{"id":440573,"date":"2026-07-05T10:55:14","date_gmt":"2026-07-05T10:55:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/440573\/"},"modified":"2026-07-05T10:55:14","modified_gmt":"2026-07-05T10:55:14","slug":"joao-bosco-80-busca-a-perfeicao-com-grandes-parcerias-04-07-2026-ilustrissima","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/440573\/","title":{"rendered":"Jo\u00e3o Bosco, 80, busca a perfei\u00e7\u00e3o com grandes parcerias – 04\/07\/2026 – Ilustr\u00edssima"},"content":{"rendered":"

[RESUMO] <\/strong>Cr\u00edtico musical analisa a trajet\u00f3ria art\u00edstica de Jo\u00e3o Bosco, que completa 80 anos em 13 de julho. Da estreia em disco em 1972, no compacto que dividiu com o j\u00e1 consagrado Tom Jobim, ao mais recente \u00e1lbum, em 2024, o m\u00fasico empreendeu uma busca sem fim por excel\u00eancia musical, que se manifesta na escolha de seus parceiros de composi\u00e7\u00e3o e no perfeccionismo de suas performances, nas quais se instala a sua presen\u00e7a luminosa como cantor-violonista.<\/p>\n

Em uma premonit\u00f3ria entrevista dada a Zuza Homem de Mello<\/a> em 1967, Vinicius de Moraes<\/a> declarou que seus parceiros poderiam ser “desde Jo\u00e3o Sebasti\u00e3o Bach, at\u00e9 um menino que encontrei outro dia em Ouro Preto, Jo\u00e3o Bosco”. Mais um octogen\u00e1rio ilustre, o canceriano Jo\u00e3o Bosco nasceu em 13 de julho de 1946, em Ponte Nova (MG).<\/p>\n

Haveriam de passar cinco anos at\u00e9 a estreia discogr\u00e1fica do “menino”: “Agnus Sei”, primeira can\u00e7\u00e3o da dupla Jo\u00e3o Bosco e Aldir Blanc, sairia no c\u00e9lebre disco de bolso lan\u00e7ado em 1972 pelo jornal O Pasquim<\/a>.<\/p>\n

Bosco fora escolhido como o artista iniciante para ocupar o “lado B” do compacto cujo carro-chefe era nada menos que a primeira grava\u00e7\u00e3o de “\u00c1guas de Mar\u00e7o”, de um j\u00e1 consagrad\u00edssimo Tom Jobim. Desde ent\u00e3o, at\u00e9 chegar \u00e0 sabedoria ancestral que marca o CD “Boca Cheia de Frutas”<\/a> (2024), foram 28 \u00e1lbuns, nos quais nenhuma nota \u00e9 desperdi\u00e7ada.<\/p>\n

Exatas duas d\u00e9cadas depois da estreia no disco de bolso, a data da grava\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum ao vivo “Jo\u00e3o Bosco Ac\u00fastico MTV” (28 de janeiro de 1992) merece ser celebrada como um dos mais importantes acontecimentos da m\u00fasica<\/a> brasileira na \u00faltima d\u00e9cada do s\u00e9culo passado.<\/p>\n

Entre outras preciosidades, traz aquela que seria a vers\u00e3o definitiva de “Jade” \u2014quem n\u00e3o se lembra da can\u00e7\u00e3o que foi trilha sonora da novela “O Salvador da P\u00e1tria”<\/a> (1989)?<\/p>\n

Em “Jade”, can\u00e7\u00e3o com m\u00fasica e letra de Jo\u00e3o Bosco, as frases sonoras come\u00e7am curtas, seguindo um motivo com apenas duas notas, si-si-l\u00e1-si. Com seus esdr\u00faxulos jogos de palavras \u2014”\u00e1qua-louca tara que tem im\u00e3”, “misterioso cubanac\u00e3”\u2014, o texto busca se situar t\u00e3o perto quanto poss\u00edvel do tato, das vibra\u00e7\u00f5es que saem do corpo do outro.<\/p>\n

Ent\u00e3o, uma frase maior, gradual, toma forma: “Pedra que lasca seu brilho \/ E que queima no l\u00e1bio um quilate de mel \/ E que deixa na boca melante \/ Um gosto de l\u00edngua no c\u00e9u”, para explodir, sublime, em “Luz-talism\u00e3 […]”.<\/p>\n

