{"id":515339,"date":"2026-09-07T22:42:14","date_gmt":"2026-09-07T22:42:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/515339\/"},"modified":"2026-09-07T22:42:14","modified_gmt":"2026-09-07T22:42:14","slug":"quatro-seculos-antes-da-internet-rembrandt-usou-figurinhas-para-viralizar-sua-arte-pelo-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/515339\/","title":{"rendered":"Quatro s\u00e9culos antes da internet, Rembrandt usou “figurinhas” para viralizar sua arte pelo mundo"},"content":{"rendered":"

\n Ler o resumo da mat\u00e9ria<\/b>\n <\/p>\n

Em cartaz na Caixa Cultural, em S\u00e3o Paulo, “Rembrandt \u2014 O Mestre da Luz e da Sombra” re\u00fane 69 gravuras que atravessam quase quatro d\u00e9cadas da produ\u00e7\u00e3o do mestre do Barroco.<\/p>\n

Mais do que reproduzir imagens, Rembrandt transformou a t\u00e9cnica em laborat\u00f3rio art\u00edstico e meio de circula\u00e7\u00e3o de sua obra pela Europa.<\/p>\n

Ao retrabalhar as matrizes, alterava luz, sombras, figuras e composi\u00e7\u00f5es, criando diferentes estados de uma mesma imagem \u2014 varia\u00e7\u00f5es que tamb\u00e9m alimentavam o interesse dos colecionadores.<\/p>\n

Muitas das obras t\u00eam dimens\u00f5es pr\u00f3ximas \u00e0s de uma figurinha de \u00e1lbum da Copa, mas concentram cenas de enorme complexidade.<\/p>\n

Com \u00e1gua-forte, ponta-seca e buril, o artista explorou epis\u00f3dios b\u00edblicos, paisagens, retratos e personagens do cotidiano.<\/p>\n

Em uma \u00e9poca em que a pintura permanecia restrita a casas, igrejas e cole\u00e7\u00f5es, suas gravuras viajavam, atravessavam fronteiras e ajudavam a construir sua reputa\u00e7\u00e3o internacional \u2014 quatro s\u00e9culos antes da internet.<\/p>\n

\n * Resumo gerado por intelig\u00eancia artificial e revisado pelos jornalistas do NeoFeed\n <\/p>\n

O artista holand\u00eas Rembrandt veste um chap\u00e9u enorme, de abas largas, que lan\u00e7a uma sombra sobre o rosto. Ao seu lado, mais iluminada, est\u00e1 Saskia, sua esposa, olhando na mesma dire\u00e7\u00e3o. Sobre a mesa, uma folha de papel; entre os dedos, o artista segura um pequeno instrumento de desenho.<\/p>\n

Feita em \u00e1gua-forte, Autorretrato com Saskia, de 1636, \u00e9, ao mesmo tempo, um retrato de casal e um autorretrato profissional. O trabalho tamb\u00e9m marca a primeira vez que Rembrandt se apresentou, em uma gravura, como artista em atividade. A obra est\u00e1 em cartaz na exposi\u00e7\u00e3o Rembrandt \u2014 O Mestre da Luz e da Sombra, que re\u00fane 69 impress\u00f5es do artista na Caixa Cultural, em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

\u201cEm vez de selecionar apenas as obras mais espetaculares, trouxemos todas as 69 gravuras da cole\u00e7\u00e3o. Juntas, elas abrangem quase quatro d\u00e9cadas da produ\u00e7\u00e3o de Rembrandt, desde seus primeiros experimentos at\u00e9 obras de extraordin\u00e1ria maturidade t\u00e9cnica, e incluem de estudos min\u00fasculos a complexas composi\u00e7\u00f5es b\u00edblicas\u201d, diz Luca Baroni, curador da mostra, ao NeoFeed<\/strong><\/a>. As obras pertencem \u00e0 uma cole\u00e7\u00e3o particular italiana.<\/p>\n

A maioria delas tem dimens\u00f5es pr\u00f3ximas \u00e0s de uma figurinha de \u00e1lbum da Copa do Mundo. O que impressiona \u00e9 a quantidade de informa\u00e7\u00e3o que o artista consegue concentrar em um espa\u00e7o t\u00e3o pequeno.<\/p>\n

