{"id":459169,"date":"2026-07-22T22:12:17","date_gmt":"2026-07-22T22:12:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/459169\/"},"modified":"2026-07-22T22:12:17","modified_gmt":"2026-07-22T22:12:17","slug":"como-madonna-contou-a-historia-da-disco-music-em-dois-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/459169\/","title":{"rendered":"Como Madonna contou a hist\u00f3ria da disco music em dois minutos"},"content":{"rendered":"

\"Madonna Foto: @ricardogomesinst\/Reprodu\u00e7\u00e3oEdi\u00e7\u00e3o:\u00a0Fl\u00e1vio Lerner<\/a><\/strong><\/p>\n

Existem artistas que apenas revisitam o pr\u00f3prio repert\u00f3rio. Madonna<\/strong><\/a> prefere revisitar a hist\u00f3ria da m\u00fasica, e foi exatamente isso que aconteceu em sua apresenta\u00e7\u00e3o de dois minutos na final da Copa do Mundo<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Enquanto boa parte das an\u00e1lises se concentrou na participa\u00e7\u00e3o de Ronaldo<\/strong> e Ronaldinho<\/strong> ou no figurino, a Rainha do Pop fazia um movimento mais amplo. Em poucos minutos, transformou seu show em uma homenagem \u00e0s origens da disco music, recuperando uma est\u00e9tica e uma cultura que nasceram nos clubes underground de Nova Iorque no in\u00edcio dos anos 1970.<\/p>\n

O DJ no centro da cena, patinadores refor\u00e7ando a est\u00e9tica roller disco que ganhou tanta for\u00e7a na \u00e9poca, a bola de espelhos e o sample de Disco Inferno<\/strong><\/a>, dos The Trammps<\/strong>, em Music<\/strong>, eram elementos de uma narrativa de um momento fundamental da m\u00fasica popular: quando a pista de dan\u00e7a deixou de ser apenas um espa\u00e7o de entretenimento e passou a ser tamb\u00e9m um lugar de cria\u00e7\u00e3o, experimenta\u00e7\u00e3o e pertencimento.<\/p>\n

Essa rela\u00e7\u00e3o de Madonna com a disco n\u00e3o come\u00e7ou agora. Em 2005, Confessions on a Dance Floor<\/strong><\/a> j\u00e1 funcionava como uma declara\u00e7\u00e3o de amor \u00e0 cultura da pista. Produzido por Stuart Price<\/strong><\/a>, o \u00e1lbum dialogava com Giorgio Moroder<\/strong><\/a>, Donna Summer<\/strong><\/a>, ABBA<\/strong><\/a>, Pet Shop Boys<\/strong><\/a> e toda uma tradi\u00e7\u00e3o da dance music constru\u00edda a partir da disco. Na Confessions Tour<\/strong>, ela levou essa pesquisa para o palco com o segmento Music Inferno<\/strong>, que justamente misturava seu hit Music com elementos de Disco Inferno.<\/p>\n

\"Madonna<\/a><\/p>\n

20 anos depois, ela retoma esse universo em uma escala completamente diferente, para uma audi\u00eancia global no show do intervalo de Espanha x Argentina <\/strong>\u2014 o primeiro de uma Copa do Mundo, produzido por Chris Martin<\/strong><\/a> e lembrando o que acontece anualmente no Super Bowl<\/strong><\/a>.<\/p>\n

A disco music costuma ser lembrada pelos grandes sucessos que dominaram as r\u00e1dios no fim dos anos 1970, mas sua origem est\u00e1 em uma hist\u00f3ria muito mais complexa. Ela nasceu no come\u00e7o daquela d\u00e9cada dentro de clubes e festas frequentados principalmente por comunidades negras, latinas e LGBTQIA+ em Nova Iorque. Antes de se tornar um g\u00eanero musical, era uma cultura constru\u00edda na pista de dan\u00e7a, onde o DJ deixava de ser apenas algu\u00e9m que selecionava m\u00fasicas para se tornar respons\u00e1vel por criar uma experi\u00eancia coletiva.<\/p>\n