Esse ponto culminante \u2014plenitude amorosa?\u2014 traz exatamente as mesmas notas que iniciaram a can\u00e7\u00e3o (“Aqui, meu irm\u00e3o”: si-si-l\u00e1-si), por\u00e9m com outra harmonia: ao inv\u00e9s do contido mi menor, agora um luminoso acorde de sol maior.<\/p>\n

“Jade” aparece pela primeira vez em “Bosco” (1989), disco de transi\u00e7\u00e3o entre o momento \u00e1ureo da parceria com Aldir Blanc e o in\u00edcio de uma nova fase. Nesse \u00e1lbum, apenas a faixa final, “Cors\u00e1rio”, tem letra de Aldir.<\/p>\n

Desenvolvida paulatinamente ao longo da d\u00e9cada anterior, a rela\u00e7\u00e3o entre voz e viol\u00e3o estabelecida por Jo\u00e3o Bosco j\u00e1 havia gerado o emblem\u00e1tico “100\u00aa Apresenta\u00e7\u00e3o” (1983) e atingiria em “Ac\u00fastico” um n\u00edvel m\u00e1ximo de perfei\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Do ponto de vista da performance, \u00e9 como se Jo\u00e3o Gilberto<\/a> e Baden Powell <\/a>fossem uma s\u00f3 pessoa, e ainda assinassem as composi\u00e7\u00f5es e arranjos. O show gravado exibe uma “m\u00fasica de c\u00e2mara solo”, dele consigo mesmo, trabalhada, polida em cada nuance.<\/p>\n

N\u00e3o h\u00e1 sequer uma nota trastejada no instrumento, n\u00e3o h\u00e1 a m\u00ednima hesita\u00e7\u00e3o vocal ou lapso de mem\u00f3ria. “Ac\u00fastico” \u00e9 o mais importante disco de voz e viol\u00e3o da m\u00fasica brasileira desde “Caymmi e seu Viol\u00e3o” (1959).<\/p>\n

O repert\u00f3rio do “JB Ac\u00fastico” traz v\u00e1rios cl\u00e1ssicos da parceria com Aldir Blanc<\/a>, rompida cinco anos antes; l\u00e1 est\u00e3o “Quilombo”, “Tiro de Miseric\u00f3rdia” e “Cors\u00e1rio”, al\u00e9m de parcerias com Martinho da Vila (“Odil\u00ea, Odil\u00e1”) e Capinan (“Papel Mach\u00ea”).<\/p>\n

O disco retoma, sobretudo, cinco das can\u00e7\u00f5es lan\u00e7adas no ano anterior, no espetacular CD “Zona de Fronteira” (1991), testemunho da verdadeira reinven\u00e7\u00e3o composicional estimulada pelos novos parceiros Antonio Cicero e Wally Salom\u00e3o: “Zona de Fronteira”, “Holofotes”, “Granito”, “Mem\u00f3ria da Pele” e “Trem Bala”.<\/p>\n

No “Ac\u00fastico”, “Jade” surge ap\u00f3s “Granito”, poema de Cicero que requer reprodu\u00e7\u00e3o integral: “H\u00e1 entre as pedras e as almas \/ Afinidades t\u00e3o raras, como vou dizer? \/ Elas t\u00eam cheiro de gente \/ Queira ou n\u00e3o queira, se sente \/ T\u00eam esse poder \/ Pedra e homem comovem \/ Sobem e descem, e somem \/ E ningu\u00e9m sabe bem \/ O homem desce dos c\u00e9us \/ E a pedra nasce de Deus \/ Que tudo cont\u00e9m \/ Mas o templo, eu faria assim \/ Puro de uma pedra bruta \/ De uma fruta bem calada, diminuta furta-cor \/ Do granito assim a cintilar no seu olhar”.<\/p>\n

\u00c9 a vida das pedras, assim representada, que prepara o terreno para, sem mudar de faixa, evocar a “luz-talism\u00e3” emanada dos olhos verdes da pessoa amada em “Jade”.<\/p>\n

“Ostra grudada na pedra Brasil.” \u00c9 assim que Maur\u00edcio Kubrusly intitula um breve ensaio lan\u00e7ado em 1982 como encarte de LP na cole\u00e7\u00e3o de fasc\u00edculos, vendidos em bancas de jornais, “Hist\u00f3ria da M\u00fasica Popular Brasileira”, da editora Abril Cultural, com curadoria de T\u00e1rik de Souza e Zuza Homem de Mello. O t\u00edtulo do volume n\u00e3o deixa d\u00favidas: “Jo\u00e3o Bosco & Aldir Blanc”.<\/p>\n