Em A Descida da Cruz, de 1633, h\u00e1 dezenas de personagens, diferentes planos, diagonais e feixes de luz que comp\u00f5em a cena, criando profundidade e conduzindo o olhar. Tudo \u00e9 constru\u00eddo com um dom\u00ednio preciso da perspectiva e um interessante jogo de claro<\/a>-escuro.<\/p>\n

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em 15 de julho de 1606, em Leiden, e mudou-se para Amsterd\u00e3 aos 25 anos. Sua trajet\u00f3ria se desenrolou no chamado S\u00e9culo de Ouro dos Pa\u00edses Baixos, per\u00edodo de expans\u00e3o comercial, cient\u00edfica e cultural da regi\u00e3o.<\/p>\n

Famoso pelas pinturas de superf\u00edcie rugosa e pelas cenas de forte teatralidade, Rembrandt tamb\u00e9m encontrou na gravura um espa\u00e7o para experimenta\u00e7\u00e3o. Ao longo da carreira, produziu mais de trezentas gravuras e fez da t\u00e9cnica uma m\u00eddia para fazer circular o seu nome para fora da Holanda.<\/p>\n

\u201cUma pintura permanece em uma casa, cole\u00e7\u00e3o ou igreja; uma gravura circula\u201d, ressalta Baroni. \u201cAs gravuras eram uma das grandes tecnologias de comunica\u00e7\u00e3o da Europa moderna. Elas constru\u00edam reputa\u00e7\u00f5es para al\u00e9m das fronteiras muito antes de existirem a fotografia ou a internet.\u201d<\/p>\n

Varia\u00e7\u00f5es do mesmo tema<\/p>\n

Segundo a pesquisadora Svetlana Alpers, em O Projeto Rembrandt, parte da fama do artista veio de seu h\u00e1bito de retrabalhar constantemente as matrizes de suas gravuras, produzindo diferentes estados de uma mesma imagem. Sobre uma \u00fanica placa, Rembrandt alterava a luz, fazia figuras desaparecerem e intensificava as sombras.<\/p>\n

Essa possibilidade de transformar uma mesma imagem ao longo do tempo tamb\u00e9m tinha efeitos sobre o mercado. Diferentemente das gravuras contempor\u00e2neas, produzidas em edi\u00e7\u00f5es fechadas e numeradas, as de Rembrandt podiam ganhar novos estados \u00e0 medida que o artista retrabalhava a matriz.<\/p>\n

Cada interven\u00e7\u00e3o podia resultar em uma nova impress\u00e3o, diferente da anterior. Para os colecionadores, essas diferen\u00e7as tinham um atrativo especial. Reunir os diversos estados de uma mesma imagem e completar s\u00e9ries tornava-se parte do prazer de colecionar.<\/p>\n

<\/p>\n

\n A “Descida da Cruz”, de 1633, concentra, em uma gravura de pequenas dimens\u00f5es, dezenas de personagens, diferentes planos e feixes de luz, articulados por Rembrandt para criar profundidade e conduzir o olhar (foto: Caixa Cultural)\n <\/p>\n

<\/p>\n

\n De 1632, “A Ressurrei\u00e7\u00e3o de L\u00e1zaro” \u00e9 uma das gravuras que ajudam a explicar por que Rembrandt ficou conhecido como o mestre da luz e da sombra (Foto: Caixa Cultural)\n <\/p>\n

<\/p>\n

\n Em “A Adora\u00e7\u00e3o dos Pastores: cena noturna”, de 1652, Rembrandt combina \u00e1gua-forte e ponta-seca para construir sombras profundas e fortes contrastes de luz (Foto: Caixa Cultural)\n <\/p>\n

<\/p>\n

\n Em “A Adora\u00e7\u00e3o dos Pastores: com a L\u00e2mpada”, de 1654, o artista retoma a cena da Natividade apenas em \u00e1gua-forte e faz da l\u00e2mpada o foco de luz da composi\u00e7\u00e3o (Foto: Caixa Cultural)\n <\/p>\n

<\/p>\n

\n Ao longo da carreira, Rembrandt produziu mais de 300 gravuras, muitas delas dedicadas a personagens e cenas do cotidiano, como M\u00e3e do Artista com a M\u00e3o no Peito, de 1631 (Foto: Caixa Cultural)\n <\/p>\n

