outro que nada na piscina \u2014existe uma sugest\u00e3o de movimento, claro, mas \u00e9 o aspecto congelado da cena, a expectativa dura, como se o ar fosse a mais robusta arquitetura, que orquestra a situa\u00e7\u00e3o. Um homem olha para outro que talvez nem note a presen\u00e7a do voyeur.<\/p>\n

O tema dos banhistas, Hockney sabia, claro, \u00e9 dos mais recorrentes na hist\u00f3ria da arte. E ele foi um leitor atento de tudo que veio antes dele, capaz de olhar na cara de s\u00e9culos de pintura e sorrir. Seus banhistas, ao contr\u00e1rio daqueles de Paul C\u00e9zanne<\/a>, talvez os mais belos de todos, n\u00e3o s\u00e3o o \u00edm\u00e3 do nosso desejo. S\u00e3o os motores de uma atmosfera dentro do pr\u00f3prio quadro, uma narrativa em que ele, o artista, se desnuda mais que a figura dentro da \u00e1gua. \u00c9 a confiss\u00e3o \u00e1spera de se entender ref\u00e9m do incontrol\u00e1vel, de paix\u00f5es movedi\u00e7as.<\/p>\n

Numa sequ\u00eancia de “M\u00e1 Educa\u00e7\u00e3o<\/a>“, Pedro Almod\u00f3var<\/a> deu asas \u00e0quilo que Hockney deixa nas entrelinhas. Ele filma o embate visual entre dois homens nesse banho de piscina, partindo da composi\u00e7\u00e3o do quadro. Mas o brit\u00e2nico talvez fosse mais cl\u00e1ssico, um devoto da tradi\u00e7\u00e3o de certa maneira.<\/p>\n

Seu jogo de estranhamento e sedu\u00e7\u00e3o lembra um poema de Walt Whitman<\/a>, outro her\u00f3i queer que nunca se anunciou como tal, em que ele narra uma mulher, poss\u00edvel alter ego dele mesmo, a observar os homens que nadam \u00e0 luz do sol. Eles brincam, boiam na superf\u00edcie da \u00e1gua, ela olha de longe. O \u00faltimo verso diz que ali eles est\u00e3o, \u00e0 vontade, sem saber quem vai se molhar com os respingos daquela \u00e1gua.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"O quadro mais famoso de David Hockney mostra os respingos da \u00e1gua numa piscina. Algu\u00e9m acaba de mergulhar…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":418302,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[144],"tags":[1467,207,205,206,559,528,203,201,202,204,114,115,236,6899,10778,32,33],"class_list":["post-418301","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-agua","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-artedesign","tag-artes-plasticas","tag-artista","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-artsanddesign","tag-design","tag-entertainment","tag-entretenimento","tag-folha","tag-pintura","tag-piscina","tag-portugal","tag-pt"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/116753368672560268","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/418301","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=418301"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/418301\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/418302"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=418301"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=418301"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=418301"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}