Bosco e Aldir, morto pela Covid em 2020,<\/a> n\u00e3o foram apenas parceiros: formavam uma dupla, na acep\u00e7\u00e3o plena do termo. Mais fi\u00e9is do que Lennon e McCartney (ou Roberto e Erasmo Carlos<\/a>), que tiveram Bosco e Aldir compuseram juntos a maioria absoluta das can\u00e7\u00f5es lan\u00e7adas com estrondoso sucesso pelo pr\u00f3prio Bosco ao longo de dez anos, desde o LP de estreia, em 1973.<\/p>\n

Isso sem mencionar as vers\u00f5es de outros int\u00e9rpre-tes, como Elis Regina<\/a>, que sozinha gravou mais de uma d\u00fazia de composi\u00e7\u00f5es assinadas pela dupla.<\/p>\n

V\u00e1rios desses primeiros trabalhos fonogr\u00e1ficos s\u00e3o integralmente dedicados a composi\u00e7\u00f5es dos dois, como o LP “Ca\u00e7a \u00e0 Raposa” (1975), \u00e1lbum em que Bosco encontra sua voz po\u00e9tica pr\u00f3pria ap\u00f3s um instigante disco de estreia onde a vertente mineira advinda do Clube da Esquina<\/a> ainda era forte.<\/p>\n

No mesmo fasc\u00edculo de 1982, o texto biogr\u00e1fico, o n\u00e3o assinado “Onde o Ronco da Cu\u00edca Soa Fome”, fala da dupla como “um se acariocando, outro aprendendo coisas de mineiro; a parceria fluindo, crescendo em repert\u00f3rio e qualidade”.<\/p>\n

Basta citarmos que “Ca\u00e7a \u00e0 Raposa” apresenta, sozinho, can\u00e7\u00f5es como “O Mestre Sala dos Mares”, “De Frente pro Crime”, “Dois pra L\u00e1, Dois pra C\u00e1”, “Kid Cavaquinho” e a aula magna de Aldir que \u00e9 “Escadas da Penha”: “<\/strong>Nas escadas da Penha, penou \/ No cotoco de vela, velou \/ A doideira da chama, chamou \/ O seu anjo-de-guarda, guardou \/ O remorso num canto, cantou \/ A mentira da nega, negou \/ O ci\u00fame que mata, matou \/ O amigo de ala, t\u00e1 l\u00e1”, onde a hist\u00f3ria s\u00f3 se revela inteira quando o texto \u00e9 cantado retrogradamente: “O amigo de ala, matou \/ O ci\u00fame que mata, negou” \u2014e assim para tr\u00e1s.<\/p>\n

A consist\u00eancia art\u00edstica segue nos discos seguintes, “Galos de Briga” (1976), que inclui “Incompatibilidade de G\u00eanios”, “O Ronco da Cu\u00edca” e “Rancho da Goiabada”, e “Tiro de Miseric\u00f3rdia” (1977), que mergulha mais e mais na africanidade do samba-choro tradicional, o que \u00e9 ressaltado pela presen\u00e7a dos mestres violonistas Meira e Dino 7 Cordas, do flautista Altamiro Carrilho, do clarinetista Abel Ferreira e do trombonista Raul de Barros. <\/strong><\/p>\n

No \u00e1lbum seguinte, “Linha de passe” (1979), Raphael Rabello imprime seu viol\u00e3o de 7 cordas na faixa t\u00edtulo, e Jo\u00e3o Donato<\/a> toca piano em “Sudoeste\u2019.<\/p>\n

Muitas vezes salientada, a fus\u00e3o entre lirismo e dureza da realidade, a medula da poesia de Aldir, amplifica-se com naturalidade na m\u00fasica de Bosco, em que o registro sublime se mescla \u00e0 estranhaliza\u00e7\u00e3o das coisas simples do cotidiano: a “lua da Zona Norte” vista como a “dona de um bordel”; a transa proibida, revelada quando a luz \u00e9 acesa; ou, ainda, a foto de um gol estampada no jornal que cobre o rosto de um corpo ca\u00eddo no ch\u00e3o na madrugada da periferia.<\/p>\n

