A data tamb\u00e9m marca a inaugura\u00e7\u00e3o do Nubank Arte Lab<\/a>, espa\u00e7o que ocupa 2.700 m\u00b2 no primeiro andar do Conjunto Nacional, na avenida Paulista, e foi projetado para exposi\u00e7\u00f5es imersivas, como esta.<\/p>\n Instala\u00e7\u00e3o com boneco de \u2018Abaporu\u2019 \u00e9 parte da exposi\u00e7\u00e3o sobre Tarsila do Amaral no novo espa\u00e7o para mostras imersivas<\/p>\n – Para isso, conta com tr\u00eas ambientes principais, o que inclui uma sala multiuso de 777 m\u00b2 e outras duas que exibem conte\u00fado audiovisual de grande escala, com sistema de proje\u00e7\u00e3o e sensores de movimento adapt\u00e1veis a cada projeto. Logo na entrada uma tel\u00e3o digital transparente, com 84 m\u00b2 j\u00e1 inicia a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n A estrutura do local tem salas modulares, que podem se adaptar de acordo com as necessidades de cada mostra. Elas disp\u00f5e de sensores de temperatura e cheiro para aumentar a imers\u00e3o do visitante. O p\u00e9 direito alto permite a instala\u00e7\u00e3o de grandes estruturas e proje\u00e7\u00f5es. Tamb\u00e9m h\u00e1 sistema para controlar a ilumina\u00e7\u00e3o, o que melhorar a qualidade do que \u00e9 exibido.<\/p>\n “O Brasil de Tarsila” usa diversos desses recursos. Organizada em blocos tem\u00e1ticos, a mostra aproveita anima\u00e7\u00e3o digital, proje\u00e7\u00e3o, som e cheiro para contar a trajet\u00f3ria da artista modernista. N\u00e3o h\u00e1 quadros originais expostos por l\u00e1: eles viraram releituras, cen\u00e1rios e instala\u00e7\u00f5es interativas.<\/p>\n “Escolhemos dar protagonismo \u00e0 obra e deixar a Tarsila falar. A \u00fanica explica\u00e7\u00e3o que a gente colocou na sala \u00e9 uma entrevista dela descrevendo o quadro”, diz Paola do Amaral Montenegro, que al\u00e9m de sobrinha-bisneta de Tarsila tamb\u00e9m \u00e9 a gestora dos direitos sobre a obra da artista.<\/p>\n A sala que retrata a fase marcada pela tem\u00e1tica social de Tarsila, por exemplo, disp\u00f5e de tr\u00eas manivelas. Ao serem giradas, elas revelam em um tel\u00e3o os rostos da obra “Oper\u00e1rios” (1933).<\/p>\n Quadro “Oper\u00e1rios” virou tel\u00e3o interativo na exposi\u00e7\u00e3o; visitantes giram engrenagens e os rostos preenchem a tela <\/p>\n – A pintura \u00e9 uma das mais conhecidas da artista e mostra tanto o crescimento urbano brasileiro na \u00e9poca como os reflexos da sua viagem \u00e0 antiga Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica. A partir dessa experi\u00eancia, ela absorveu influ\u00eancias visuais dos cartazes pol\u00edticos do pa\u00eds.<\/p>\n Mais viagens da artista marcam presen\u00e7a na exposi\u00e7\u00e3o. Uma das instala\u00e7\u00f5es interativas \u00e9 um vag\u00e3o de trem no qual cada janela corresponde a um dos lugares pelos quais Tarsila passou: Fran\u00e7a, It\u00e1lia<\/a>, Minas Gerais, Oriente M\u00e9dio, Rio de Janeiro<\/a> e a antiga URSS. Sobre a mesa dos passageiros, h\u00e1 reprodu\u00e7\u00f5es de documentos e lembran\u00e7as da artista relacionadas aos destinos.<\/p>\n Outras instala\u00e7\u00f5es mostram trabalhos com men\u00e7\u00f5es \u00e0 natureza, entre eles “Manac\u00e1”, “Dist\u00e2ncia”, “Lago” e “Floresta”, todos do fim da d\u00e9cada de 1920. Essas obras marcaram a era antropof\u00e1gica de paulista.<\/p>\n Receba no seu email um guia com a programa\u00e7\u00e3o cultural da capital paulista<\/p>\n A ideia da antropofagia era pegar influ\u00eancias estrangeiras, em especial de movimentos art\u00edsticos europeus, e engolir essas refer\u00eancias para transform\u00e1-las em algo brasileiro. Em suma, ela absorveu elementos do cubismo e do surrealismo para fazer obras que representam assuntos ligados ao Brasil. A mistura deu impulso ao universo de \u00e1rvores distorcidas e personagens de formato estranho criados por Tarsila.<\/p>\n Por isso, a sala “Floresta Antropof\u00e1gica” tem vegeta\u00e7\u00e3o com formas curvas, piscina de bolinhas e sistema de \u00e1udio que emite sons de sapo e outros animais. O espa\u00e7o tamb\u00e9m explora o olfato ao simular o cheiro de folhas, madeira e terra \u00famida.<\/p>\n Al\u00e9m de obras com cheiro, som e anima\u00e7\u00e3o digital, h\u00e1 esculturas que d\u00e3o efeito tridimensional aos quadros. O personagem de “Abaporu” (1928) vira um boneco que vai do ch\u00e3o at\u00e9 o teto da sala, em vers\u00e3o que mant\u00e9m a propor\u00e7\u00e3o dos elementos da obra. A inten\u00e7\u00e3o \u00e9 deixar o visitante aproximar-se, tocar, sentar junto \u00e0 figura e fazer o famoso selfie.<\/p>\n![\"Escultura](\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/17866547936a7e3049d7358_1786654793_3x2_md.jpg\")
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\n Rafaela Ara\u00fajo\/Folhapress<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/17866555536a7e3341112ed_1786655553_3x2_md.jpg\")
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\n Rafaela Ara\u00fajo\/Folhapress<\/p>\n