David Mancuso<\/strong><\/a> foi um dos personagens centrais desse movimento, com as festas no seu The Loft<\/strong> \u2014 encontros que reuniam uma comunidade diversa em torno da m\u00fasica e da dan\u00e7a. Ele pensava a sele\u00e7\u00e3o musical como uma jornada: observava a rea\u00e7\u00e3o da pista e constru\u00eda uma sequ\u00eancia em que cada faixa preparava o caminho para a pr\u00f3xima. Ele ajudou a transformar a pr\u00f3pria ideia do que um DJ poderia ser.<\/p>\n

\"Madonna\"<\/a><\/p>\n

Enquanto Mancuso redefinia a dimens\u00e3o art\u00edstica da discotecagem, Francis Grasso<\/strong> revolucionava sua parte t\u00e9cnica. Considerado um dos pioneiros do beatmatching e do slip cueing, ele desenvolveu formas de conectar m\u00fasicas sem interromper o fluxo da pista. Nicky Siano<\/strong>, com The<\/strong> Gallery<\/strong>, e Larry Levan<\/strong><\/a>, com a Paradise Garage<\/strong><\/a>, ampliaram essas possibilidades e ajudaram a consolidar a figura do DJ como um artista.<\/p>\n

Mas a revolu\u00e7\u00e3o da disco n\u00e3o aconteceu apenas atr\u00e1s das pick-ups. Ela tamb\u00e9m aconteceu dentro dos est\u00fadios. A m\u00fasica funciona como a culin\u00e1ria. Nenhuma receita nasce do nada. Um cozinheiro combina ingredientes, recupera t\u00e9cnicas, mistura refer\u00eancias e, a partir disso, cria algo novo. A disco music nasceu dessa mesma l\u00f3gica: juntou o groove do funk, a for\u00e7a do soul, os ritmos latinos, a sofistica\u00e7\u00e3o dos arranjos do jazz e criou uma linguagem pr\u00f3pria para a pista de dan\u00e7a.<\/p>\n

Enquanto Nova Iorque reinventava a forma de tocar m\u00fasica, a Filad\u00e9lfia ajudava a reinventar a forma de grav\u00e1-la. No Sigma Sound Studios<\/strong>, produtores como Kenny Gamble<\/strong> e Leon Huff<\/strong> consolidaram o estilo Philadelphia soul, combinando a for\u00e7a do soul e do funk com arranjos sofisticados de cordas e metais. Ao lado deles, m\u00fasicos como Earl Young<\/strong> ajudaram a definir o padr\u00e3o r\u00edtmico conhecido como four on the floor, uma batida que se tornaria uma das bases da disco e, posteriormente, da m\u00fasica eletr\u00f4nica.<\/p>\n

\"Copa<\/a><\/p>\n

Foi nesse ambiente que The Trammps gravaram Disco Inferno, composta por Leroy Green e Ron Kersey<\/strong>. Lan\u00e7ada em 1976, a m\u00fasica teve uma recep\u00e7\u00e3o inicial discreta at\u00e9 ganhar proje\u00e7\u00e3o mundial ao integrar a trilha sonora de Saturday Night Fever<\/strong><\/a>. O filme ajudou a transformar a faixa em um dos s\u00edmbolos da era disco, mas a cultura que havia criado aquele som j\u00e1 existia muito antes de John Travolta<\/strong><\/a> cruzar uma pista de dan\u00e7a.<\/p>\n

O sucesso comercial da disco tamb\u00e9m provocou uma rea\u00e7\u00e3o. Em 12 de julho de 1979, o est\u00e1dio Comiskey Park<\/strong>, em Chicago, recebeu a Disco Demolition Night<\/strong><\/a>. Durante o intervalo de uma rodada dupla de beisebol, milhares de discos foram empilhados no gramado e destru\u00eddos diante de mais de 50 mil pessoas. O epis\u00f3dio terminou com a invas\u00e3o do campo e o cancelamento da segunda partida, tornando-se um dos momentos mais emblem\u00e1ticos de rejei\u00e7\u00e3o p\u00fablica a uma vertente musical.<\/p>\n

