{"id":48672,"date":"2025-08-28T13:45:15","date_gmt":"2025-08-28T13:45:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/48672\/"},"modified":"2025-08-28T13:45:15","modified_gmt":"2025-08-28T13:45:15","slug":"a-ideia-inovadora-de-john-lennon-que-segundo-david-gilmour-roger-waters-ja-usava-antes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/48672\/","title":{"rendered":"A ideia inovadora de John Lennon que, segundo David Gilmour, Roger Waters j\u00e1 usava antes"},"content":{"rendered":"

Nos primeiros anos do Pink Floyd<\/a>, a banda ainda buscava consolidar sua identidade ap\u00f3s a sa\u00edda de Syd Barrett<\/a>. O experimentalismo psicod\u00e9lico dos anos 1960 foi dando lugar a composi\u00e7\u00f5es mais densas e estruturadas, mas nem por isso menos ousadas. Um marco nesse processo foi a faixa “Atom Heart<\/a> Mother” (1970), em que o grupo, a partir de um simples riff, construiu uma pe\u00e7a extensa com arranjos de metais, vozes e cordas, algo que Roger Waters<\/a> chegou a definir como trilha de um “faroeste ruim”.<\/p>\n

Pink Floyd – Mais Novidades<\/a><\/p>\n

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE – CLI<\/p>\n


\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n\"Anunciar<\/a> <\/p>\n

\"Foto:<\/a>Foto: Divulga\u00e7\u00e3o – Capa Live At Pompeii<\/p>\n

Esse interesse em transformar uma ideia musical em narrativa abriria caminho para os \u00e1lbuns conceituais que tornariam o Pink Floyd<\/a> mundialmente conhecido, como “The Dark Side of the Moon” (1973). Mas, al\u00e9m da grandiosidade instrumental, havia outro elemento emergindo: a performance visceral de Roger Waters<\/a>. Em faixas como “Careful With That Axe, Eugene”, lan\u00e7ado ainda em 1968, o baixista n\u00e3o apenas tocava, mas gritava com intensidade quase selvagem, transformando dor e ang\u00fastia em recurso art\u00edstico.<\/p>\n

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE – GOO<\/p>\n


\n
\n
\n
\n\"Anunciar<\/a>
\n
\n
\n
\n
\n
\n\"Anunciar<\/a> <\/p>\n

David Gilmour, que entrou no grupo em 1968, enxergava esse detalhe como um diferencial. “Roger tinha come\u00e7ado a pular, a estra\u00e7alhar o baixo e a fazer caretas. E ent\u00e3o havia o momento de bater dramaticamente no gongo e gritar em ‘Careful With That Axe’. Roger tinha descoberto como colocar sua dor para fora”, recordou o guitarrista, em declara\u00e7\u00e3o publicada na Far Out<\/a>. Para ele, n\u00e3o era apenas um efeito de palco: tratava-se de um modo de expor emo\u00e7\u00f5es cruas de maneira quase in\u00e9dita no rock.<\/p>\n

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE – CLI<\/p>\n


\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n\"Anunciar<\/a> <\/p>\n

A compara\u00e7\u00e3o mais pr\u00f3xima s\u00f3 viria anos algum tempo depois, quando John Lennon lan\u00e7ou “Plastic Ono Band” (1970), obra inspirada nas sess\u00f5es de terapia primal de Arthur Janov, em que o ex-Beatle usava gritos como catarse. Mas, na vis\u00e3o de Gilmour, Waters j\u00e1 havia chegado l\u00e1 antes. “Eu sei que John Lennon fez todo aquele \u00e1lbum de primal scream com Janov, do qual Roger gostava muito. Mas Roger estava gritando muito antes de Lennon chegar a Janov”, afirmou.<\/p>\n

Assim, enquanto Lennon transformava sua dor pessoal em arte ap\u00f3s deixar os Beatles<\/a>, Waters j\u00e1 explorava essa mesma intensidade dentro do Pink Floyd<\/a> no final dos anos 1960. Para Gilmour, aquela t\u00edpica ousadia que a banda tinha no come\u00e7o de sua carreira \u00e9 que ajudou a construir a sonoridade e indicar o caminho para as obras mais ambiciosas que fariam mais tarde.<\/p>\n

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE – GOO<\/p>\n


\n
\n
\n
\n\"Anunciar<\/a>
\n
\n
\n
\n
\n
\n\"Anunciar<\/a> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Nos primeiros anos do Pink Floyd, a banda ainda buscava consolidar sua identidade ap\u00f3s a sa\u00edda de Syd…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":48673,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[141],"tags":[114,115,149,150,32,33],"class_list":{"0":"post-48672","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimento","10":"tag-music","11":"tag-musica","12":"tag-portugal","13":"tag-pt"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48672","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48672"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48672\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/48673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48672"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48672"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48672"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}