Se a brutalidade do real surge predominantemente em sambas com todas as variedades r\u00edtmicas, os dilemas do desejo emergem, desde que Elis cantou “Dois pra L\u00e1, Dois pra C\u00e1”, no decadentismo harmonicamente sofisticado dos boleros.<\/p>\n

A po\u00e9tica de “gl\u00f3rias \u00e0s lutas ingl\u00f3rias” encontraria em “Na\u00e7\u00e3o” (1982), composi\u00e7\u00e3o de Aldir, Bosco e Paulo Em\u00edlio, um ponto alto de complexidade e excel\u00eancia.<\/p>\n

Antisamba exalta\u00e7\u00e3o, “Na\u00e7\u00e3o” junta o candombl\u00e9, a fome, a doen\u00e7a, a \u00e1gua contaminada, as queimadas das florestas e o abandono do povo preto ao Brasil visto como “aquarela”: “A minha cor \u00e9 o arco-\u00edris, minha fome \u00e9 tanta \/ Planta, flor irm\u00e3 da bandeira \/ A minha sina \u00e9 verde-amarela feito a bananeira”.<\/p>\n

Essa l\u00edrica, no entanto, come\u00e7aria a encontrar certo limite ao longo dos anos 1980. A escuta retrospectiva da discografia de Jo\u00e3o Bosco revela uma busca sem fim por excel\u00eancia musical, que se manifesta na escolha dos arranjadores, dos instrumentistas com quem toca, e no perfeccionismo das performances, onde se instala a sua presen\u00e7a luminosa como cantor-violonista.<\/p>\n

Em um determinado ponto, simbolizado por “Jade”, a musicalidade musical da pr\u00f3pria m\u00fasica \u00e9 que parece guiar os rumos da can\u00e7\u00e3o, e a exigir, ela mesma, a sua po\u00e9tica. Jo\u00e3o Bosco passa a criar frases vocais cada vez mais extensas; explora o falsete como efeito expressivo, sim, mas tamb\u00e9m como necessidade instrumental de amplia\u00e7\u00e3o da tessitura.<\/p>\n

O cantor, desde sempre impec\u00e1vel na afina\u00e7\u00e3o, submete sua voz peculiar a experimentos, inventa onomatopeias, improvisa, ro\u00e7a a pele do som. Interage com o viol\u00e3o de forma assombrosa, come\u00e7ando onde Jo\u00e3o Gilberto<\/a> havia parado. Como apontado j\u00e1 em “Cabe\u00e7a de Nego” (1986), m\u00fasicas se descolam de letras.<\/p>\n

Ritmicamente, seu viol\u00e3o \u2014sonoro, limpo, exuberante\u2014 atinge os mais altos n\u00edveis da m\u00fasica instrumental para cordas dedilhadas. A hipn\u00f3tica batida de samba \u2014hoje parte da pedagogia do internacionalmente chamado “viol\u00e3o brasileiro”, que youtubers de todos os tipos tentam ensinar em passo a passo\u2014 tem nuances assim\u00e9tricas, com o som que evoca o bumbo variando nas antecipa\u00e7\u00f5es do polegar da m\u00e3o direita.<\/p>\n

Paulatinamente, haver\u00e1 a incorpora\u00e7\u00e3o, ao viol\u00e3o, de camadas altamente complexas do pop, do blues e do jazz, que, ap\u00f3s a ruptura com Aldir, desaguariam no paradigm\u00e1tico \u00e1lbum “Zona de Fronteira”, as parcerias com Cicero e Salom\u00e3o, e no “Ac\u00fastico MTV”.<\/p>\n

Jo\u00e3o Bosco e Aldir Blanc ficar\u00e3o muito tempo sem fazer m\u00fasica juntos, mas, tamb\u00e9m, como seguir compondo ap\u00f3s “O B\u00eabado e a Equilibrista”<\/a>? Que renova\u00e7\u00e3o seria poss\u00edvel depois de “Na\u00e7\u00e3o”?<\/p>\n

Ap\u00f3s o final da ditadura<\/a>, com a Constitui\u00e7\u00e3o de 1988<\/a> e a redemocratiza\u00e7\u00e3o do pa\u00eds, nem todos os artistas que haviam erigido suas carreiras em meio \u00e0 contesta\u00e7\u00e3o do regime autorit\u00e1rio conseguiram se reinventar.<\/p>\n