A justificativa apresentada pelos organizadores era de que a disco havia se tornado repetitiva, comercial demais e dominante nas r\u00e1dios. Existia, de fato, uma satura\u00e7\u00e3o do mercado, mas o fato era que a rea\u00e7\u00e3o contra a disco music carregava uma forte carga de racismo, homofobia e preconceito contra os grupos que constru\u00edram aquela cena. Depois daquela noite, o termo \u201cdisco\u201d praticamente desapareceu das campanhas da ind\u00fastria fonogr\u00e1fica, e muitos artistas passaram a ser divulgados sob outros r\u00f3tulos.<\/p>\n

\"Chaves\"<\/a><\/p>\n

Mas o g\u00eanero continuou influenciando a m\u00fasica. Ele voltou para os clubes, mudou de nome e ajudou a criar a house de Chicago<\/strong><\/a> \u2014 e, portanto, boa parte da m\u00fasica eletr\u00f4nica contempor\u00e2nea e novas aproxima\u00e7\u00f5es entre a pista e artistas que nunca enxergaram essas fronteiras como algo r\u00edgido.<\/p>\n

George Benson<\/strong><\/a> \u00e9 um dos exemplos mais interessantes dessa conex\u00e3o. Antes de conquistar as r\u00e1dios nos anos 1980 com Give Me the Night<\/strong><\/a>, ele j\u00e1 era um guitarrista de jazz reconhecido, com uma carreira constru\u00edda dentro do g\u00eanero. Seu sucesso nas pistas e no soul n\u00e3o apagou sua origem. Pelo contr\u00e1rio: mostrou como o jazz, o funk, o R&B e a m\u00fasica dan\u00e7ante sempre estiveram muito mais pr\u00f3ximos do que muitas classifica\u00e7\u00f5es sugerem.<\/p>\n

Essa mesma abertura aparece em expoentes como Roy Ayers<\/strong><\/a>, Donald Byrd<\/strong><\/a> e Herbie Hancock<\/strong><\/a>, m\u00fasicos que incorporaram elementos da cultura clubber sem abandonar a sofistica\u00e7\u00e3o e a liberdade de experimenta\u00e7\u00e3o do jazz.<\/p>\n

\"House<\/a><\/p>\n

\u00c9 essa trajet\u00f3ria que Madonna recupera em sua apresenta\u00e7\u00e3o. Ao revisitar esse universo 20 anos depois de Confessions on a Dance Floor \u2014 assim como o fez em seu nov\u00edssimo \u00e1lbum, CONFESSIONS II<\/strong><\/a>, da onde saiu a m\u00fasica Danceteria<\/strong>, tamb\u00e9m presente em sua apresenta\u00e7\u00e3o no show do intervalo da Copa \u2014, ela n\u00e3o est\u00e1 apenas retornando a uma est\u00e9tica que marcou uma fase importante de sua carreira. Est\u00e1 fazendo algo que se tornou uma marca de sua trajet\u00f3ria: transformar refer\u00eancias hist\u00f3ricas em linguagem pop.<\/p>\n

Antes de ser associada ao brilho da bola de espelhos e \u00e0 era dos excessos, a disco music foi uma inven\u00e7\u00e3o coletiva criada por pessoas que encontraram na pista um espa\u00e7o de liberdade, cria\u00e7\u00e3o e pertencimento. Com sua capacidade de absorver diferentes movimentos culturais e reconstru\u00ed-los para nova gera\u00e7\u00f5es, a Rainha do Pop estava lembrando que a hist\u00f3ria da m\u00fasica tamb\u00e9m \u00e9 escrita nos lugares onde as pessoas se encontram para dan\u00e7ar.<\/p>\n

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Adriana Arakake<\/a><\/p>\n

Adriana Ararake \u00e9 DJ e a especialista em jazz, soul e blues do Music Non Stop.<\/p>\n