\u201cEstamos acostumados a pensar no original como um objeto \u00fanico e definitivo. A gravura prop\u00f5e outro modelo: o m\u00faltiplo original\u201d, diz o curador. \u201cA obra existe n\u00e3o apenas como objeto, mas como processo. Nas m\u00e3os de Rembrandt, muitas vezes n\u00e3o existe uma \u00fanica imagem definitiva, mas uma fam\u00edlia de imagens poss\u00edveis.\u201d<\/p>\n

Para Baroni, cada placa de impress\u00e3o era um \u201claborat\u00f3rio\u201d, no qual o artista podia experimentar diferentes solu\u00e7\u00f5es e registrar cada etapa em uma nova impress\u00e3o \u2014 algo dif\u00edcil de imaginar na pintura.<\/p>\n

\u201cA gravura oferece a ele algo que a pintura n\u00e3o pode oferecer exatamente da mesma maneira, a sequ\u00eancia\u201d, afirma. \u201cPodemos, assim, acompanhar o pensamento se transformando em imagem quase passo a passo.\u201d<\/p>\n

Na exposi\u00e7\u00e3o, n\u00e3o h\u00e1 exemplares de diferentes estados produzidos a partir da mesma matriz. \u00c9 poss\u00edvel, por\u00e9m, compreender essa rela\u00e7\u00e3o de Rembrandt com a transforma\u00e7\u00e3o das imagens em obras que exploram um mesmo tema de maneiras distintas, como A Adora\u00e7\u00e3o dos Pastores: cena noturna, de 1652, e A Adora\u00e7\u00e3o dos Pastores: com a L\u00e2mpada, de 1654.<\/p>\n

Nas duas obras, o artista trabalha o mesmo tema, mas encontra solu\u00e7\u00f5es diferentes para a cena. Na primeira, combina \u00e1gua-forte e ponta-seca para explorar o contraste entre luz e sombra. J\u00e1 a segunda, de 1654, \u00e9 feita em \u00e1gua-forte, com o desenho mais marcado.<\/p>\n

Imagens feitas para viajar<\/p>\n

A mostra traz uma grande s\u00e9rie de cenas b\u00edblicas, al\u00e9m de imagens do cotidiano: paisagens, retratos de fil\u00f3sofos e personagens ligados ao trabalho e \u00e0 vida urbana.<\/p>\n

\u201cRembrandt pode conferir uma dimens\u00e3o monumental a um mendigo e tornar uma cena b\u00edblica extraordinariamente \u00edntima. O sagrado entra na vida cotidiana, e a vida cotidiana adquire dignidade\u201d, explica o curador.<\/p>\n

O visitante tamb\u00e9m vai notar a variedade de t\u00e9cnicas empregadas pelo artista. Rembrandt combinava \u00e1gua-forte e ponta-seca e, em algumas obras, recorria tamb\u00e9m ao buril. A Estrela dos Reis: cena noturna, de 1651, por exemplo, re\u00fane as tr\u00eas t\u00e9cnicas.<\/p>\n

No Brasil, a exposi\u00e7\u00e3o j\u00e1 passou pelo Rio de Janeiro, por Belo Horizonte e por Vit\u00f3ria e chega a S\u00e3o Paulo, onde permanece at\u00e9 27 de setembro. \u201cAs obras de arte<\/a> viajam justamente porque novos p\u00fablicos produzem novos significados ao seu redor\u201d, diz Baroni. \u201cE talvez essa seja a coisa mais bonita sobre as gravuras: elas foram feitas para viajar. Quatro s\u00e9culos depois, continuam fazendo exatamente isso.\u201d<\/p>\n

Siga o Neofeed nas redes e tenha mais informa\u00e7\u00f5es<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ler o resumo da mat\u00e9ria Em cartaz na Caixa Cultural, em S\u00e3o Paulo, “Rembrandt \u2014 O Mestre da…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":515340,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[144],"tags":[207,205,206,203,201,202,82687,204,114,115,32,33,21004],"class_list":["post-515339","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-e-design","tag-arte","tag-arte-e-design","tag-artedesign","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-artsanddesign","tag-caixa-cultural","tag-design","tag-entertainment","tag-entretenimento","tag-portugal","tag-pt","tag-rembrandt"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@pt\/117232177002758981","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/515339","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=515339"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/515339\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/515340"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=515339"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=515339"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=515339"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}