Conforme defendi na Ilustr\u00edssima em artigo publicado em 2024,<\/a> um dos casos mais bem-sucedidos foi o de Chico Buarque, cuja carreira madura ganhou amplitude tem\u00e1tica e refinamento po\u00e9tico-musical.<\/p>\n

Jo\u00e3o Bosco sempre foi impulsionado pelo trabalho profundo e recorrente com parceiros, tendo interagido, ao longo da carreira, com um n\u00famero bastante restrito de letristas. Por outro lado, o disco de 1991 com Antonio Cicero e Wally Salom\u00e3o foi um caso isolado.<\/p>\n

Fruto da colabora\u00e7\u00e3o entre artistas no auge de suas trajet\u00f3rias, disse de uma s\u00f3 vez tudo o que havia a dizer. O artista chegou \u00e0 virada do s\u00e9culo, portanto, com a necessidade de se reinventar mais uma vez, e o fez consistentemente a partir da obstinada parceria com Francisco Bosco, seu filho<\/a>.<\/p>\n

Intelectual aberto a m\u00faltiplas vertentes \u2014filosofia, antropologia, ci\u00eancia pol\u00edtica, teoria liter\u00e1ria, psican\u00e1lise\u2014, Francisco come\u00e7a a compor com o pai ainda muito jovem. Tal como os primeiros trabalhos com Aldir Blanc, \u00e1lbuns como “As Mil e uma Aldeias” (1997), “Na Esquina” <\/a>(2000) e “Malabaristas do Sinal Vermelho”<\/a> (2002) s\u00e3o praticamente inteiros com m\u00fasicas feitas pela dupla.<\/p>\n

Apesar de um car\u00e1ter ainda um tanto experimental, vale a pena revisit\u00e1-los, e can\u00e7\u00f5es como “Mama Palavra”, “Metamorfoses”, “Ditodos”, “Na Esquina” e “Enquanto Espero” chegaram a ter, merecidamente, um espa\u00e7o importante em shows e discos ao vivo gravados (e lan\u00e7ados tamb\u00e9m no formato DVD) na primeira d\u00e9cada deste s\u00e9culo.<\/p>\n

Mais uma vez, a m\u00fasica de Jo\u00e3o Bosco teve de mudar para se acomodar a uma nova po\u00e9tica, por\u00e9m agora em um processo de cria\u00e7\u00e3o paciente, que se desenvolveu aos poucos. Seu amadurecimento pleno ocorre no extraordin\u00e1rio \u00e1lbum “N\u00e3o Vou pro C\u00e9u, Mas J\u00e1 N\u00e3o Vivo no Ch\u00e3o”<\/a> (2009), que marca tamb\u00e9m o retorno de algumas parcerias com Aldir e faixas com letras de Carlos Renn\u00f3 e Nei Lopes.<\/p>\n

\u00c9 nesse momento, ap\u00f3s uma d\u00e9cada de trabalho, que pai e filho encontram uma naturalidade expressiva, rica e exuberante, manifesta em can\u00e7\u00f5es como “Perfei\u00e7\u00e3o”, “Desnortes”, “Tanajura”, “Mentiras de Verdade”, “Alma Barroca” e “Tanto Faz”, esta \u00faltima uma das melhores can\u00e7\u00f5es de toda a discografia de Jo\u00e3o Bosco. <\/strong><\/p>\n

Poeticamente, Francisco conseguir\u00e1 entrela\u00e7ar modernidade e singeleza, no improv\u00e1vel ponto de intersec\u00e7\u00e3o entre Paulinho da Viola<\/a>, Antonio Cicero<\/a> e outro Chico, o Buarque<\/a>.<\/p>\n

Tanto que, musicalmente, “Tanto Faz” abre caminho para “Sinh\u00e1”, a (at\u00e9 aqui) derradeira parceria de Jo\u00e3o Bosco com Chico Buarque, e que passaria a integrar os shows de ambos a partir da d\u00e9cada de 2010. Recorde-se que, antes disso, Chico e Bosco haviam feito juntos apenas a rosiana “Mano a Mano” (1984).<\/p>\n

