{"id":494443,"date":"2026-08-20T21:37:11","date_gmt":"2026-08-20T21:37:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/494443\/"},"modified":"2026-08-20T21:37:11","modified_gmt":"2026-08-20T21:37:11","slug":"denise-milan-abre-mostra-com-pedras-no-museu-de-arte-sacra-20-08-2026-ilustrada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/494443\/","title":{"rendered":"Denise Milan abre mostra com pedras no Museu de Arte Sacra – 20\/08\/2026 – Ilustrada"},"content":{"rendered":"

Tinha uma pedra no meio do caminho. Mas a artista Denise Milan<\/a> n\u00e3o queria desviar dessa pedra e seguir o caminho. A pedra \u00e9 o caminho. Em sua nova mostra, “Elementares”, no Museu de Arte<\/a> Sacra de S\u00e3o Paulo, as pedras s\u00e3o tamb\u00e9m a origem.<\/p>\n

As paredes de uma das tr\u00eas salas da exposi\u00e7\u00e3o s\u00e3o tomadas de impress\u00f5es nas quais pequenas rochas se tornam bidimensionais e s\u00e3o expandidas para uma tela de 1,5 metro de altura.<\/p>\n

O resultado s\u00e3o imagens que remetem \u00e0 concep\u00e7\u00e3o. Em v\u00e1rias cores e min\u00e9rios, cada uma das imagens das pedras consiste num n\u00facleo, envolto por uma s\u00e9rie de camadas de outros elementos. Em “Elementar IV”, o n\u00facleo, rosa-coral e parecido com um cavalo-marinho, \u00e9 envolto por camadas de tons acobreados e cinza-grafite, at\u00e9 chegar \u00e0 camada mais superficial, de um lil\u00e1s espinhoso. Outras dessas imagens parecem mais humanas, remetendo a figuras de fetos ou de santos.<\/p>\n

Milan prefere o scanner \u00e0 fotografia para registrar esses min\u00e9rios, porque, assim, a interven\u00e7\u00e3o humana se torna m\u00ednima. Para ela, os minerais devem ser tanto mat\u00e9ria-prima quanto narradores de uma hist\u00f3ria pr\u00f3pria.<\/p>\n

Pode parecer que a mostra, ancorada numa compreens\u00e3o profunda das propriedades da mat\u00e9ria, destoe do resto do acervo do museu, um antigo mosteiro colonial constru\u00eddo no s\u00e9culo 18. Mas a proposta de Milan \u00e9 que h\u00e1 algo de sacro na natureza em si.<\/p>\n

“A sacralidade da natureza pertence a todo mundo. N\u00e3o \u00e9 a minha religi\u00e3o, a tua religi\u00e3o, a religi\u00e3o dele. Os elementais trazem um ch\u00e3o que unifica, que \u00e9 comum a todos os seres humanos<\/a>“, afirma a artista.<\/p>\n

Esse princ\u00edpio fica evidente na obra “Cosmos”. Reservada do espectador numa sala fechada, a pedra de cerca de 30 cent\u00edmetros de comprimento \u00e9 vis\u00edvel por meio de uma lente, que amplifica seus detalhes, mesmo \u00e0 dist\u00e2ncia.<\/p>\n

O geodo de ametista tem duas camadas, uma externa de basalto e a interna, de ametista. A camada cinzenta superficial \u00e9 fina, como se fosse uma casaca de ovo. O interior da pedra \u00e9 povoado pelas forma\u00e7\u00f5es pontiagudas de ametista, em tons de roxo mais claros, perto da casca, e mais escuros perto do centro.<\/p>\n

O geodo \u00e9 criado a partir de bolhas de ar que se formam no magma. Milan as define como “um lugar de conflitos”. O quartzo e o basalto tentam entrar nessa bolha. Quem entrar, sobrevive. “\u00c9 o \u2018ser ou n\u00e3o ser\u2019, de Shakespeare”, diz Milan.<\/p>\n


\nNo caso de “Cosmos”, quem entrou na bolha de ar foi o quartzo. Mas, dentro dessa caverninha violeta, habitam pingos de basalto.<\/p>\n

A interfer\u00eancia de Milan na pedra foi m\u00ednima. O trabalho art\u00edstico \u00e9 o de encontrar a mat\u00e9ria e ser capaz de entender qual \u00e9 a narrativa ali. Em “Cosmos”, Milan aponta para os registros das tentativas do quartzo de adentrar a bolha de ar.<\/p>\n

Na base da pedra, dois dedinhos de casca cinza se sobressaem, como se rumassem em dire\u00e7\u00e3o ao cora\u00e7\u00e3o do min\u00e9rio. S\u00e3o, segundo a artista, movimentos ousados, que conferem personalidade a essa pedra.<\/p>\n

A carreira de Milan<\/a> \u00e9 calcada nos pedregulhos desde os anos 1980. Em 1986, Milan exp\u00f4s “Luzes” no Museu de Arte Moderna, o MAM, em S\u00e3o Paulo, uma s\u00e9rie de obras com objetos como televis\u00f5es, ventiladores e l\u00e2mpadas e luzes incandescentes.<\/p>\n

Depois dessa mostra, durante uma visita a seu ateli\u00ea, algu\u00e9m prop\u00f4s que ela trabalhasse com cristais. Eles eram, afinal, grandes condutores de luz. “Eu mesma n\u00e3o conseguia mexer nos cristais porque eles eram t\u00e3o perfeitos que eu n\u00e3o tinha por onde entrar”, diz.<\/p>\n

Assim como o pingo de basalto achou uma forma de habitar a caverna de ametista, Milan encontrou seu caminho das pedras. Sem desafiar a perfei\u00e7\u00e3o que tanto a atraiu para os cristais, ela entendeu que sua interfer\u00eancia seria, antes de mais nada, o olhar.<\/p>\n

O marco inaugural de seu trabalho com cristais \u00e9 1988, quando exp\u00f4s “Garden of Lights” no MoMA PS1, em Nova York, a convite de Laurie Anderson<\/a>. Posicionados numa sala escura, Milan orquestrou seus cristais sobre estruturas luminosas de ferro.<\/p>\n

Da\u00ed em diante, as pedras se tornaram a mat\u00e9ria primordial da artista. Numa de suas obras mais c\u00e9lebres, “Gruta de Maquin\u00e9”, exibida na 21\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, ela povoou uma fissura no ch\u00e3o com cristais e luzes.<\/p>\n

Noutra, em 2006, exibiu seus “Entes P\u00e9treos”, estruturas verticalizadas de ametista que remetem a pessoas.<\/p>\n

O que rege o trabalho de Milan, e aparece escancarado em “Elementares”, \u00e9 o que ela chama de drama da mat\u00e9ria. Mas o drama, ela diz, “n\u00e3o \u00e9 a polaridade. O drama n\u00e3o se resolve pela oposi\u00e7\u00e3o. Ele se resolve pela coexist\u00eancia”. Como um pingo de basalto que habita um mundo de ametista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tinha uma pedra no meio do caminho. Mas a artista Denise Milan n\u00e3o queria desviar dessa pedra e…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":494444,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[144],"tags":[207,205,206,559,982,203,201,202,204,114,115,2454,236,69097,1009,9025,32,33],"class_list":["post-494443","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-artedesign","tag-artes-plasticas","tag-artes-visuais","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-artsanddesign","tag-design","tag-entertainment","tag-entretenimento","tag-escultura","tag-folha","tag-minerio","tag-natureza","tag-pedra","tag-portugal","tag-pt"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/117129998658512448","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/494443","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=494443"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/494443\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/494444"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=494443"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=494443"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=494443"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}