{"id":42239,"date":"2025-08-23T23:24:17","date_gmt":"2025-08-23T23:24:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/42239\/"},"modified":"2025-08-23T23:24:17","modified_gmt":"2025-08-23T23:24:17","slug":"a-visao-de-monet-como-a-catarata-transformou-as-obras-do-mestre-do-impressionismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/42239\/","title":{"rendered":"A vis\u00e3o de Monet: como a catarata transformou as obras do mestre do Impressionismo"},"content":{"rendered":"<p>Como muitos homens, levaria um tempo at\u00e9 <a href=\"https:\/\/bravo.abril.com.br\/arte\/capa-revista-bravo-digital-novo-masp-piero-maria-bardi-exposicoes-data-abertura\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\"><strong>Claude Monet<\/strong> <\/a>aceitar a procurar um m\u00e9dico para investigar seus problemas de vis\u00e3o. No caso dele, esse tempo talvez tenha sido relativamente curto, considerando o contexto hist\u00f3rico: foram sete anos desde o in\u00edcio dos sintomas de catarata at\u00e9 ele buscar avalia\u00e7\u00e3o m\u00e9dica. Nessa \u00e9poca, sua vis\u00e3o j\u00e1 estava significativamente comprometida. No entanto, levaria ainda mais tempo \u2014 cerca de uma d\u00e9cada \u2014 at\u00e9 que aceitasse submeter-se \u00e0 cirurgia, um procedimento arriscado para a \u00e9poca. Para um artista como Monet, isso representava quase uma aposentadoria compuls\u00f3ria; ao mesmo tempo, acabou gerando uma mudan\u00e7a de estilo que manteve o fasc\u00ednio de sua <a href=\"https:\/\/bravo.abril.com.br\/arte\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">arte<\/a> intacto.<\/p>\n<p>O impacto da catarata \u00e9 percept\u00edvel em algumas de suas pinturas, como Le Grand Canal et Santa Maria della Salute e Crep\u00fasculo em Veneza, ambas de 1908. A doen\u00e7a alterou diretamente sua percep\u00e7\u00e3o visual, influenciando a escolha de cores: tons frios como azul e violeta, que Monet usava com frequ\u00eancia, tornaram-se mais dif\u00edceis de enxergar, enquanto cores quentes, como ocre, amarelo e laranja, passaram a predominar. Essas mudan\u00e7as conferiram \u00e0s obras uma apar\u00eancia borrada, contrastando com a nitidez de seus trabalhos anteriores. Monet refletiu sobre esse per\u00edodo com as palavras: \u201cMinha m\u00e1 vis\u00e3o fazia com que eu visse tudo em neblina. \u00c9 muito bonito, e \u00e9 isso que eu gostaria de conseguir representar em minha arte.\u201d<\/p>\n<p>A t\u00e9cnica tamb\u00e9m se transformou: suas pinceladas tornaram-se mais largas e soltas, acompanhando a percep\u00e7\u00e3o alterada de luz e cor. Em 1921, ele chegou a declarar: \u201cPintarei quase cego, assim como Beethoven comp\u00f4s completamente surdo.\u201d O receio era justificado, j\u00e1 que outros artistas contempor\u00e2neos, como Honor\u00e9 Daumier e Mary Cassatt, tiveram suas carreiras interrompidas por problemas visuais relacionados \u00e0 cirurgia de catarata. Monet, contudo, decidiu avan\u00e7ar. Em 1923, ap\u00f3s a cirurgia que restaurou sua vis\u00e3o, ele destruiu muitas obras do per\u00edodo afetado pela catarata.<\/p>\n<p>A partir de 1925, com a vis\u00e3o do olho direito recuperada, Monet retomou a pintura de maneira semelhante ao per\u00edodo pr\u00e9-catarata, recuperando delicadas combina\u00e7\u00f5es de azuis e verdes. Ele continuou ativo at\u00e9 sua morte, em 5 de dezembro de 1926.<\/p>\n<p>Claude Monet, um dos principais nomes do Impressionismo, nasceu em 14 de novembro de 1840 em Paris, mas cresceu em Le Havre, na Normandia. Desde cedo, demonstrou interesse pela arte, come\u00e7ando como caricaturista antes de se dedicar \u00e0 pintura ao ar livre, buscando capturar a luz e as cores da natureza de forma inovadora. Ao longo da vida, Monet se tornou conhecido por suas s\u00e9ries de paisagens, como Nen\u00fafares, Catedrais de Rouen e Almond Blossoms, nas quais explorava o efeito da luz e das esta\u00e7\u00f5es do ano sobre os cen\u00e1rios.<\/p>\n<p>    Continua ap\u00f3s a publicidade<\/p>\n<p><strong>Confira as imagens anteriores da catarata:<\/strong><\/p>\n<p>Jardim em Sainte-Adresse (1867)<\/p>\n<p>    <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"Claude_Monet_-_Jardin_\u00e0_Sainte-Adresse\" class=\"size-large wp-image-29661\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Claude_Monet_-_Jardin_a_Sainte-Adresse.jpg\" border=\"0\" title=\"Claude_Monet_-_Jardin_\u00e0_Sainte-Adresse\" width=\"1024\" height=\"768\" data-restrict=\"false\" data-portal-copyright=\"reprodu\u00e7\u00e3o\" data-image-caption=\"Jardim em Sainte-Adresse, de Claude Monet\" data-image-title=\"\" data-image-source=\"reprodu\u00e7\u00e3o\"\/><br \/>\n     Jardim em Sainte-Adresse, de Claude Monet (reprodu\u00e7\u00e3o\/reprodu\u00e7\u00e3o)<\/p>\n<p>A Praia de Sainte-Adresse (1867)<\/p>\n<p>    <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"Claude-monet\" class=\"alignnone size-large wp-image-29662\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Claude_Monet_-_The_Beach_at_Sainte-Adresse_-_Google_Art_Project.jpg\" border=\"0\" title=\"Claude_Monet_-_The_Beach_at_Sainte-Adresse_-_Google_Art_Project\" width=\"1024\" height=\"757\" data-restrict=\"false\" data-portal-copyright=\"Google Art Project\" data-image-caption=\"\" data-image-title=\"\" data-image-source=\"reprodu\u00e7\u00e3o\"\/><br \/>\n     \u2013 (Google Art Project\/reprodu\u00e7\u00e3o)<\/p>\n<p>Compartilhe essa mat\u00e9ria via:<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Como muitos homens, levaria um tempo at\u00e9 Claude Monet aceitar a procurar um m\u00e9dico para investigar seus problemas&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":42240,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[144],"tags":[207,205,206,203,201,202,204,114,115,32,33],"class_list":{"0":"post-42239","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-e-design","8":"tag-arte","9":"tag-arte-e-design","10":"tag-artedesign","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-artsanddesign","14":"tag-design","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimento","17":"tag-portugal","18":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42239","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=42239"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42239\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/42240"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=42239"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=42239"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=42239"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}