Do ponto de vista musical, a obra madura de Jo\u00e3o Bosco com Francisco n\u00e3o se compromete com este ou aquele g\u00eanero, j\u00e1 que pode partir de modinhas e valsas, da bossa nova, dos tra\u00e7os caribenhos e at\u00e9 mesmo do samba, rumo a uma can\u00e7\u00e3o essencial \u2014quando o r\u00f3tulo estil\u00edstico deixa de ser o assunto principal para dar espa\u00e7o a uma dic\u00e7\u00e3o mel\u00f3dica nova, serena, traduzida em um desenvolvimento mot\u00edvico-tem\u00e1tico sem cortes, e que permite a Francisco at\u00e9 mesmo comentar, metalinguisticamente, a produ\u00e7\u00e3o anterior do pai, aquele conjunto de m\u00fasicas que ele e “a torcida do Flamengo” cresceram cantando.<\/p>\n

De certo modo, com seus principais parceiros anteriores \u2014Aldir Blanc, Salom\u00e3o e Cicero\u2014, Jo\u00e3o Bosco era musicalmente provocado pelos poetas, e sua “m\u00fasica popular cantada” se justapunha, provocante, aos versos. <\/strong><\/p>\n

Nos melhores momentos com Francisco, por outro lado, a arte cancionista vira uma coisa s\u00f3, e por isso n\u00e3o faz sentido transcrever a letra de “Tanto Faz” sem suas curvas mel\u00f3dicas hesitantes. Francisco n\u00e3o \u00e9 um poeta que faz can\u00e7\u00f5es: sua poesia emerge do artesanato h\u00edbrido, implicado, como j\u00e1 se anunciara em “Jade”, por melodia e harmonia.<\/p>\n

At\u00e9 aqui s\u00e3o mais de 50 m\u00fasicas da parceria pai-filho, gravadas por Jo\u00e3o Bosco ao longo de um per\u00edodo de quase 30 anos, isto \u00e9, trata-se de um trabalho muito mais longevo do que a origin\u00e1ria dupla com Aldir Blanc. <\/strong><\/p>\n

Que essas pe\u00e7as sejam menos conhecidas do que os sucessos dos anos 1970 deve-se mais \u00e0s mudan\u00e7as do mercado musical do que \u00e0 sua qualidade ou n\u00edvel art\u00edstico.<\/p>\n

Muitos dos discos lan\u00e7ados por Jo\u00e3o Bosco nas \u00faltimas d\u00e9cadas trazem colabora\u00e7\u00f5es fecundas com instrumentistas de forma\u00e7\u00e3o jazz\u00edstica, como os guitarristas e arranjadores Nelson Faria e Ricardo Silveira, a NDR Bigband de Hamburgo, o Trio Madeira Brasil,<\/a> a clarinetista e saxofonista Anat Cohen e, especialmente, o virtuose da bateria Kiko Freitas, que consegue encaixar e amplificar, com as baquetas, cada movimento de polegar, indicador m\u00e9dio e anular da m\u00e3o direita de Bosco.<\/p>\n

No mesmo texto de 1982 mencionado acima, Kubrusly escreve: “Toca de tatu, lingui\u00e7a e paio, boi zebu \/ Rabada com angu, rabo de saia \/ Naco de peru, lombo de porco com tutu \/ E bolo de fub\u00e1, barriga-d\u2019\u00e0gua: se quiser descobrir como tal amontoado de comilan\u00e7as pode ser transformado em magn\u00edficas can\u00e7\u00f5es, confira ouvindo \u2018Linha de Passe\u2019”.<\/p>\n

Tamb\u00e9m citando e comentando “Linha de Passe”, Francisco Bosco<\/a> resume, em “<\/strong>Abric\u00f3 de Macaco” (2020), o interesse perene da arte de Jo\u00e3o Bosco: “Babalua\u00ea, rabo de arraia e confus\u00e3o […] \/ Vida, tudo o que existe \/ Desde o firmamento \/ Ao ch\u00e3o”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"[RESUMO] Cr\u00edtico musical analisa a trajet\u00f3ria art\u00edstica de Jo\u00e3o Bosco, que completa 80 anos em 13 de julho.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":440574,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[145],"tags":[70881,9000,726,211,210,114,115,236,70880,47235,6050,150,32,33],"class_list":["post-440573","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-celebridades","tag-bebel-gilberto","tag-bossa-nova","tag-brasil","tag-celebridades","tag-celebrities","tag-entertainment","tag-entretenimento","tag-folha","tag-joao-bosco","tag-joao-gilberto","tag-mpb","tag-musica","tag-portugal","tag-pt"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/116867008182158888","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/440573","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=440573"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/440573\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/440574"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=440573"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=440573"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=440573"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}